Arkady Alexandrovich Plastov, biografie scurtă
În timpul vieții sale, Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) a fost recunoscut ca un clasic al artei sovietice. Opera sa a intrat chiar și în manualele școlare. Dar vom fi profund greșiți dacă îl vom percepe pe Plastov ca pe un artist oficial. Da, a pictat tablouri personalizate, a portretizat pe Lenin în Razliv, o intrare în ferma colectivă și în sărbătorile colective de fermă. Da, nu totul în marea moștenire este echivalent. Cu toate acestea, cele mai bune picturi ale sale au devenit o clasică, nu sovietică, ci pictura rusă a secolului XX. Plastov este un mare artist din Rusia țărănească. Se uită la noi din picturile și portretele sale. Ea va rămâne în veșnicie pe măsură ce ea o descrie pe Plast.
El a fost fiul unui cititor de cărți din sat și nepot al pictorului local de icoane. A absolvit școala teologică și seminarul. Din tinerețe, el a visat să devină pictor. În 1914 a reușit să intre în Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (MUZhVZ), dar a fost admis doar la departamentul sculptural. În același timp am studiat pictura. În perioada 1917-1925, Plastov a trăit în satul natal; ca "literare", angajate în diverse treburi publice. Numai în a doua jumătate a anilor 1920 a reușit să se întoarcă la o lucrare artistică profesională. În 1931, casa a ars lângă Plastov, aproape toate lucrurile create de acest timp au fost pierdute. Artist aproape patruzeci de ani, și practic era în poziția de începător. Dar încă patruzeci de ani de muncă neobosită - și numărul lucrărilor sale sa apropiat de 10 000. Unele portrete - câteva sute. Practic, acestea sunt portrete ale unor săteni. În felul său, o serie la fel de unică, cum a fost plecarea lui Russ Korin de la Russ. La urma urmei, această Rusia a trebuit să dispară în creuzetul construcției socialiste.
Plastov este un realist natural. Mândria modernistă, căutarea unui lucru complet nou și fără precedent, era complet străin de el. El a trăit în pace și a admirat frumusețea lui. La fel ca mulți artiști realiști ruși, Plast este convins că principalul lucru pentru artist - pentru a vedea această frumusețe și să fie foarte sincer. Nu scrie frumos, trebuie să scrie adevărul, și va fi mai frumos decât orice fantezie. Fiecare umbră, fiecare bordură în picturile sale, artistul a verificat în mod repetat munca din viață. Unfeigned, absența completă a ceea ce se numește „modul“, distinge plastov chiar de la marii maeștri, moștenitorul frumoase principii pe care el a fost - Avram Arkhipov, Philip Malyavina, Konstantin Korovin. Plastov se constientizeaza in continuarea intregii traditii artistice nationale. În culoarea naturii rusești, vede culorile încântătoare ale vechilor icoane. Aceste vopsele trăiesc în picturile sale: în câmpurile de cereale de aur, în iarbă verde în haine roșii, roz și albastru țărănești. În locul asceților sfinte interpune țărani ruși, a căror muncă și tragice, Cel Sfânt, a cărui viață pentru plastov - întruchipat armonia om și natură.
Artistul lucrează mult și fructuos în anii 1930, dar își creează primele capodopere în anii războiului. Războiul ca o tragedie națională, ca o încălcare a legilor naturale și sacre ale vieții - "Fascist Flying" (1942). Și inviolabilitatea acestor legi, inviolabilitatea bazelor vieții naționale - "Harvestul" (1945), clasic restrâns și frumos. Tragedia războiului este ascunsă aici, este în absența părinților și fraților mai mari ai copiilor care stau lângă țăranul în vârstă. Este imposibil să oprești și să învingi cursul natural al vieții. Triumful său în razele soarelui strălucitor, revolta ierburilor și florilor, lățimea peisajului rusesc, bucuria simplă și veșnică a muncii în țara lor natală - "cosit de fân" (1945).
Și apoi, în cele mai bune sale lucrări plastov păstrat nivelul actual, "de primăvară" (1952), "Tineret" (1953-1954), "de primăvară" (1954), "Vara" (1959-1960), "tractor Cina" (1961) . Nu este întâmplător faptul că în numele multora dintre ele există ceva capricios, generalizat. Plastov având în vedere capacitatea rara de a viata reala evenimente sunt adesea cele mai obișnuite, pentru a transforma într-un mod perfect, ca și în cazul în care pentru a deschide lor interioară, adevărata semnificație și importanță în structura de ansamblu a sistemului universului. Prin urmare, el, un realist rus modern, a continuat atât de bine tradiția artistică clasică. Iată o tânără care a ieșit din baie o clipă pentru a-și împacheta fiica mai mult (Vesna, 1954). Dar nu este sora frumuseților "primăverii" și "nașterea lui Venus" Sandro Botticelli? Aici visam, privindu-ne în depărtare, băiatul ("Vitka-Podpasok", 1951). Dar nu este el un frate unui tânăr de la micul dejun pe iarbă al lui Edward Manet? Și fata aia oprit la primăvară, cu un jug pe umerii săi ( „primăvară“) - nu a făcut dacă acesta este ca o sursă veșnică de armonie, ca tânără frumoasă de la „sursă“ Dominique Ingres?
Fericirea inepuizabilă a ființei, sentimentul inexplicabil de dulce al Patriei, se toarnă de la picturile lui Plastov.
Dar. Că Rusia, care era atât de îndrăgită de Plastov, de care era parte, se îndrepta deja spre trecut înaintea ochilor săi. "Din trecut" (1969-1970) - așa se numește una dintre ultimele lucrări majore ale artistului. Familia țărănească pe teren, în timpul unei repausuri scurte. Totul este atât de simplu și atât de semnificativ. Țărănesc sfântă familie. Lumea armoniei și a fericirii. O bucată de cer pe pământ.
Fig. 1 - A. Plastov "Cai de baie"
Imaginea unui cal este un subiect atemporal, nesfârșit pentru artă (figura 1). Cu aceste animale frumoase, sunt legate multe aspecte ale vieții economice, sportive și estetice ale unei persoane. Miturile, legendele tuturor popoarelor de pe pământ sunt asociate cu aceste animale nobile. Nu fără motiv, în mai multe limbi ale lumii, există expresie identică a cărei semnificație este aceeași ca și în versiunea rusă - pentru un cal bun și jumătate din împărăția nu este un păcat. Calul - până de curând a fost o parte integrantă a vieții omului european și continuă să fie pentru popoarele din Asia. Calul ajută în război și, în același timp, oferă frumusețea ceremoniei simbolizează puterea, puterea, întruchipează frumusețea, este un prieten loial - a salva o gazdă în situații inimaginabile, întotdeauna va face răniții din gros de luptă. Și ce face acest animal pentru săteni și spun că nu - forța de muncă principal, fără de care oriunde - pur și simplu nu au supraviețuit. De aceea "tema de cai" a găsit o reflecție vie în munca marelui nostru compatriot AA. Plastov, cântăreața muncitorilor de pe pământ. În picturile sale dedicate viața sătenilor, cu simplu, la prima vedere, povestea este ascunsă o semnificație lor nepretențios, profund filosofică. Frumusețea acestui animal nobil este transmisă de artist cu dragoste și înțelegere deosebită.
În 1938, pentru spectacolul aniversar „al XX-lea ani ai Armatei Roșii Ruse“ vopsele plastov o imagine „scăldat caii.“ Acum se află în colecția Muzeului rusesc de stat. Ca un tânăr în sat, artistul admirat de multe ori strălucirea soarelui pe spatele lor caii de baie umede, valuri de lumină pe apă, contrastul corpuri goale de oameni cu animale parul inchis la culoare. Aceasta este ceea ce artistul a decis să transfere când a primit ordinul de a crea o imagine. În curcubeul mare de stropi vin în caii frumoși subțiri de apă. Pe fiecare dintre ei stau, ținându-se pe gît, sau călătoresc soldații. figura lor sănătoasă, puternică, iluminate de soare, strălucind spate cai frumos, zgomot, stropi, jet de apă, râs răutăcios, excitare, predominante peste râu, este umplut cu o imagine de un sentiment de bucurie de viață, plin de mișcare, entuziasm, tineret și putere. Un rol imens aparține culorii. El, ca o coardă în muzică, comunică imediat un sunet emoțional la imagine. Combinația de suprafață argintie sclipici a râului, maro, iluminați în soare și în umbra cailor de lână și a culorilor întunecate ale corpurilor umane goale, pline de soare, dat de artist la unitatea tonale generală, creează o stare de spirit surprinzător de vesel, luminos. Lucrarea este pătrunsă de un sentiment de bucurie, fericire a vieții. Cusăturile fin simț al formei, el scrie cifrele aproape sculpturale: nu a pierdut sculptura de clasă. Art Plastov, realist, vesel, inspiră spectatorii cu puterea și puterea emise din picturile sale. Schița pentru tabloul „caii de inot“ și alte lucrări dedicate vieții satului, schițe înfățișând cai în mod clar și vizibil afișează rolul acestui animal nobil în viața țăranilor.
În autobiografia sa, artistul a scris despre activitatea pe tabloul „caii de înot“, „Natura a fost atât de abundente și inepuizabilă, uneori, destul de des, am devenit o fundătură, dar când trebuie să mă opresc și ce să rămână? Cel mai opus a fost la fel de fascinant, și imediat ce m-as opri în colectarea etyudnogo trupele așa cum a început imediat să se văita inima - un pic, un pic pozitiv. Iar plecarea etudelor era enormă. Un bun în sine, dar fiind tradus în imagine, el pierde dintr-o dată toate calitățile sale pozitive, sau, mai degrabă, el nu a putut suporta pansamentul de înainte de a stabili într-o imagine - el era prea mic, iar singurul loc în care ar fi fost un toc , și chiar mai mult. "
Toate materialele din secțiunea "Cultură și artă"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: