Fabrica de porțelan imperial (mai bine cunoscută în Sankt-Petersburg, Rusia și în lume ca Fabrica de porțelan din Leningrad) a fost înființată în 1744. În zilele de glorie sale, iar această popularitate la nivel național a venit în anii puterii sovietice: numeroase figurine și LPF tacamuri devin o parte obligatorie a vieții urbane. Un an fabricile produc două milioane de produse. Cele 4 mii de articole: servicii, sculptură, vase, vase decorative și obiecte de interior. Satul a mers la compania ilustrului și aflat lin, dacă este furnizat lut pentru porțelan din Donbass, dacă „net Cobalt“ asociat cu blocada și de ce rata de respingere la crearea unui set de Kazimir Malevici este de 70%.
Turnarea porțelanului
Pentru a obține o ceașcă terminată, este necesar să efectuați până la 80 de operații tehnologice. masa din porțelan este fabricat din amestecuri fine de caolin (argilă albă), cuarț, feldspat și alte aluminosilicați și cuprinde până la 40 de aditivi diferiți. Argila, din care se face masa de portelan, provine de la Donbass, dar, in ciuda tuturor lucrurilor, ei asigura plantei ca livrarile sale sunt neintrerupte.
Produsele goale sunt fabricate prin metoda turnării manuale sau mecanice. Masa de porțelan lichid (alunecare) este turnată în matrițele de tencuială. Apoi, forma este deschisă și din aceasta este extrasă încă un produs fragil, care este supus dornului și uscare ulterioară.
P5 ani în urmă pentru prima dată în Rusia, la uzina a fost dezvoltat o tehnologie care va permite să producă articole dintr-un os China subțire - a crescut grad de alb, subtirimea și transluciditatea. Compoziția masei a fost introdusă de fosfații de calciu - cenușă de oase de bovine, prin urmare porțelanul se numește oase.
Prăjire și pictura
Produsele plantei sunt decorate cu pictură în relief și subglaze în diverse moduri - manuală și mecanizată. Underglaze vopsele sunt aplicate shard crud, acestea sunt mai durabile, deoarece partea de sus este protejat cu glazura, dar este limitat în paleta. Cel mai popular este cobaltul albastru închis. Vopselele de supraagliere, trase la temperaturi mai scăzute (720-860 grade), au o paletă mult mai extinsă de culori. La ardere, multe vopsele ceramice își schimbă culoarea, ceea ce oferă ocazii artistice suplimentare atunci când pictează porțelan.
Atunci când decal decal este folosit - o decal, imprimate cu vopsele ceramice pe gummirovannoy de hârtie și de sus acoperite cu un lac special. Când se trage produsul deja decorat, filmul se arde, iar culorile sunt acoperite cu glazură, iar imaginea rămâne pe suprafața porțelanului.
În Rusia și chiar în lume, planta este cunoscută în primul rând pentru pictura foarte artistică. O serie de produse sunt decorate cu aur natural cu desen gravat. Multe servicii, vase și aproape întreaga sculptură animalistică sunt decorate cu culori subtilă. În plus, se folosește adesea o combinație de cobalt sticlos subțire, cu vopsele luministice și de aur.
Dintre tehnologiile unice, a fost păstrată și acoperirea cu cobalt și pictura peisagistică subglazică, introdusă la IFZ încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
«Grila de cobalt»
Pictura "Cobalt net" este atât de populară încât se aplică pentru 100 de articole, chiar și pentru hrean. De câțiva ani a avut loc o dezbatere cu privire la existența unui motiv de blocadă în acest tablou realizat de artistul fabricant Anna Yatskevich în 1944 sau nu. Există o versiune pe care grila simbolizează o bandă de hârtie, care în blocada a fost lipită de ferestre, și bug-uri de aur - proiectori. Conform unei alte versiuni, grilă simbolizează crăpăturile pe gheața blocului Neva, iar bug-urile de aur sunt razele soarelui.
Există, de asemenea, o versiune a ceea ce-a face cu blocada „net Cobalt“ nu are și că Jackiewicz doar rearanjat pictura secolului al XIX-lea la serviciul de „proprietate“ în felul său: în loc de plasă roz făcut albastru, în loc de flori - bug-uri de aur. În fiecare zi, fabrica primește mai multe scrisori cu cerința de a "întinde întreaga rețea de cobalt nesubstanțial". Răspunsul la întrebarea de ce versiune este adevărat, este foarte simplu: nimeni nu stie sau va ști niciodată ce a fost în mintea artistului, atunci când ea a pictat „net Cobalt“: Jackiewicz a murit în 1952, nimeni nu a crezut să-i pună această întrebare în timpul vieții sale .
Ordine individuale, busturi și bătălii
Ultimele câteva săptămâni în fabrică pentru a discuta despre o doamnă care a adus câinele de plante (Saluki rasa) și a ordonat sculptura ei, „Câinele nu este etern și porțelan atemporal.“ Artistul a făcut o schiță a câinelui. Sunt multe de făcut. Artistul orbeste câinele din plasticină. Prin figura plastilină se va forma o formă de ipsos. Porțelanul va fi turnat în formă de gips. Câinele de porțelan este uscat și trimis în cuptor. Glazul este aplicat câinelui ars. Glazul este mat (produsele din această tehnică sunt numite biscuit) și lucioase. Câinele va fi acoperit cu glazură mată.
Unul dintre cele mai "marital" produse de la uzină este setul lui Kazimir Malevich: un ceainic și două rețete de Kazimir Malevich "Kazimierz și Una". Malevich a fost artist invitat la plantă, cu o complexitate totală de aproximativ opt ani. Procentul căsătoriei din acest set este de 70%, în timp ce procentul mediu al respingerilor pentru uzină este de până la 20%. Cele jumătate de ceașcă "Kazimierz și Una" au costat 52 de mii de ruble și din cauza complexității cu producția lor, ele sunt făcute doar la comandă.
La fabrica există o cameră "Boy" - este stocată o căsătorie. Căsătoria este ruptă cu un ciocan și apoi folosesc din nou masa de porțelan. În camera "Boy" este interzisă intrarea tuturor, cu excepția unei persoane special instruite cu un ciocan.
Printre formele politice ale fabricii rămân în continuare bustul lui Lenin și bustul lui Kirov, în 1936 există și un vas de măsurare cu imaginea lui Stalin. Astfel de obiecte au fost plasate în birourile lor de către șefii în epoca sovietică. Vaza cu Stalin este făcută în stilul "Agitfarfor". De asemenea, unul dintre exemplele proeminente ale agitfarforului este șahul "Red and White". Elementele roșii de pe tablă sunt țăranii zâmbitori. Și pioni albi în lanțuri și femei lecheroase.
La fabrică există un catalog cu lucrările celor mai renumiți artiști care au colaborat cu fabricile. Dar nu există nici un catalog al tuturor tablourilor și al formelor făcute în timpul celor 272 de ani de existență a plantei: există mai mult de 15 mii dintre ei și nimeni nu le-a sistematizat încă. Anul acesta, colecția de plante a fost reînnoită cu două noi forme și 15 noi picturi.
Fabrica are 20 de artiști și peste 100 de artiști. Artiștii creează o copie nouă și pictorii deja creați. Pentru a deveni pictor, este suficient să ai o educație artistică și o practică la fabrica. Pentru a deveni un artist, trebuie să absolvi la Academia de Artă și Industrie Stieglitz (Departamentul de Sticlă și Ceramică). Decizia privind alegerea artiștilor este acceptată de artistul principal al fabricii. Acum principalul artist este Nelya Petrova. Mai presus de toate, apropo, îi plac picturile naturale.
Trimiteți-le prietenilor: