Viața scurtă a acestui artist era ca un fulger de fulger. Vincent Van Gogh a trăit numai 37 de ani, dar a lăsat în urmă o moștenire creativă fantastică: mai mult de 1700 de lucrări, inclusiv aproximativ 900 de desene și 800 de picturi. picturilor lui Van Gogh în licitația modernă bate toate recordurile la cost, și, de fapt, în timpul vieții sale el a fost capabil de a vinde doar una din munca sa, care, în ceea ce privește banii de astăzi l-a adus un venit de doar 80 $. Personalitatea emoțională contrară a artistului și creativitatea neobișnuită a acestuia au fost de neînțeles pentru majoritatea contemporanilor.
Acum se scriu numeroase cărți despre biografia olandezului glorificat, iar picturile și desenele sale ocupă locul în cele mai prestigioase muzee și galerii de artă din lume. Să ne amintim modul creativ al marelui expresionist și magnific, nu asemănător cu nici o altă pictura a lui Van Gogh.
Trei perioade creative în viața artistului
creativ de istorici de arta lui Vincent Van Gogh este împărțit în trei perioade: olandezii (1881-1886 gg.), Paris (1886-1888 gg.), și mai târziu, care a durat de la aproximativ 1888 până la moartea sa în 1890. Aici este o scurtă viață creatoare, de numai 9 ani, destinată acestui om. Stofele scrise în aceste intervale de timp sunt foarte diferite unul față de celălalt și de subiecți și de modul de scriere. Vreau să clarific faptul că picturile lui Van Gogh, ale căror nume sunt indicate în acest articol, desigur, sunt doar o mică parte din moștenirea artistică enormă.
Vincent van Gogh a început să se angajeze în creativitate cu mult înainte de 1881, dar apoi a fost atras în principal de desenul grafic. El nu a primit educație artistică profesională, deși a încercat de mai multe ori să studieze ca artist. Dar nu putea să depășească spiritul răzvrătit, talentul său nu se putea încadra într-un cadru academic, ceea ce ia forțat pe tânărul Vincent să renunțe la școală și să picteze în mod independent.
Imagini ale lui Wag Gogh din perioada olandeză
După ce a descoperit pictura în ulei, artistul a început în primul rând să scrie oamenii, viața lor aspră, viața grea. Tablourile acestei perioade nu sunt deloc asemănătoare cu creațiile vii și frumoase ale lui Van Gogh, care, ulterior, i-au adus faima asurzitoare postumă. Iată lucrările caracteristice ale acelor ani: "Eaters de cartofi", "Weaver", "Țărănesc". Paleta de culori a acestor tablouri este întunecată și sumbră, ca și viața oamenilor săraci.
Se poate vedea cum artistul empatic ardently cu personajele sale. Van Gogh a avut un suflet foarte receptiv, bun și plin de compasiune. În plus, a fost foarte religios, de ceva timp a servit chiar și ca predicator creștin. Toate poruncile din Noul Testament au înțeles literalmente. El a mers în cele mai simple haine, a fost hrănit în mod nemaipomenit și a trăit în cele mai sărace cabane. În același timp, el a venit dintr-o familie foarte bogată, iar dacă dorea, ar putea continua afacerea de familie (pictura și arta). Dar acesta nu era Vincent Van Gogh, putea scrie poze bine, dar nu a vândut.
Perioada de Paris
În 1886, Van Gogh a părăsi vreodată natal Olanda și sa mutat la Paris, unde a rămas pentru a studia pictura, vizitează expoziția de pictori la modă, familiarizat cu activitatea impresioniștilor. Tablouri de Toulouse Lautrec, Monet, Pissarro, Signac, Renoir, Van Gogh produs la foarte impresionat și a avut o influență considerabilă asupra dezvoltării în continuare a maniera sa creatoare de a scrie. Van Gogh începe să acorde o atenție deosebită culorii, acum este atras nu numai de oameni, ci și de peisaje și vieți încă. Paleta artistului devine mai strălucitoare și mai strălucitoare, în lucrările perioadei de la Paris, talentul lui Van Gogh începe să se manifeste ca un colorist frumos.
Creativitatea lui Van Gogh în Arly
Treptat, Parisul zgomotos începe să cântărească Van Gogh, iar în iarna anului 1888 merge la Provence, la locul Arle. Aici trebuia să-și scrie cele mai ingenioase creații. Natura frumoasă a acestor locuri fascinează artistul. Unul după altul, el creează pînzele, cum ar fi „Peisaj cu transportul rutier, chiparos și stele“, „Căpițe de fân în Provence“, „viticultura Red“, „măslini în fundal Alpillya“, „Harvest“, „Câmp de Maci“, „munți în Saint-Remy "," Cypresses "și multe alte peisaje de neegalat - capodopere ale picturii post-impresioniste.
El scrie, de asemenea, serii nesfârșite de vieți necunoscute. Nimeni nu a pictat niciodată flori așa cum a făcut-o Vincent Van Gogh. Imaginile - faimoasele "Floarea-soarelui" și "Irisurile" - au fost scrise de el în Provence. Artistul aduce la pânză câmpurile nesfârșite ale Provencei, pline de aer curat, grădini cu flori, chiparoase, plantații de măslini luxoase. În același timp, el este și un portret excelent. În Arles, au fost scrise multe portrete și autoportrete.
Celebrul "Floarea-soarelui"
Still Life "Floarea-soarelui" este una dintre cele mai populare picturi ale lui Van Gogh. Pentru majoritatea dintre noi această pânză este cunoscută din numeroase reproduceri. Între timp, impresionistul a scris nu numai această viață încă, ci o serie întreagă de șapte tablouri, care au reprezentat florile soarelui. Dar una dintre lucrări a murit în Japonia cu bombă atomică, cealaltă a fost pierdută într-una din colecțiile private. Astfel, până în prezent au ajuns doar 5 picturi din această serie.
Acestea sunt picturile lui Van Gogh. Descrierea și fotografia reproducerii, desigur, nu pot transmite întregul farmec al originalului. Și totuși doriți să dedicați "floarea-soarelui" încă câteva linii. Această viață încă se stropeste cu lumina soarelui! Van Gogh sa depășit, descoperind în culoarea galbenă multe nuanțe. Unii cercetători cred că această lucrare a arătat boala psihică a artistului, așa cum este evidențiat de această strălucire neobișnuită și saturație a vieții încăpătoare.
Imaginea "Starry Night"
Pictura lui Van Gogh "Night", sau mai degrabă "Night Starry", a fost scrisă de el în Saint-Rémy, în 1889. Acest mare 73h92 dimensiunea panza vedea o schemă de culori foarte neobișnuit de creații ale acestui artist fantastic lui -. Combinație de albastru, cer, culorile albastru inchis si verde cu diferite nuanțe de galben.
Bazele compoziționale sunt chiparoși întunecate în prim-plan, în vale se află un oraș mic în umbră, și de mai sus se extinde cerul infinit nelinistit cu stele uriașe exagerate și luna stralucitoare ca filate în vârtejul Calea Lactee. Această imagine, la fel ca majoritatea operelor lui Van Gogh, trebuie privită, deplasându-se într-o bună distanță, este imposibil să percepem distanțe mari disparate în vecinătate.
Clădirea "Biserica în Peste"
Pictura lui Van Gogh "Biserica în Peste" este, de asemenea, una dintre cele mai faimoase și mai populare dintre lucrările sale. Această lucrare a fost scrisă în ultimul an al vieții pictorului, când era deja foarte bolnav. Van Gogh a suferit o tulburare psihică severă, care nu putea decât să îi afecteze pictura.
Figura bisericii, care este centrul compoziției, este făcută de linii ondulate, tremurânde. Albastrul - albastru închis - se pare că atârnă peste biserică și îl presează cu greutatea lui plumb. Este asociat cu privitorul cu o anumită amenințare iminentă, se trezește în sufletul sentimentelor anxioase. Partea inferioară a imaginii este strălucitoare, prezintă o cale furcată și iarbă, iluminată de soare.
Costul imaginilor
Lucrările de artă din Rusia
În Rusia, picturile lui Van Gogh pot fi văzute în Sankt Petersburg, în Hermitage, precum și în Moscova, Muzeul de Arte Frumoase. Pușkin. Doar în țara noastră, există 14 de lucrări ale lui Van Gogh: „Arena la Arles“, „colibe“, „Dimineața“, „Peisaj cu Casa și Plugarul“, „Portretul doamnei Trabyuk“ „Bărci în Sainte-Marie“, „alb Casa de noapte, Arles Doamne, Bush, Plimbare cu prizonierii, Portretul dr. Felix Rhea, Podgoriile roșii din Arles, Peisaj în Peste după ploaie.
La oamenii din aceste profesii riscul de suicid este foarte mare. Poate că sunteți pe listă. Fiecare dintre noi a avut astfel de momente când la lucru nu a mers atât de bine încât mâinile tocmai au căzut. Dar te-ai gândit vreodată la tine în astfel de momente.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: