Biografie și activitate creativă
În anii treizeci, Malevich și școala lui au fost bătuți din viața artistică a Rusiei Sovietice, din istoria artei sovietice. Tăcerea tăcută de multe decenii a domnit în jurul numelui său. Deci ce a adus acest artist la arta rusă și la avangarda mondială a secolului XX?
Munca tatălui său a necesitat deplasări frecvente, așa că viitorul artist și-a petrecut copilăria în sate ucrainene, între natura mică a rușilor și poze ale muncii țărănești și ale vieții rurale. Mama a dat o dată fiicei sale o cutie cu un set complet de culori și de atunci, la vârsta de 15 ani, Kazimir nu sa împărțit cu peria. La vârsta de șaptesprezece ani a avut șansa de a petrece ceva timp la Școala de Artă din Kiev N.I. Marushko.
Lucrări timpurii ale lui Malevich - picturile "Peisaj de primăvară", "Biserica", "Bulevardul", "Fata de flori", "Fetele fără serviciu", "Pe bulevard". În 1905, nu a intrat în școală, Malevich a început să studieze la I.F. Rerberg. A fost unul dintre fondatorii Asociației Artistilor din Moscova, la care expozițiile din perioada 1907-1910 Malevich și-au prezentat în mod regulat lucrările. La școala lui Rerberg, Malevich sa întâlnit și a devenit prieten cu Ivan Vasilyevich Klyunkov, o figură cheie pentru viitorul artist avangardist. În casa lui Malevich și-a mutat familia.
În 1909, Malevich sa căsătorit din nou - scriitorului pentru copii Sofya Mikhailovna Rafalovici. Satul de vacanță Nemchinovka, în cazul în care testul doctorul a avut o casă, să devină un artist în locul cel mai scump de pe pământ - de la sfârșitul anilor 1900 până la moartea sa, tot timpul liber el a încercat să dețină în Nemchinovka și împrejurimile sale.
La începutul deceniului în guașe „Portret de femeie“, „Self-Portrait“, „Omul într-un antet ascuțit“, „Still Life“, există nouă calitate a picturii sale - energie, expresivitate, accident vascular cerebral contur elastic, culori puternice. Moscova la începutul secolului XX a trăit o viață artistică ocupată. Moscova sa uitat la Paris, a studiat cu el, dar deja a început să lupte împotriva Parisului, pregătindu-se să devină un centru de artă mondial. Zeci de ani care au plecat în Franța pentru reînnoirea artei, condensate în Rusia în câțiva ani. În 1908, în Franța există cubism, iar în 1913 arta rusă, este evident timp de cinci ani de evoluție amețitor, lăsând în urmă cubism, deschizând noi orizonturi, și să devină prim-planul dezvoltării artei la nivel mondial. Cubiștii francezi s-au oprit în fața liniei de non-obiectivitate. Acest rubicon a trecut cu fermitate arta rusă în lucrările lui Kandinsky, Larionov, Filonov, Matyushin și Malevich.
Malevici a scris lui țăran seria „Reaper“, „dulgher“, „Țăranca cu găleți și copil“, „Curățarea lanul de secară“, „Cap de țărancă“, „dimineața, după un viscol în sat.“ Deja în mod clar vizibil punct de cotitură decisiv în arta Malevici: cifrele de țărani primitivist simplificată extinse în mod intenționat și deformat în numele mai mare expresivitate, pictograma pictură de culoare și sunet planeitate bine consecvent.
În 1913, în St. Petersburg, Malevich se afla în epicentrul avangardei rusești. Sa alăturat Uniunii Tineretului. Familia Malevich era la acea vreme în Kuntsevo, nu departe de Nemchinovka: era mult mai ieftină decât închirierea unui apartament la Moscova. Lipsa banilor era cronică, uneori nu existau destui bani chiar pentru pânză, iar mobila era folosită. Trei rafturi de bibliotecă obișnuite au devenit nemuritoare, devenind trei picturi ale lui Malevich - "Cutie de toaletă", "Stație fără oprire". Vaca și vioara.
„Piața neagră“ cuprinde toate formele și toate culorile lumii, reducându-le la o formulă, care este dominat de polaritatea negru (absența completă a luminii și culorii) și alb (prezența simultană a tuturor culorilor și a luminii). Semnul simplu de formă geometrică, care nu era legat de nici o imagine, obiect, concept, deja existat în lumea anterioară, a fost subliniat, a mărturisit libertatea absolută a creatorului său. Pătratul negru a însemnat un act pur al creației.
Malevich a vrut să demonstreze că Suprematismul nu este un fenomen izolat lipsit de rădăcini, ci un pas în dezvoltarea culturii artistice mondiale. În mai 1915, apărând noua sa artă, artistul a scris critici despre AN. Benoit: "Și sunt fericit că fața pieței mele nu se poate îmbina cu nici un maestru sau cu timpul. Nu-i așa? Nu am ascultat părinții mei și nu arăt ca ei. Și eu sunt un pas. În limba maternă a artistului, polonez, cuvântul "supremație" înseamnă "superioritate", "dominație", "dominație". Malevich acest cuvânt a căutat să fixeze primatul, dominanța culorii ar trebui să fie toate celelalte componente ale picturii.
Malevich a fost marcat de o expoziție organizată în galeria Tretyakov.
O boală incurabilă a fost deschisă în toamna anului 1933. Sensind o plecare prematură, Malevich a detenționat pentru a se îngropa lângă Nemchinovka lângă un stejar, sub care își plăcea să se odihnească. 15 mai 1935 artistul a murit. După incinerare, urna cu cenușa a fost îngropată pe câmp sub un stejar. Un monument a fost ridicat peste înmormântare - un cub cu un pătrat negru. În timpul războiului, mormântul și monumentul au fost distruse. Semnul memorial a fost restaurat în 1988.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: