Strămoși sculpturii secolului al XVIII-lea, în Franța, ar fi corect să se considere frații Guillaume și Nicolas Coustou, fiii sora Kuazevoksa: sunt ele marcat începutul dinastii de artiști - un fenomen atât de caracteristic al noului secol. Cel mai mare, Nicola, Yeshe a aparținut epoca lui Ludovic al XIV-lea, și a fost unul dintre primii sculptori care au experimentat sistemul Academiei, care au crescut de la Roma și pensionarul Premiul canonizat înainte de academicianul și consilier. În timp ce Guillaume a fost frați aproape douăzeci de ani mai tineri, uneori, au lucrat împreună, în special pe celebrul grup de „Apollo și Daphne“, situat în Luvru: Nicola a evoluat Apollo și Guillaume - Daphne (aproximativ 1713-1714).
Kuzeevoks l-au învățat nu numai tehnicile de modelare, ci cel mai important pentru munca de succes, de a asculta ritmul arhitecturii, de a găsi scara și proporțiile lucrărilor în funcție de compoziția generală a ansamblului.
Bush a obținut extrem de rapid popularitate. El a fost întotdeauna o mulțime de comenzi pentru decorarea sculpturale a clădirilor individuale. Printre cele mai bune lucrări ale sale se numără sculpturile fațadei și principalul tympanum al portalului Casei persoanelor cu dizabilități din Paris, una dintre cele mai grandioase și monumentale structuri ale capitalei franceze. Bush a descris zeul razboiului, Marte, Minerva și regele Ludovic al XIV-lea, printre figurile alegorice. Compozițiile sale sunt elegante vedere luminoase, în timp ce se formează în mare măsură domeniul de aplicare arhitectural. Sculptura în acest sens, care nu își stabilește sarcina unei ordini psihologice, determină, în același timp, percepția emoțională a arhitecturii.
Printre lucrările cele mai remarcabile ale sculpturii din prima jumătate a secolului ar trebui să includă două grupuri ecvestre marmura-copac le sculptate pentru a decora parcul de distracții la Marly (1740- 1745), iar mai târziu transferat la Paris și sunt acum la intrarea Champs Elysees din Place de la Concorde .
Decorative, având o siluetă pitorească și expresivă, ele pot fi mai puțin solemne decât sculptura din perioada anterioară, dar sunt perfect percepute pe fondul verdeață și sunt o bună adăugire a ansamblului decorativ.
Kustu dezvoltă un motiv, provenind din antichitate, din grupurile "Dioscuri" (Capitol din Roma). Dar maestrul barocului dă o mișcare mai violentă cailor, a cărui siluetă absoarbe contururile figurilor umane.
Aceste compoziții sunt rezolvate cu grijă și clar. Sculptorul le-a creat în calculul unității contrastelor. Mișcarea impetuoasă a calului încăpățânat încăpățânat este împiedicată de o persoană puternică. Dinamica, expresivitatea sunt legate aici cu o maiestate calmă. Bucătăria, adusă pe modele stricte, nu atrage în nici un caz o exaltare și o dramatică, atât de caracteristice în transferul mișcării și în ciocnirile forțelor opuse pentru maeștrii barocului. În compozițiile sale - nobilimea și armonia proporțiilor. Kustu folosește cu pricepere jocul de lumină și umbră, modul de a sculptura sculptura lui este moale și netedă. El se străduiește pentru naturalețea și animația impresiei generale, realizând că sculptura este percepută organic ca un întreg ornamental, clar citit în spațiul din jur. Arată spectaculos din afară, și în apropiere de spectator nu poate ajuta, dar admira varietatea de "mișcări" de plastic pe care sculptorul alege.
"Tamers of cai" a făcut o impresie mare asupra contemporanilor. Un astfel de motiv decorativ a fost găsit de Kust, pe care la folosit în statuete și, de asemenea, a devenit ferm stabilit printre sculptorii din diferite țări. Foarte apreciat meritele materialelor compozite ale sculptorului francez rus sculptor Klodt. Motivele celor mai faimoase grupări de calari pe podul Anichkov din Sankt Petersburg au fost inspirați din amintirea lucrării lui Kust.
Portretul Mariei Leshchinskaya ca (1713-1714) munca lui Juno Guillaume, asociat la o mai degrabă mai prozaic „Ludovic al XV-lea ca Jupiter“ de Nikolai, datează din „Maria Adelaide ca Diana„Kuazevoksa.
Elegant, plin de har și atractivitate, o figură oarecum manierată și curbată a reginei este îmbrăcată în haine decorative
Picturile pitorești, expunând coechipier piciorul la șold. Acesta este mic în raport cu capul figura, subtil concepute caracteristici faciale, păr, mâini și picioare spun dorința de a sublinia eleganța, pentru a budoar interpretarea sculpturale intimă a imaginii în portret.
Acest portret aparține tipului de portrete ideologice-mitologice ale doamnelor nobile, atât de obișnuite în sculptura și pictura din secolul al XVIII-lea. Deși portretul lui Kustu, conform noii modă, nu este lipsit de eleganță, draperiile din el sunt cam greoaie, ceea ce poate este mai inerent în Juno decât Diana.
În portretele lui Guillaume a continuat și experimentele unchiului său Quazevoks. mormântul său de Cardinalul Dubois (c. 1725, Saint-Roch, Paris), constând dintr-o singură cifră îngenuncheată dată este corectă, chiar și caracteristici de imagine satirice. Continuarea portretul tradiției dezbrace se găsește într-o schiță Guillaume a interpretat în mod liber înfățișând fratele său Nicola în haine de lucru (1715). În felul lor, portretele lui P. Durere de Latour (1753, teracotă), arhitectul J.A. Gabriel (circa 1760, marmură).
În mai multe dintre lucrările sale, după cum sa menționat deja, arbuști și stilistic se află foarte aproape de profesorul său Kuazevoksu. Cu toate acestea, lucrările sale, cum ar fi o ușurare care ilustrează traversarea Rinului, în vestibulul capela palatului de la Versailles, pentru a menționa ajustările foarte semnificative aduse percepute de la stilul Kuazevoksa, a devenit mult mai moale său, rafinat.
Kustu a lucrat la Paris, Versailles, Marley. În 1733 a fost numit rector al Academiei Regale de Pictură și Sculptură, iar în perioada 1735-1738, Kustu este directorul Academiei.
Kustu a învățat arta maestrului de sculptură, care mai târziu a lucrat în diferite țări. Elevul său a fost și cel mai mare sculptor francez al următoarei generații Edm Bushardon.
Dorința de rafinament combinată natural și organic cu Bush cu credincioșia față de legămintele stilului strict clasic. El era un maestru care poseda eleganța gustului galician, captivând subtil nevoile modernității, stăpânind secretele meseriei sale. Creativitatea Guillaume Cousteau rămâne un exemplu de înțelegere strălucită a rolului artei sculpturale în sinteza cu arhitectura.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: