Improvizarea ca stimulent pentru activitatea creativă în teorie și practică
Perfecționarea personalității elevului presupune formarea unor abilități diferite în el, care sunt practic dezvoltate în activitate. La vârsta școlară mai tânără, această sarcină este rezolvată în procesul de organizare a formelor tradiționale și non-tradiționale de lucru cu copiii. Una dintre tendințele de saturație a lecțiilor muzicale cu copii de vârstă școlară primară, ținând cont de potențialul lor creativ, este utilizarea improvizațiilor muzicale. Înainte de a examina esența problemei, să ne ocupăm de starea problemei, de improvizație în teorie și practică în general. Improvizarea, așa cum este indicat în dicționar, este un tip special de creație artistică, în care lucrarea este creată direct în procesul de execuție.
Improvizarea este creativitatea primară și cea mai veche. Este prezent în viața de zi cu zi a omului, a artei, a jocurilor de sport, a politicii. De exemplu, în pictura, acestea sunt schițe, desene din natură, exprimând un gând primar, impresii primare. În actorie - un joc de scenă, care nu este condiționat de un text dramatic fix și nu este pregătit pentru repetiție. În artele muzicale și literare - scris direct în procesul de execuție. Un semn caracteristic al improvizării este coincidența în timp a creării și reproducerii ideii creative. Este dificilă și atractivă și, prin urmare, în toate timpurile, cea mai înaltă manifestare a abilităților creative ale muzicienilor, artiștilor, dansatorilor, poeților, actorilor, oratoriilor, sportivilor a fost văzută în improvizație [52, c.92-94].
Improvizarea se manifestă în diferite forme de artă, iar esența ei este tratată diferit. Dacă ne întoarcem la istoria artei muzicale, descoperim că acest tip de creativitate, cum ar fi improvizația, era destul de popular în momente diferite. Improvizația a fost folosită pe scară largă în muzica populară vocală, folclor, în special în rândul interpreților ruși. Înregistrările de cântece populare au arătat că atunci când cântau melodii ale aceluiași cântec, ecourile ei erau de obicei improvizate de cântăreți.
De obicei, muzicienii (cântăreți și artiștii interpreți) au transmis melodii și glume instrumentale după ureche. Astfel de improvizații s-au bazat pe forme de gândire muzicală odată dezvoltate și pe o gamă largă de intonații, papi și ritmuri. Cea mai simplă metodă de improvizație a fost varietatea liberă - muzicienii folclorici au obținut actualizarea și îmbogățirea constantă a imaginii muzicale găsite [52, c.94-95]. În Evul Mediu improvizația se răspândește în muzica vocală și cult. În mănăstiri, atunci când au efectuat canoane, au apelat la improvizație (jubilare) din cauza înregistrării aproximative, incomplete a sunetelor. De-a lungul timpului, metodele de improvizație au devenit din ce în ce mai bine definite, reglementate. Nivelul artistic înalt improvizează în genurile muzicale seculare ale Renașterii, când în compoziție și practică există diferite metode de refracție a melodiilor. Astfel, în concertele solo instrumentale ale pianistilor din secolele XVII-XVIII, finalele compozitiilor - cadente - au fost obisnuite sa improvizeze. În timpul clasicilor vienezi, compozitorii nu adăugau nici măcar în mod specific aceste cadențe, acordând artistului dreptul de a-l completa. Un maestru de improvizație, care nu a depășit, conform contemporanilor, din copilărie a fost tânărul Wolfgang Amadeus Mozart. Compozitorul Beethoven, la rândul său, a reușit să depășească severitatea marelui maestru V. - A. Mozart, acordându-i atenție improvizării pe un anumit subiect. În secolul al XIX-lea, compozitorul și pianistul maghiar Franz Lisst au cucerit contemporanii și improvizații [52, c.97].
La începutul secolului XX, cinematografia a continuat să se familiarizeze cu măiestria unui improvizator. Un mute mare, vorbind cu gesturi și expresii faciale, nu poate fi imaginat fără ilustrații muzicale improvizate. Ei au creat o culoare specială a cinematografului tăcut, farmecul său special.
Jazz improvizația câștigă popularitate în secolul al XX-lea. După cum știți, jazzul a trecut în secolul al XX-lea o evoluție rapidă, statutul său artistic actual, în mod paradoxal, în multe privințe același lucru ca la momentul apariției senzaționale pe scena europeană. Fără exagerare, jazzul este un improvizator unic și, în același timp, profesionist în cele mai stricte standarde, o formă muzicală internațională. Jazz improvizația, prin urmare, pare a fi o foarte valoroasă legătură muzicală și creativă între tradițiile occidentale și orientale, studiul căruia contribuie la înțelegerea proceselor artistice globale.
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, improvizația se reflectă în arta avangardistă. Originalele improvizațiilor originale se regăsesc în lucrările compozitorilor-inovatori (K. Stockhausen, P. Boulez) [52, c.99-101].
Deci ce este improvizația? Vom încerca să oferim cele mai comune sensuri ale cuvântului "improvizație" [41, c.10]:
1) Creativitate gratuită, fără constrângeri prin prescripții. Baza de profesionalism de un tip special, se extinde la o varietate de tradiții muzicale orientale, muzică europeană improvizată (de exemplu, în muzica romantismului), precum și jazz liber.
2) scrierea fără scripturi. În acest sens, improvizația se extinde la muzica marilor compozitori improvizați ai Europei (Baha, Mozart, Beethoven și alții), care devine o etapă precompozițională importantă a unei compoziții scrise. Non-scris, în plus, caracterizează improvizația folclorică.
3) Creați o linie melodică originală pentru o secvență armonică dată. Acest principiu este realizat într-o varietate de cicluri variate ale muzicii europene, precum și în jazzul tradițional. Evident, toate cele trei valori sunt situate în planuri diferite (având multe puncte și linii de intersecție), dar și un spațiu improvizat, în care se află o varietate de fapte improvizatoare.
cercetatorii moderni muzicale caracteristice improvizația semnelor sale spun: „efectul unui anumit imediatului de exprimare creativă, demonstrarea ușurinței virtuoz de formotvorcheskimi proprietate și trucuri performante, performanță impulsivitate liber, reflecția figurativă și structurală a specifice (eventual imaginar) situația de comunicare, a dat naștere la această expresie artistică [52, c. 104].
Cercetătorii subliniază faptul că improvizația dezvăluie esența personalității muzicianului; alții observă că esența improvizării muzicale în sine este expunerea stării actuale a psihicului creatorului; că baza improvizării constă în principiul care realizează un impuls creativ brusc direct în sunete, printr-un impromptu și imediat în forma completă [52, p.104].
Improvizarea este una din modalitățile de a dezvolta abilitățile creative ale elevului. Pătrunde întreaga lecție, toată activitatea muzicală a elevilor: răspunsul la întrebarea pusă, în intonarea din plastic, în muzica instrumentală, în dramatizare.
Pentru utilizarea în lecții de muzică, se recomandă următoarele tipuri de improvizații:
improvizație vocală asociată cu dezvoltarea sentimentului de versuri gen afiliere pentru copii, senzație de muzicalitatea lui, transfer de caracter emoțional și imaginativ și starea de spirit (poezii „piesa“ este recomandat pentru a efectua o voce cântată, „dans“ - o caracteristică a mișcărilor de dans ale mâinilor, picioarelor, corpul, discursul subliniind intonatii, accente „boostere“ - cu care corespunde acestui gen provocator intonații, înfățișând pași tobe imaginare sau „marș“ degete pe masă);
improvizații de plastic, care vizează crearea imaginilor din plastic pentru muzică software în dezvoltare (imagini ale mării, vreme rea, zori, imagini ale dansatorilor pentru diferite genuri de muzică, personaje);
improvizații instrumentale permit copiilor să încerce să joace diverse instrumente muzicale: percuție pentru acompaniament ritmic gratuit pentru a juca, sunet - Selectarea acoliții, acompaniați a efectuat lucrările, (flaut, liră, glockenspiel, și altele.)
improvizație vizuală, care au drept scop de a crea opere de artă plastică la muzica: decoruri, costume pentru baletele și opere ale entităților existente, executarea programelor și afișe, abstracție de culoare care reflectă diferite stări ale naturii și a sufletului uman;
improvizații vocale, contribuind la dezvoltarea abilităților vocal-auditive. Adică sondare nume, lucrarea „întrebare - răspuns“, o cunoștință, onomatopee, finalizarea melodie, compoziția, bazându-se pe un anumit ton și caracterul de melodii scurte [1, c.34-35].
Improvizația clase pot urmări două obiective interdependente: prima - generarea de intonație și auz modal, al doilea - dezvoltarea imaginației creatoare. Cel mai adesea, atunci când improvizând studentul trebuie să aibă capacitatea de a continua această melodie profesor și completează-l în cheia tonic al setului. Odata cu aceasta, destul de o tehnică pe scară largă, nu ar trebui să fie abandonată și alta - improvizând melodii cu care merg dincolo de relațiile modale obișnuite majore-minore, atunci când melodia nu trebuie neapărat să se încheie cu tonic, și pot merge în tot felul de „întrebare“, „în așteptare“ intonație. Improvizările pot fi ritmice și asociate cu performanța (schimbarea caracterului, ritmului, dinamicii performanței) etc. - Acest tip de improvizație este destul de răspândit. Activarea imaginația și creativitatea studenților depinde, desigur, în primul rând pe pregătirea pentru activitatea profesorului, la nivelul propriei sale creatoare de dezvoltare a gustului muzical, de formare teoretică. Aș dori, de asemenea, să menționez aspectul psihoemoțional. Majoritatea problemelor care apar în lecțiile de improvizație sunt în acest domeniu. Condiția principală pentru a efectua lecțiile de improvizație ca formă de exprimare creativă elev spontană, este prezența confortului psihologic. Mai ales că este necesară copiilor „ciupit“ cu sursa foarte slabe de emoție exprimate.
Trimiteți-le prietenilor: