La licitația din Londra, pictura maestrului a fost vândută pentru 124 mii 400 de dolari, ceea ce a fost un record printre artiștii ucraineni
Timp de cincisprezece ani, Anatoly Krivolap a căutat "culoarea" sa pentru a deveni unul dintre cei mai de succes artiști ucraineni la începutul anilor nouăzeci și cel mai scump la începutul celor două mii. Următoarea imagine limită de preț a lui Anatoli Dmitrievici a depășit o lună în urmă - lucrarea "Horse. Night "a fost vândut la o licitație de la Londra pentru 124 mii 400 de dolari. În primăvara acestui an, lucrarea sa a intrat sub ciocanul din New York pentru 98 de mii de dolari. Cu toate acestea, banii nu contează cu adevărat artistului ucrainean. Cu mulți ani în urmă, el a părăsit Kievul, sa așezat într-un sat lângă Yagotin și a plecat cu aroganță la atelierul său preferat. El nu poartă ceasuri scumpe, este indiferent la decorațiunile, mâncarea și viața de zi cu zi. El spune că, din cauza vieții sale în sat, sa recuperat puțin, dar nu o va schimba pentru nimic. Deși, cu capabilitățile sale, putea să o facă într-un moment.
"Am găsit mai mult de 50 de variante de nuanță roșie"
- Ți-au spus că culoarea ochilor tăi, la fel ca cerul pe pânzele pe care le creezi?
- Niciodată. Deși, îmi amintesc, fetele au recunoscut, când mă uit la cer, ochii mei devin albastrați. De fapt, ele sunt de culoare gri-albastru. Dar ochii fratelui meu de lapte sunt albastru închis, arzând. Umbra uimitoare.
"Dar culoarea preferată este, probabil, roșie."
- De mulți ani am pictat numai în această culoare. De asemenea, am învățat datorită roșului. S-au găsit peste cincizeci de variante ale acestei nuanțe! Culoarea roșie este foarte puternică. Poate fi festivă și tragică. Întreaga paletă emoțională este în această singură culoare. Întotdeauna am fost îngrijorat de modul în care poți transmite ceea ce trăiești prin nuanțe. Paletă - doar un set de nuanțe, în spatele căreia există sentimente reale sau absența lor.
- Deci a fost întotdeauna în viața ta?
- Câte eu îmi amintesc. Încă din copilărie aveam sentimentul că totul se va dovedi cumva în viață. Părinții mei nu aveau nimic de-a face cu arta, erau orfani. Tatăl meu avea doar două clase de educație, mama nu a mers deloc la școală. Dar ea a fost cea care ma sprijinit emoțional, credea ea. Mi-a spus că, când eram mică, am tras oriunde și ce trebuia să fac. Aș putea să iau o bucată de cărbune, să mă aplec pe peretele alb al casei noastre și dintr-o dată să apară un cal. El a studiat desenul. Arată cum să procedeze corect, nu a fost nimeni. Îmi amintesc că în biblioteca din Yagotin am găsit o broșură puțin decolorată, cu lecții de desen dintr-o ediție dinainte de război. A devenit primul meu manual de pictură.
"Deci, într-un moment în care băieții au visat să devină piloți și cosmonauturi ..."
- Perioada copilăriei, când nu am desenat, a fost probabil cea mai fericită din viața mea. Apoi a venit fanatismul creativ, care a șters practic totul de la el. Nu puteam mai fi interesat decât de pictura. Tata a lucrat ca mecanic pe calea ferată și a vrut să-l urmez pe urmele lui. El a spus: "Trebuie să avem o specialitate. Pictura este așa, răsfățând-o. Am fost trei frați în familie, eu sunt cel mai tânăr. Întotdeauna glumit, doi frați inteligenți, iar al treilea - un artist. Profesia mea în familie de mult timp nu a luat, chiar și expozițiile nu au mers. Dar nu mi-a păsat - nu mi-am putut imagina o viață diferită. Copilaria mea era în anii de după război. Nu aveam televizor la domiciliu, adesea nu aveam lumină. În timpul iernii, după patru seara, începea deja să se întunece, nu era nimic de făcut. Am început să desenez la început din plictiseală și apoi m-am mutat de la lumea reală la cel care a înțeles cel mai bine - lumea culorilor. De când am început să desenez, nu văd viața ca reală.
* Pictura, împotriva căreia stă Anatoly Krivolap, este executată în tonuri galben-roșu-albastru. Câte nuanțe pe pânză, este ireală de calculat - o adevărată furtună de flori. Este imposibil să scoateți ochiul din abstractizare, în detalii mici, solitare, fiecare găsește ceva propriu, ascuns în adâncurile sufletului. FOTO: Serghei Datsenko, "FACTS"
"Nu vezi oameni?"
- Nu văd. O simt sau nu. Tot ce întâlnesc în fiecare zi, o criptez în paleta de culori.
"Și ce culoare sunt eu?"
- Mi-ar lua un pic verde, trage o linie roșie și o altă culoare, care este încă ascunsă de mine. Ar fi greu, apoi repetați-o în funcție de situație. Aproape niciodată nu folosesc o culoare verde în munca mea. E prea liniștit pentru mine. Nu reflectă energia mea, așa că te face nervos.
- Atunci ce zici de alb?
- Dimpotrivă! Nu am aproape niciun mobilier acasă, iar pereții sunt albi. Chiar și în tinerețe am decis că cel mai bun loc pentru mine a fost celula unui călugăr. Pereți albi, minimalism. Culoarea albă este universală. Privind la ea, văd programele colorate. Aceasta este valoarea sa. Culoare albă pentru viața de zi cu zi, verde pentru odihnă. Toate celelalte sunt pentru muncă.
"Este întunecată în oraș, iar în sat este ... lumină"
"Ce culoare ai?"
- Roșu cu nuanță de zmeură. Ca și bluza ta. Chiar mai strălucitoare.
- Două dintre ultimele tale picturi, vândute pentru o mulțime de bani din licitații mondiale, nuanțe de culoare închisă.
- Așa mă excită acum. Lucrez în seriile mari. Dacă încep să scriu într-o anumită culoare, atunci mă duc adânc în ea, ca într-o "mină de aur". Sa întâmplat așa încât imaginea "Noapte. Calul este albastru-violet. Ce umbră va fi mâine, nu știu. Culoarea este o viață întreagă. Mai întâi trebuie să te obișnuiești cu asta, să înveți laturi slabe și puternice. Apoi trageți totul afară. Și ... hai să mergem. Totul, ca și în viață. Nu am fost întotdeauna cunoscută.
- Îți amintești de timpul ăsta?
- Și s-au stabilit chiar în centrul orașului Kiev.
- M-am mutat la Kiev după clasa a opta, când am studiat la școala de artă. Apoi a intrat în armată, a intrat în institut, a început să câștige. Și în anii 90 am cumpărat un apartament în centru. Din ferestrele sale era un monument al lui Lysenko lângă Opera. Am fost recunoscut, am început să cumpăr un loc de muncă. Apropo, am fost unul dintre primii artiști de la Kiev, care au ridicat prețul pentru pânzele lor la o mie de dolari. În acel moment în Ucraina, colecționarii au cumpărat picturi pentru 200, 300 de dolari. Galeriile au început să refuze să-mi arate lucrările, dar m-am vândut bine peste hotare.
- Care este povestea, când ți-ai ars tablourile?
- A fost acum doi ani. Timp de două zile am ars aproximativ două mii de schițe. Toate sunt scrise pe carton. Ele nu pot fi numite imagini, multe au fost neterminate. A desenat pictura speciala pe carton, stiind ca nimeni nu ar cumpara astfel de lucrari - nu au acceptat galerii, nu au interesat colectionarii. Doar Polul meu a cumpărat. Dar trebuia să mă antrenez, să cresc. Acum că am devenit vizibil, vreau doar cele mai bune lucruri rămase după mine. De ce să vindeți etapele formării sale, cum ar fi jumătate Krivolap? Apoi am decis să ard totul. Palilați timp de două zile, aprinzând un foc pe propriul său loc. Și nepotul meu mi-a făcut să lucrez cu o roabă. Rămân doar o mică parte din fotografiile respective. Dar va fi timp, și eu îi voi arde.
- Nu este nimic de comparat cu marele Gogol ... Ai o poză preferată?
- Deci, zidurile albe ale casei tale sunt încă atârnate cu picturi?
- Nu, sunt curați. Stofele pe care le am. Și nu numai pe a mea. Începând cu zilele de student, el a început să colecteze. Am lucrările faimosului Nikolai Glushchenko. Aceasta este o astfel de reîncărcare.
- Vă puteți permite să locuiți în orice oraș din lume. Cu toate acestea, au părăsit Kievul și s-au mutat în sat pentru câteva zeci de kilometri de capitala.
- Sunt locuri unde vrei să lucrezi. Și sunt acelea în care începi să te urăști. Îmi place Kievul, dar am încetat să lucrez acolo. Și în satul pe care-l creez! Am un loc fantastic. Gradina de legume coboara direct la lac, a carui latime este de doua si jumatate de kilometru, vederea este atat de uluitoare. Este întunecată în oraș, iar în sat este ... lumină. Ați fi văzut această imagine! Eu scriu mai ales seara.
"Era ca și cum ar fi aruncat sufletul unei femei în corpul omului meu"
- Vă interesează ceva în viață, la fel de mult ca și pictura?
- Nimic, absolut.
- Cred că sunt pentru mine pe locul patru. Familia mea știe acest lucru foarte bine. Sunt un fanatic. Un bărbat incomod în viața lui. Pot să experimentez fără ezitare douăzeci de ore cu culoare. Nu există zile libere și sărbători. Nici măcar nu mă voi mai găti dacă mi-e foame. Capacitatea maximă este de a cumpăra sau de a comanda alimente. Restul este o pierdere de timp. N-am avut niciodată un hobby în viața mea. Mai degrabă, un hobby este de lucru. Adevărat, acum trebuie să luăm o scurtă pauză. Problemele cu sănătatea au început, presiunea este săritură. Probabil, pentru că a început să lucreze cu smalt. Imaginați-vă că sunteți toată ziua în interior, în cazul în care o sută de cutii deschise de vopsea. Plus terebentină.
"Nu aveți alergii la acest lucru". Ești un om fericit!
- Alergiile nu sunt prezente, iar aici presiunea sare. Doctorii m-au privit și mi-au spus: "Lucrezi la combinarea chimică?" Eu spun: "Și în mod voluntar". Sunt dependent de muncă. Aceasta este fericirea și nenorocirea mea. Toată viața mea, ca într-un leagăn, era la altitudine, apoi în eșec. Dar acest lucru este foarte interesant.
- Ei spun, pentru munca ta "Horse. Night "la o licitație de la Londra, a izbucnit o adevărată luptă printre colecționari.
- Nu mă interesează. Nu eram la nici o licitație, nici chiar în Ucraina. Rar merg la expoziții. Nu e interesant. Tot ceea ce este important pentru mine se întâmplă în atelier. Ce altceva trebuie să știu?
- De exemplu, faptul că sunteți numit cel mai scump artist ucrainean.
- Dar, vedeți, banii pot aduce o mulțime de momente plăcute. De exemplu, cumpărături, mașini ...
- Am două mașini. De cele mai multe ori mă duc cu jeep-ul. Îmi plac mașinile sport, dar nu sunt pentru drumurile noastre. Una dintre primele mele mașini a fost foarte remarcabilă la Kiev - "roșu" Volvo. Era singura în oraș. Următoarele două mașini au fost de asemenea roșii. Dar ultima este gri. Am găsit o imagine a vieții mele - alb-gri. Culorile pot fi doar culorile din tablourile mele. Am neutralizat totul în viața mea ... Știi, în tinerețe am condus o motocicletă, am purtat o tunsoare lungă și am încercat să ascund artistul.
- Un fel de non-muzhskaya este o specialitate. Suntem ca perversi. Este normal ca eu sunt mai sensibila decat o femeie? Ca și cum în corpul meu de sex masculin au aruncat sufletul unei femei. Sincer, nu am întâlnit o femeie care a simțit lumea mai puternică decât am făcut-o. Dar voi, femeile, sunteți "receptoare". Numai tu poți aprecia cu adevărat arta, nu omul care este cu tine. Cine este el ...
Trimiteți-le prietenilor: