În centrul istoriei - un triunghi, nu acea dragoste, mai interesant și mai ciudat: Benjamin Braddock - virgin timid, tocmai a absolvit colegiul; Doamna Robinson este o casnică casatorită, de vârstă mijlocie, căsătorită, care îl înclină spre relații intime; Elaine este fiica doamnei Robinson, mai târziu iubită a lui Ben, care nu bănuiește nimic despre legătura tânărului cu mama ei. Imaginea se bazează pe opoziția stilului de viață pseudo-puritan ipocrit al generației mai în vârstă și pe iluziile romantice naive ale tineretului. Caracterul principal este în căutarea propriei sale căi de viață și, poate, a unor ghiduri și valori noi de viață.
Tehnicile folosite de regizor în film nu pot surprinde cu greu privitorul modern, totuși pentru cinematografia americană anii 1960 nu sunt triviali și, în multe privințe, chiar inovativi.
Compoziția cadrului
Pentru a spori tensiunea emoțională în cadrul îndreptate recurs la încadrarea nedeprins prin obiecte în prim plan (inclusiv părți ale corpului interlocutorului în timpul fotografierii „umăr“), care creează un efect de dominanță prim-plan.
De exemplu, într-o scenă în care o parte semnificativă a unui plan mai mare se suprapune pe tatăl lui Ben conversație cefei între ele devine caracterul intruziv, apăsătoare. Această tehnică este folosită în mod repetat de către regizor pe tot parcursul filmului.
Interesant, unul dintre exemplele acestei culturi a câștigat un grad de popularitate pe care a avut chiar și locul lui în istoria filmului intitulat «Graduate Shot» - mare încadrare triunghiular Ben planul cu doamna Robinson, picioare curbate ca prim-plan.
Mișcarea camerei
Folosirea cu îndemânare a aparatului foto de mână are mai mult decât înlocuirea celor obișnuite cu noi. Operatorul Robert Sertis, reușind să treacă prin mulțimea de extras, a ținut continuu protagonistul într-un cadru apropiat, rezultând într-o încântătoare lovitură lungă, reflectând subtil starea protagonistului.
Privitorul este acut conștient de încercările persistente ale clienților de partid pentru a invada spațiul personal Bendzhamina: fiecare dintre ei încearcă să intre în cadru, un pat prietenos pe umăr sau un sarut, creând un sentiment de claustrofobie de nesuportat.
ritm
Regizorul nu se teme de cadre lungi, uneori chiar lungi: fie că este vorba despre o panoramă cu editarea intraframei, împușcată dintr-un punct; fotografii statice sau acompaniament de eroi cu ajutorul unei șine sau al unei camere de mână. Oricare dintre aceste moduri de tragere stabilește un anumit ritm măsurat, caracteristic vieții oamenilor bogați plictisiți. Scena conversației domnului Robinson cu Ben este luată de două cadre lungi, cu o lipire abia vizibilă.
Dimpotrivă, în scenele tensionate dramatic (egalitate, culminare), regizorul folosește o montare mai dinamică, ruptă.
culoare
În scenă, când doamna Robinson a fost învelită încercând să seducă Ben, regizorul a folosit culori contrastante și lumină puternică. Abundența de verdeață în afara ferestrei, atitudinea eroina, hainele ei cu imprimare animalic - a spus tot ceea ce Ban „în pericol.“ Într-unul dintre interviurile sale, directorul mărturisește că la văzut pe doamna Robinson în această scenă ca un prădător în junglă. Ironic și rece, ea joacă, face indiciu, neagă totul, provoacă, manipulează, tragând-o în capcana ei delicată.
lumină
Realismul imaginii este realizat în primul rând prin folosirea schemelor de iluminare care simulează lumina din surse reale. Acest realism găsim în multe scene, mai ales cele care sunt împușcate într-o cheie întunecată, când actorii sunt aproape complet la umbra, aprinși doar de lumina lunii sau de lumina mașinii.
De exemplu, atunci când Elaine intră în camera lui Ben la Berkeley și a cerut să-i sărute, vom vedea numai siluete, umbre pe fețele lor pentru a ascunde expresiile faciale. Astfel, directorul transmite caractere de incertitudine în propriile lor emoții și incapacitatea lor de a transmite aceste emoții între ele.
Interesant, prima dată s-au întâlnit într-o cameră de hotel arată contrariul absolut: Bendzhamin, încercând să ascundă emoția lui, și apoi încearcă să stingă lumina, doamna Robinson - pe de altă parte, senzație de superioritate și controlul asupra situației, se transformă-l.
parte
În cazul în care un actor în fața sarcinii de a juca pe emoțiile pe ecran pe care doriți să le ascundeți în acest sens, este ușor să cadă în clișee sau reluare. O modalitate buna de a ajunge în jurul "jocului" este de a arăta emoție prin acțiune.
Când mama Bendzhamina îl pune întrebări incomode, întrebându-se unde isi petrece toata noaptea, eroul pricepere emoție arată detaliile - aparat de ras ascuțite.
tranziții
tranziții interesante Film saturate: afluxul de suprapunere (prim-plan șterge, atunci când un actor, camera de mișcare se închide o lentilă), o combinație de (tăieturi meci, în cazul în care mișcarea începe într-un cadru și se extinde într-un alt conținut excelent) vizuale.
În locul primei întâlniri din camera de hotel, Banjamin, ezitant, decide să cedeze doamnei Robinson, seducătoare. Eroul stârnește ușa cu o mișcare ascuțită, denotând prin aceasta sfârșitul vieții sale anterioare și trecerea la o nouă viață, ca să spunem "matură".
sunet
De asemenea, în film, tranzițiile audio sunt utilizate în mod repetat, când sunetul scenei următoare apare mai devreme decât imaginea. O recepție sonoră foarte interesantă a fost folosită în scena de partid în cinstea zilei de naștere a lui Banjamin. Părinții insistă că Ben ia arătat oaspeților săi un cadou - echipament subacvatic.
Ben iese în uniformă în piscină și se strecoară în apă. Auzim doar respirația protagonistului, mișcarea bulelor de aer sub apă. O astfel de recepție sănătoasă ne demonstrează bariera insurmontabilă dintre Ben și părinții săi.
Folosind utilizarea camerei subiective (punctul de vedere) în această scenă, regizorul a reușit să se opună lumii interioare a lui Ben în lumea exterioară. Imersiunea lui Ben în apă sugerează că el este un scafandru care a fost în acvariu la începutul filmului.
Cred că meritul principal al regizorului în acest film este crearea unei imagini artistice de la capăt la cap - apa și sticla sunt folosite ca o întruchipare vizuală a barierelor mentale între personaje. Apa și sticla - baza diferitelor metafore și aluzii, în această sau pe aceea a calității, pătrund în întregul film.
Iar ultimul lucru de remarcat - acționează excelent, reproducerea pe ecran gama imensa de emoții, de bucurie catelus cauzat vzbalmashnoy truc, prin îndoială, pentru a realiza ireversibilitatea a ceea ce sa întâmplat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: