Formarea pianului trio ca gen
producția de muzică de cameră.
Mai mult de două secole există un trio de pian ca gen independent al literaturii de ansamblu și un tip stabilit de personal performant în producția de muzică cameră-instrumentală. Capodoperele cu mult timp onorate ale marilor compozitori, vitalitatea nefondată, i-au oferit o distribuție pe scară largă și popularitate largă.
Este destul de evident că specificitatea pianului trio ca gen muzical al ansamblului instrumental merită o atenție deosebită și o analiză atentă și nu poate fi pusă în afara legăturii cu circumstanțele genesisului acestui gen. De aceea este de necontestat interesul pentru a studia modul în care această ramură a muzicii instrumentale a crescut, cum în evoluția sa au evoluat caracteristicile sale stabile și originale. Dezvoltarea continuă a trio-ului de pian din formele difuze de muzică amatorică care joacă în direcția stabilității și certitudinea calitativă a genului instrumental începe în anii optzeci ai secolului al XVIII-lea. În acest moment, în lucrările lui Haydn și, în special, în Mozart, apar primele compoziții, în care trăsăturile tipologice ale ramurii independente a ansamblului clasic sunt deja clar identificate.
Un rol deosebit a fost jucat de o voce de trei părți la sfârșitul secolelor XVI-XVII. În acest timp se formează tipul de interacțiune dintre cele trei voci, în care cele două superioare sunt dotate cu o funcție melodică, iar cea inferioară formează o fundație armonică, susținând și coordonând-o. Această interacțiune a reflectat procesele cardinale care au avut loc la acel moment în arta muzicală europeană, și anume cristalizarea mentalității, sensul în creștere al componentei verticale, armonice a țesăturii polifonice.
punerea în aplicare consecventă și trehgolosie definitiv organizat - tesute, complementare și opuse reciproc, ca teză și antiteză, primele două vot și sinteză, „fundamentiruyuschy“ voce de bas - să îndeplinească cerințele de artă barocă în curs de formare, și nu este descris la întâmplare „model de Trio“ a devenit o textură fundamentul trio-sonatei, unul dintre primele, cele mai stabile și exemplice genuri de baroc muzicale. Prin urmare, importanța deosebită
dobândesc în cadrul muzicii instrumentale din prima jumătate a secolului al XVIII-lea normele de formare ciclică, care s-au format prima dată în trio-sonata și au primit o expresie completă în acest gen din IS. Bach (adică un ciclu de patru părți cu alternanța de părți conform principiului contrastului mișcărilor: lent - rapid - lent - rapid).
În lucrările IS. Bach, deja în cadrul barocului târziu, standardele texturale și structurale sonate trio stau la baza soiuri distincte ale literaturii instrumentale de cameră. În special, aceste principii sunt transferate corp solo polifonica instrumente (organ Sonata și așa-numitul Trio organ), precum și ansamblul cuprinzând claviatură cu părți obligatorii scrise (bază de facturare în trei părți, de preferință patru părți structura ciclului). În acest din urmă caz este vorba despre sonate bine-cunoscut pentru clavecin, vioara (flaut) și Gambia, care a jucat un rol important în formarea unui nou tip de ansamblu cu Clavier. Introdus cel mai clar în instrumentul de tip trio-sonată trehgolosiya a aparut textura larg raspandita ansamblu instrumental baroc.
Termenul „trio“ în legătură cu un produs destinat doar trei artiști apar pe paginile de titlu de scrieri nu mai devreme de 60 - 70-e din secolul al XVIII-lea. În deceniile următoare, denumirea „Trio“ ( „Terzetto“), treptat, și din ce în ce începe să indice un ansamblu de trei participanți, indiferent de numărul real de voturi în partidele de la oricare dintre ele ajunge la sfârșitul secolului utilizat în mod obișnuit în acest nou sensul.
Înflorire rapidă și pe scară largă a muzicii interne de luare în cel mai larg straturi ale societății europene stimulează procesul de extincție de ansamblu a digitaliza bas, deoarece complexitatea punerii sale în aplicare au fost la mulți fani formidabil. Pe de altă parte, acest proces este însoțit de universalizarea instrumentului de tastatură. Sunt primele transcrierile de opere, oratorii, simfonii, benzi mari pentru un instrument adaptat joc polifonice, și anume, pentru claviatură, ca nici un alt instrument armonic în momentul în care nu a putut concura cu el. Rolul remarcabil al IS. Bach privind „punerea în aplicare“ în literatura de ansamblu scrise, o parte obligatorie Clavier, în opinia noastră, nu a fost încă pe deplin evaluate. Bach a fost primul care a urmat calea utilizării consecvente în ansamblul partidului cu clavier scris. În esență, era fondatorul ramura speciala literatura ansamblu - Sonata pentru instrument de tastatură și melodic convertit obligatorii din Trio Sonata. În opera compozitorului, unul din punctele-cheie ale regândirii așa-numitului trio-principiu, trecerea de la muzica baroc veche „TRE“ a ansamblului cu trei membri, dintre care unul îndeplinește rolul de clavecin obligatorii. Într-un număr de cameră de Bach și lucrări instrumentale scrise în genul de „Trio“ semne de o regândire a acestui se manifestă prin încălcarea trehgolosiya strictă și aspectul de realizare a unei compoziții care cuprinde trei instrumente (în timp ce numărul de vechi executanți „Trio“ ar putea varia de unu la cinci). Noua calitate în lucrările de ansamblu instrumental Bach - este o parte independentă obligã clavecin, care este aprobat în celebra confruntare între două tendințe: una determinată prin conectarea succesivă a discutat lucrări cu un trio-sonată; cealaltă reflectă influența vizibilă a unui concert instrumental asupra lor, mai larg - un concert, ca principiu al gândirii muzicale.
În timp ce Bach lupta și întrepătrundere a doi au început să aibă loc sub conducerea lui polifonie, sa început adepți concert este indicat printr-un fundal diferit - pe fondul unei noi facturi provenind de la un scrisori depozit homophonic-armonice și fundamental diferite aspirații ideologice și stilistice. Homophony și actualizarea intonațională aferentă; înțelegerea muzicii ca o "limbă a sentimentelor" și melodie, ca principal mijloc de a aduce aceste sentimente inimii umane; înțelegerea necesității ca artistul să experimenteze, "să simtă emoția exprimată în muzică" - semne caracteristice ale stilului camerei din F.E. Bach și colegii săi. Brushwork, în special în lucrările de 40 - 50 de ani, își pierde vâscozitatea inerentă până în prezent, textura devine mult mai clară și mai transparentă. Depozitul armonic omofonic este din ce în ce mai susținut ca cel predominant, în ciuda aspectului adesea vizibil al polifoniei. Compozitor ca are ca obiect să dezvăluie „arta de a se conecta și de a lega la vot, astfel încât sunetul lor combinat făcut posibilă pentru a auzi un singur ton. pentru care fiecare dintre voturi contribuie doar la aceasta. " (IA - P. Schultz, circa 1770 g)
Mărturia fără îndoială a triumfului gândirii armonioase omofonice este o schimbare a vocii basului. O linie netedă și continuă, cu o schimbare de armonie pe fiecare batere, este din ce în ce întreruptă prin pauze, sunete repetate, note lungi, susținute: ritmul armonic încetinește. Elementul concert contribuie, de asemenea, la depășirea polifoniei, este o chestiune de concerte ca o comparație și opoziție liberă a vocii, interpretate "concerte", adică prezentat într-o manieră omofonică, strălucitor virtuozică. Uneori, părțile instrumentului melodic și ale clavierului trezesc împreună, afirmând cel mai vechi sens al conceptului de "concert" - "interacțiune", "ansamblu", "consimțământ". Uneori, acestea sunt contraste în următoarele, după ce au fost dezvoltate alte construcții virtuozate. În opoziția liberă a vocii și instrumentelor, se poate vedea nu numai un element de concerte, ci și rudimente de o nouă calitate, care pot fi definite ca dorința de a dezvălui originalitatea timbrelor instrumentelor implicate.
În tranziția de la cele mai timpurii specii de trio Clavier pentru trio cu pian de clasice vieneze sa dezvoltat treptat caracteristici care sunt din ce în ce determinate de identitatea genului în curs de formare într-o serie de alte ramuri ale ansamblului instrumental.
Printre cele mai importante, punctele de cotitură în perioada de formare a genului sunt următoarele:
- Partea de instrument cheie devine obligatorie, adică scris complet și obligatoriu pentru executare în forma în care este fixată în textul de notație;
- instrumentul de tastatură însăși este înzestrat cu funcția prezentatorului, nu cu acompaniatorul ansamblului;
- nici o parte instrumentală, inclusiv părțile de șir, aprobate ca parteneri de clavier, nu poate fi omisă arbitrar;
- stabilește o practică care determină compoziția unică și lipsită de ambiguitate a artiștilor interpreți sau executanți, excluzând posibilitatea înlocuirii unuia sau a altui instrument;
- pianoforte (din anii '80 până în anii '90 ai secolului al XIX-lea) scoate în cele din urmă chihlimbarul, ceea ce înseamnă, în esență, finalizarea unui lung proces de cristalizare a compoziției performante a trio-ului de pian.
Printre semnele care caracterizează tipul de pian trio definit în cele din urmă ca gen al ansamblului clasic de cameră ar trebui să fie numit:
- independența și dezvoltarea pieselor de vioară și violoncel cu rolul de pianoforte;
- pianoforte de opoziție și șiruri de caractere ca mase solide echilibrate;
- stabilizarea structurii în funcție de parametrii principali ai ciclului sonatei;
- aprobarea unei singure denumiri general acceptate a unui gen, pe baza performanței artiștilor interpreți sau executanți.
Baza acestei notații este caracteristica cantitativă ("trio") și calitativă ("pian"): "trio pian", "trio pentru pian, vioară și violoncel".
Este aceste atribute care disting gen nostru într-o etapă matură a evoluției sale, pot fi considerate drept criterii în cele din urmă format trio cu pian și în același timp, ca urmare a unui drum foarte lung și dificil călătorit prin diferite de tranziție și formele sale timpurii
până în 1789-M. 1982.
Din istoria pianului trio - M. 1989.
Trimiteți-le prietenilor: