Jocul la masa de teatru trece printr-o serie de etape în dezvoltarea sa. Și începe cu jocuri teatrale cu jucării - însoțitorii constanți ai copiilor.
În copilărie, acest joc nu durează mult, doar câteva minute. În acțiunile repetitive de joc cu iepurașii de jucărie, reflectă copilul cu privire la prototipurile jucăriilor.
Copilul învață să acționeze într-o situație imaginară, acțiunile sale dobândesc un personaj jucăuș. Copiii din al doilea an de viață încep să transmită în joc nu numai acțiunile individuale, ci și elementele comportamentului acelor eroi care comit aceste acțiuni în viață.
Cu copiii din cel de-al doilea an de viață, jocurile din teatrul de masă sunt conduse de un profesor și o atmosferă relaxată fără o organizare specială a copiilor.
La demonstrarea primei acțiuni de joc, un adult comunică separat cu fiecare copil, atrăgând treptat unul sau doi copii în grup. Un adult cu un copil vede o jucărie, solicită, în conformitate cu rolul viitor (iepuras, mama-doe-iepurelui, etc.), oferind copilul, de asemenea, numit jucărie caractere, evidențiați principalele caracteristici ale CE, o scurtă descriere (iepurele frică, ascuns). Apoi adultul arată și explică una sau două acțiuni ușor de înțeles și simple cu jucăria (iepurele tremură, fuge). Acțiunile sunt indicate prin cuvinte cu onomatopoeia simultană (iepurașul este frică - ay-ay-ah, oh-oh-oh-oh). După o scurtă pauză, spectacolul se repetă. Apoi, copilului i se dă o jucărie pentru jocul independent.
Până la sfârșitul celui de-al doilea an de viață, copiii devin din ce în ce mai pricepuți, sunt deja conștienți de condiționalitatea situației jocului și, în același timp, pot lua o parte fezabilă la crearea sa. Jocurile teatrale ale copiilor pot include deja 2 - 3 episoade, însoțite de rostiri de vorbire. Dar aceste acțiuni și fraze nu sunt încă finalizate. Educatorul încurajează copilul să le completeze, ajută la identificarea situației jocului, stabilită emoțional pentru a participa la jocul teatral. În jocul organizat de educator, copiii învață să se ocupe de caracter, să învețe o serie de acțiuni secvențiale cu o jucărie, să acționeze cu personaje diferite, să vadă interacțiunea dintre ei. Îi va plăcea copilului și oportunitatea de a se adresa altor copii în numele jucăriei personale.
Admiterea copilului la jocul teatral, implicarea sa în joc poate fi efectuată fără să fie observată de către copil și în timpul desfășurării spectacolului de către adult, adică în timpul spectacolului.
Profesorul încurajează copilul cu solicitări:
- Arată cum Bug-ul ajută la tragerea la grătar.
- Nu funcționează. Cine a cerut ajutorul lui Beetle?
- Așa este. Sa întors și a sunat-o pe Cat.
"Acum arătați-mi cum Cat scoate râia." Pentru cine păstrează? (și așa mai departe).
În al treilea sau al patrulea an de viață, copiii sunt capabili să organizeze în mod independent anumite lucrări, selectând jucăriile necesare pentru aceasta. Copilul se poate ocupa și de materiale mai delicate pentru teatrul desktop. Activitatea mai activă a copiilor în jocul teatral începe. Copiii au rolul de rol principal, învață să vorbească despre personaj, schimbă intonația, ritmul vorbirii, colorarea emoțională. Povestea jocului cunoscut este organizată cu o participare mai redusă a unui adult, un adult nu mai joacă un "rol de bază", ci doar direcționează acțiunile copiilor. Și o face foarte atent: nu este întotdeauna necesar să se solicite o repetare exactă a textului, acțiuni standard cu o jucărie sau o imagine. Contextul emoțional este o condiție foarte importantă pentru dezvoltarea jocului.
A fi interesat în mod deschis de a ajuta un copil, de a-și exprima participarea, de a încuraja acțiunile copiilor, de a nu fi lămurit în laudă - acest tip de participare a adulților la dorința copiilor de a acționa cu personajele vine în prim plan. Copilul ia inițiativa - adultul îl susține.
Mai aproape de cinci ani, forma participării copilului la jocul teatral se schimbă. Copilul are dorința de a urma "regulile": să țină mai bine rolul, să monitorizeze reproducerea discursului personajelor, acțiunile lor, relațiile cu alți actori. Aceeași atitudine față de joc așteaptă copilul și prietenii săi - actori.
Copiii mai în vârstă sunt oferite pentru utilizare gratuită nu numai jucăriile, ci și imagini pentru teatrul de păpuși de pe desktop.
Copiii pot juca singuri spectacolele, pot pregăti și arăta spectacolul pentru copii, invitându-i la grupul lor sau mergând cu tot ceea ce este necesar pentru vizitarea lor.
În pregătirea pentru artele spectacolului pentru copii vor avea o privire mai atentă la unele dintre legile de organizare a acestui proces, să acorde o atenție la nuanțele asociate cu acțiunile marionetele care acționează pe „scena“ si nu mai devin doar în jucării și jucării de caractere (poze) - Actori . Copiii clarifică și descoperă pentru ei înșiși diferența magică dintre starea păpușii și păpuși-imagini "înainte" și "cât mai curând":
- atâta timp cât păpușa cade în mâinile unui om care sa numit papusar, ea își păstrează o anumită autonomie și poate fi o jucărie pentru joc sau suveniruri jucării, imagine didactică sau o imagine tăiat dintr-o foaie de hârtie îndoită în jumătate;
- dar, de îndată ce păpușa devine un personaj în joc (este nevoie în păpușar mână), este „viu“, fuzionează cu acțiunile pe care le fac, și cu o voce pe care ea începe să „vorbească“. Copilul învață că păpușa dobândește dreptul la acțiuni și mișcări care sunt mai imaginative, pentru a exprima în mod clar starea personajului dat. Stările papusii sunt transmise nu numai prin mișcări, ci și prin mijloacele emoționale expresive care le însoțesc (vorbirea, exteriorul păpușii, reacția altor păpuși).
Este foarte important să stăpânești tehnicile de fabricare a păpușilor. Papucii de la teatrul de masă dictează comportamentul lor față de păpușar, expresia emoției, propriul stil de conducere.
În teatrul de păpuși, păpușarul se desfășoară într-o manieră "deschisă" - păpușarul nu se ascunde de spectator, încercând să nu concentreze atenția spectatorului asupra mâinilor. El deține o păpușă în degete, astfel încât publicul a fost liniștit și papusar convenabil două (degetul mare și arătător) sau trei (mijloc degetul mare, indexul si) - mai ales pentru corpul din spate sau de un dispozitiv special. Pentru a transmite mișcarea păpușii, aceasta se rotește, se mișcă în direcții diferite în ritmul necesar. Când spectacolul este afișat, acțiunea are loc într-un ritm calm, deoarece spectatorii ar trebui să poată vizualiza imagini sau jucării și să perceapă simultan textul.
Este deosebit de importantă abilitatea de a opera imagini în spațiu. Datorită mișcării caracterului, staticul și imutabilitatea cifrelor sunt luminate. Specificitatea teatrului de jucării și a teatrului de imagini este că trăsăturile numite ale păpușilor teatrului de birou sunt strălucite de mișcarea lor la viteze diferite și în direcții diferite. Nu rupeți jucăriile de pe masă (ridicați) fără nevoie specială. Mișcarea păpușii și vorbirea necesită sincronizare. Cifrele despre mișcare subliniază cele mai importante în sensul expresiei erou. Acuratețea și semnificația mișcării sunt necesare în timpul scenelor cu mai mulți eroi. În timp ce pe masa de scenă există mai multe păpuși și se vorbește unul cu celălalt, numai păpușă (papusa) care vorbește în prezent poate fi în mișcare. Lasă păpușa care nu vorbește să rămână în imobilitate și atunci când vine rândul său să acționeze, atunci al doilea se va opri în mișcare.
Pentru ca spectatorii să înțeleagă cu ușurință cine vorbește, păpușa vorbită se îndreaptă către personajele la care se adresează frazele. În același timp, păpușa "vorbitoare" se apleacă ușor în față, "empatizează" - scutură ușor, etc. În acel moment, celelalte păpuși ascultă cu atenție - arată și se mișcă numai în anumite locuri. Mișcările de bază apar după ce este necesar să răspundă sau fără cuvinte să-și exprime atitudinea față de ceea ce au auzit.
Jucăriile "ies" pe scenă din cauza ecranului sau a părții laterale a mesei. La apariția fiecărei jucării către spectatori, se dă ocazia să se ia în considerare mai întâi și apoi să se audă. Apariția, jocul de păpuși și plecarea lor depind de prezența sau absența unui portal cu o perdea, calitatea decorului etc.
În orice caz, este important să se gândească la organizarea spectacolului: plasați masa și decorațiunile, pregătiți păpuși, aranjați scaune pentru actori și spectatori.
Masa este plasată în fața ferestrei, astfel încât lumina să lumineze scena cât mai mult posibil. În spatele scenei nu ar trebui să existe ferestre, obiecte strălucitoare, care distrag atenția. Peisajele sclipitoare, păpuși și obiecte sunt plasate într-o anumită ordine.
Scaunele pentru spectatori sunt plasate la o distanță de 1,5 - 2 m de masă. Pentru a păpușar (păpușari) nu sunt agitati in timpul spectacolului, marionete avansa dispuse sub nivelul mesei pe un stand special (scaun, otomana), în ordinea apariției lor pe scena-masa. Foarte convenabil de a avea două standuri, apoi jucăriile care vin pe scenă drept, a pus pe suport, situat la dreapta, și care apar în partea stângă - sunt amplasate, respectiv, pe suportul pa stânga. Pe același piedestal și jucării se întorc, ajungând la marginea mesei. Dacă una dintre mâinile păpușarului este liberă, atunci cade.
Distribuția rolurilor între participanții la spectacolul teatral poate fi foarte diferită. Rolurile sunt obținute nu numai de păpușari, ci și responsabili de schimbarea peisajului.
Textul, cuvintele eroilor pot fi pronunțate de adulți sau copii care nu conduc păpuși. Divizarea în actori și spectatori este de asemenea condiționată. De asemenea, publicul poate participa la joc.
De la performanță la performanță, participanții arată ficțiune și fantezie, dezvoltând planul de joc, realizând în mod diferit obiectivele jocului, folosiți jucării noi, redistribuiți rolurile. Fiecare reactualizare deschide o cortină pentru ca copiii să dezvăluie posibilitățile!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: