Filme care au schimbat lumea industriei cinematografice

"Ieșirea lucrătorilor din fabrica Lumière" a fost primul film lansat vreodată pe ecrane.

Durata filmului este de 47 de secunde.

În acel moment, filmele erau atât de proaspete încât era aproape magic pentru a vedea ceva pe ecran.







Dar, de-a lungul timpului, spectatorii și directorii au vrut mai mult. Astăzi, progresele tehnologice permit filmarilor să facă lucruri care înainte păreau imposibile.

Actorii au fost legați de un loc de câteva ore, în timp ce panourile imense din jurul lor au transmis o lumină specială. Acest lucru a dat imagini foarte realiste ale astronauților care se deplasează în spațiu.

Calea de la muncitorii care au părăsit fabrica la "Gravitația" a fost foarte lungă și mulți ingineri, inventatori, regizori, regizori, scenariști și actori și-au făcut eforturile pentru a trece calea.

Mai jos este o listă cronologică a 10 filme care ilustrează această cale.

Filme care au schimbat lumea cinematografiei

10. Battleship Potemkin (1925)

Cine a spus că propaganda e rea? Această mică bucată din istoria cinematografului a fost creată pentru a aduce un omagiu primilor revoluționari ruși, dar a căzut sub un val de dezaprobare totală.

Filmul mut spune povestea revoltei în 1905, când marinarii ruși au decis să intervină în tirania care se afla la bordul navei, dar au fost suprimați când băieții răi, în acest caz cazaci, au venit să caute răzbunare.

Povestea se desfasoara in cinci acte. "Odessa Steps" este cel mai notabil dintre cele cinci, selectate de către regizori, oameni de știință și regizori de film ca un progres important în arta de editare.

Serghei Eisenstein a fost unul dintre primii care a folosit editarea - editând o serie de cadre în ordinea corectă.

Acest lucru a făcut, creând momentul culminant al distrugerii care apare atunci când trupele cazaci invadează orașul și, în același timp, pe ecran se afișează soarta diferitor rezidenți locali și un copil foarte nefericit. (Scena a fost repetată în filmul "The Untouchables" din 1987).

"Battleship Potemkin" a fost interzis pentru expunere în mai multe țări, inclusiv, ironic, și în Uniunea Sovietică în timpul erei Stalin. Joseph Stalin sa temut că filmul ar putea provoca o revoltă împotriva regimului său represiv.

Înainte de apariția lui Jason Bourne și a detectivului John McClain, eroul general era Buster Keaton. El a fost nasul multor personaje de pe ecran. Steaua filmului tăcut și-a făcut toate trucurile, începând cu o cădere neintenționată de pe scări, la vârsta de 6 luni.

Oricum, dar Joseph Francis Keaton a fost nevătămat, iar Harry Houdini, care era în jurul valorii de atunci, la luat pe el și a spus că copilul este un adevărat baster ("buster" este un sinonim pentru "cădere").

Spre deosebire de actorii de astăzi, majoritatea vânătăilor lui Keaton au fost făcute pentru râs. El a fost unul dintre primii actori neînfrânați, care nu au manifestat emoții inutile, în ciuda mulțimii furioase de huligani care îl urmau.

"Generalul" este Keaton în cea mai bună manifestare. A scris scenariul, a fost împușcat și a jucat în filmul războiului civil.

În două scene serioase ale chasei, el și-a demonstrat întreaga gamă de talente: trecând între mașinile unui tren în mișcare, sărind peste un pod de flacără și evitând o gaură de tun.

8. "Singerul de jazz" (1927)

Acest film a fost primul care a rupt bariera sonora in cinema, deschizand noi orizonturi prin adaugarea de dialoguri la productia de filme. Acesta a fost un progres major, astfel că filmul a câștigat primul premiu onorabil al Academiei pentru realizări tehnice.

Warner Bros. Studioul a folosit apoi o nouă tehnologie numită Vitaphone. Sistemul "sunet pe disc" a cerut ca inginerul de sunet să sincronizeze înregistrările gramofonului cu sunetul filmului pentru a reproduce dialogurile și melodiile înregistrate.

A fost un pas timid, dar foarte important. "Cântecele și mai multe dialoguri create cu ajutorul lui Vitaphone au fost făcute foarte inteligent", - a scris apoi în 1927 New York Times în revista filmului.

"Acesta este un pas foarte ambițios, pentru că Vitaphone îmbunătățește incredibil filmul."







Deși tehnologia Vitafon și alte tehnologii similare au fost înlocuite în curând cu tehnologii avansate de "sunet pe film", acestea au continuat să fie utilizate până în anii 1940.

7. "Citizen Kane" (1941)

Dacă nu ați văzut interpretarea strigătoare a lui Baz Luhrmann "Great Gatsby", atunci nu o faceți. Mai bine petreceți câteva ore cu "Citizen Kane". Aceasta este o poveste mai plăcută despre visul american, bazat în parte pe o carte despre Gatsby.

Acest film ocupă locul întâi în lista celor mai bune filme ale tuturor timpurilor. "Citizen Kane" dezvăluie povestea căutării insuportabile a gloriei magnatului editorial. Creat de Orson Welles și Herman Mankiewicz, filmul povestește despre viața realului magnat William Randolph Hearst (William Randolph Hearst).

Pe lângă direcționarea filmului, Wells a jucat, de asemenea, în această capodoperă cinematografică, stabilind bara pentru realizarea filmelor cu câțiva pași mai mari.

El a folosit în film inconsistența în acțiunile de timp, flashback-uri, pentru a capta atenția spectatorului, care până la sfârșitul filmului rămâne intrigat de secvența a ceea ce se întâmplă și căutând indicii. Un indiciu este, de asemenea, căutat de un jurnalist care este instruit să afle semnificația cuvântului muribund al lui Kane - "mugurul roz".

Cele mai importante filme ale industriei cinematografice

6. "La ultima suflare" (1960)

Producătorii de renume, cum ar fi Wes Anderson și Quentin Tarantino, trebuie să dea un omagiu lui Jean-Luc Godard și Francois Truffaut. Acești titani ai noului val francez și-au stabilit cursul pentru "urmașii lor americani", eliberând câteva filme realizate de sine, care au folosit metode noi pentru a povesti vechile povestiri.

Vezi și: Cele mai absurde filme din punct de vedere științific

Fiind principalul film al New Wave, "Last breath" este cel mai faimos dintre cinefili din cauza utilizării largi în film a unui alt nivel de editare.

De atunci, această metodă a fost utilizată în mod regulat pentru a da tensiunile filmului. Fanii filmelor de gangster își amintesc cum Scorsese a folosit această tehnică în scenele finale ale filmului "Glorious Guys".

Editorul de cult italian Federico Fellini a creat (autobiografic?) O poveste despre un producător hărțuit care a avut unele probleme cu obținerea permisiunii de a lansa ultimul său proiect.

Filmul este o combinație suprarealistă de vise, fantezii și realitate care sunt interconectate în așa fel încât privitorul trebuie să înțeleagă pentru sine ceea ce este.

"8 ½" începe cu un vis în care personajul principal este blocat într-un incredibil gem de trafic și nici nu poate ieși din mașina lui. Apoi începe să înoate din mașină direct pe nori, dar înapoi la sol întoarce o frânghie legată de gleznă.

Guido în mintea lui a vizitat pretutindeni, în timp ce proiectul filmului său a fost inactiv. Apropo, numele filmului este numărul de lucrări pe care Fellini le-a regizat sau a lucrat în tandem cu alți directori.

Forma liberă a filmului ia ajutat pe viitorii producători să renunțe la legăturile istoriei tradiționale, liniare. A deschis porțile multor generații de regizori suprarealiste, printre care David Lynch, Terry Gilliam, Darren Aronofsky și Michel Gondry.

Aveți grijă de acest film "Black Swan" Aronofsky sau "Eternul soare al minții fără pată" Gondry, și a vedea cât de multă influență.

Un pas mic pentru o persoană, un salt uriaș în domeniul creării de efecte speciale. Stanley Kubrick a forțat industria cinematografică să regândească chipurile posibile cu imaginea ei halucinogenică de evoluție, doi astronauți condamnați și un computer vorbitor numit HAL.

Consecințele faptului că Steven Spielberg au numit filmele generației sale "o mare explozie" sunt încă resimțite în filmele de science fiction, cum ar fi "Începutul".

Filmul durează două ore și jumătate, dialogurile în el timp de 40 de minute. În acest caz, Kubrick sa bazat în primul rând pe imagini, muzică și diverse efecte audio, precum și pe o tăcere pătrunzătoare, pentru a ghida privitorul în călătoria prin spațiul cosmic.

Ca și în filmul "8 ½", acest film a demonstrat încă o dată că nu este nevoie să se desfășoare într-o manieră liniară o poveste convingătoare.

Valoarea reală a filmului nu este atât de mare în istoria sa, ca și în efectele vizuale folosite. Aceste tehnici au fost folosite de atunci in numeroase filme SF, variind de la Star Wars la George Lucas si terminand cu The Alien Ridley Scott.

"După Odiseea spațială, știința ficțiunii este moartă", a spus Scott, sugerând că toată lumea îl imită. "Nu este nimic original, am văzut-o înainte, am fost acolo și am făcut-o".

Acest film a fost lansat în timpul ascensiunii lui Pixar. Fără ea, nu ar exista nici o "Monsters Corporation", nici "Căutarea lui Nemo", nici "Up", nici vorba despre "Toy Story 2" și "Toy Story 3".

Realitatea alternativă este ceva pe care nimeni nu l-a mai văzut vreodată.

Desigur, povestea spune de futuriste misiunii militare americane pe planeta Pandora, nu dramă atât de palpitant, ca, de exemplu, „Citizen Kane“, dar este cel mai clar exemplu al efectelor vizuale uimitoare.

Filmul a adus 3-D la un nivel cu totul nou. Este prea devreme să vorbim despre impactul pe termen lung al acestui film asupra genului SF, dar este sigur să spunem că nu sa întâmplat nimic în acest sens.

"Rușinea" nu este ca oricare dintre filmele de pe această listă. Acesta este un film despre hărțuirea sexuală.

Citește și: Cărțile și filmele sunt mai bine să recite și să revizuiască

Da, desigur, convingerea și deranjarea acestui film face jocul Fassbender. Cu toate acestea, principala caracteristică a acestui film este că acesta este primul film NC-17 (fără copii-17), care a văzut o lansare largă în cinematografe din întreaga lume.

În acest sens, filmul poate fi comparat cu "The French Connection" din 1971, thrillerul detectiv Gene Hackman, primul film care a primit titlul de "Cel mai bun film".

Cu toate acestea, pe acest sfârșit de asemănări. Eroul lui Hackman a văzut ce se petrecea în jurul lui, dar nu vedea nimic din ceea ce se întâmpla în "Rușine".

Traducere: Balandina E.A.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: