Dacă ajungeți la această pagină - acesta este deja un început bun pentru a vă familiariza cu elementele de bază ale fotografiei, în general, și în special cu fotografia alimentară. În nota introductivă, cu siguranță nu voi dezvălui câteva secrete și modalități de a învăța cum să faceți fotografii uimitoare în trei zile. Voi spune doar unde am început, ce trucuri am folosit și ce cunoștințe mi-au ajutat încă de la început.
Vom fi de acord imediat - vorbesc despre o fotografie alimentară (și o aplicați deja în alte genuri), spun cu propriile cuvinte și cu exemplele mele.
Să ne îndepărtăm pentru o clipă și să vorbim despre ceea ce este necesar pentru instantanee de mâncare bune, care pot fi învățate rapid și ce trebuie dezvoltat în mod constant. Împărtășesc rezultatul unei împușcături bune în trei părți: posesia corespunzătoare a tehnicii, o servire frumoasă a vasului și o construcție calitativă a compoziției. Această notă de bază se va referi la partea tehnică, așa că vom reveni mai târziu la aceasta.
Ce vreau să spun printr-un fel de fel de mâncare frumoasă, nu trebuie să explic. Chiar dacă faci o fotografie pentru societate. sau doar pentru a le trimite prietenilor, acest lucru nu înseamnă că nu este necesar să comandați antena în cadru. Și dacă utilizați imagini pentru blogul dvs., articole în reviste și alte scopuri comerciale - alimentele ar trebui să provoace o salivare intensă din partea spectatorului.
Să începem cu cel mai important lucru - lumină. În fotografiile mele folosesc doar lumina naturală din fereastră. Numai el maxim iluminează natural obiectele din fotografie, nu distorsionează culoarea și lucrează cu ea foarte simplu. Rețineți că nu aveți nevoie de soare să strălucească în fereastră ca o lanternă. Dimpotrivă, este mai bine dacă soarele este undeva pe partea laterală a ferestrei. Mai târziu voi explica de ce.
Este logic să presupunem că lumina din cadru poate cădea din diferite părți: din partea laterală, din față și din spate a obiectului fotografiat (lumina de fundal, strălucește "în persoană").
Ca și în fotografiile portret - pentru fotografiile alimentare este o lumină de fundal foarte bună, adică puneți mâncare între fereastră și cameră, sursa de lumină se obține din spatele subiectului. Se crede că prin acest aranjament al sursei de lumină cadrele devin interesante și vii. Eu folosesc această lumină numai în cazul în care cadrul va fi băuturi clare (în timp ce lumina care trece prin sticlă așa cum se subliniază), ele devin mai usoare, arătând textura bună și luminozitate a lichidului. Al doilea scenariu este utilizarea luminii de fundal - atunci când vrem să albeasca în mod substanțial fundal, aici totul este logic - sursa de lumina se aprinde puternic fundalul, menținând în același timp culori bogate de prim-plan (fără Peresvetov).
Există, de asemenea, un astfel de aranjament și dezavantajele sale - este aproape imposibil să fotografiați un obiect fără propriile sale reflectorizante (despre acest lucru mai jos).
În alte cazuri, este mai convenabil să folosiți lumina laterală și, bineînțeles, nu există aproape nici o diferență în partea stângă sau dreaptă a sursei, dacă nu este planificat altfel de complotul cadrului.
Lumina frontală nu este folosită aproape niciodată. El este prea activ în prim-plan, ceea ce duce la o puternică pedeapsă, și de multe ori fotograful creează o umbră pe farfurie într-o astfel de iluminare - cu siguranță acest lucru este inutil.
Acum, un alt parametru foarte important este tipul de raze și, prin urmare, tipul de umbre și iluminare în general. Există lumină directă și difuză, mai precis raze directe și împrăștiate. Imaginați-vă dacă străluciți pe o lanternă portocalie "pe frunte". Umbra de la ea va fi foarte clară, voi fi zone puternic luminate și invers - foarte întunecat. Acestea sunt raze drepte, foarte puternice. În cazul în care, cu toate acestea, între lanterna și a pus foaia portocalie de hârtie subțire - sunt obținute împrăștiate raze, umbrele sunt moi, iar luminanța mult mai lin.
Nu contează unde este sursa de lumină. Utilizați întotdeauna lumină difuză. Pentru aceasta se folosesc difuzoare subțiri semitransparente: hârtie, țesături albe și așa mai departe. Dacă fotografiați pe o fereastră - puteți lipi o hârtie de urmărire pe geam sau o perdea subțire. Când fotografiați pe stradă, trebuie să evitați și liniile mai bune decât lumina: mergeți în umbra sau puneți aceleași difuzoare între soare și obiect.
Uitați-vă la exemplu: aici lumina de fundal de pe fereastră, soarele strălucește direct și, prin urmare, atrage umbre foarte clare și lumină neuniformă. În cea de-a doua imagine, am fixat o foaie de hârtie albă subțire pe geam.
Nu am schimbat nici un alt parametru. Diferența este evidentă.
Următorul nivel de îmbunătățire a fotografiei este utilizarea reflectorilor. Ele sunt necesare pentru a reflecta lumina, transmite (în direcția de care avem nevoie) lumină asupra subiectului. Pur și simplu puneți pe deplin iluminatul obiectului, care în final dă umbre mai uniforme și tranziții de culoare.
Tocmai am lipit plăcile din carton cu hârtie albă. Compact și convenabil.
Dacă trageți mâncarea mai spontan - utilizați unelte la îndemână - foi de hârtie albe, reviste, cărți, meniuri în cafenele și restaurante, cutii albe și așa mai departe. Bricheta reflectorul - cu atât mai bine (ideal alb).
Puteți utiliza unul până la trei reflectori, de obicei, iau unul, am destul. Am pus-o în fața sursei de lumină, destul de aproape de obiect și înțeleg imediat unghiul la care să regleze reflectorul pentru a obține imaginea.
Ca și înainte, toate setările de fotografii sunt neschimbate. Sunt adăugate doar reflectoarele.
Cel mai evident plus față de utilizarea reflectorului în compararea primei și celei de-a doua imagini. Puteți vedea cum a fost evidențiată partea de jos a tortului, modul în care subiectul fotografiei a fost luminat ca un întreg, ceea ce a făcut posibilă o mai bună înțelegere a detaliilor tortului.
Chiar mai bine, funcționează cu mâncăruri neuniforme - salate, paste și așa mai departe, unde există o mulțime de zone umbrite și luminate.
Cu iluminare laterală, reflectorii sunt utilizați exact în același mod.
Iată cum arată în viață: o cartelă de carton este lipită cu o foaie albă pe o parte, se află în detrimentul cuielor de haine (este convenabil să le îndepărtați și să reflectați reflectorii în timpul transportului).
Utilizați unghiul de fotografiere care vă place cel mai mult, dacă nu este prevăzut altfel de idee. De exemplu, clatite sunt cel mai bine fotografiate in fata, facandu-le o turela mare, astfel incat sa le puteti vedea mai bine grosimea, porozitatea si textura. Îndepărtați-le de sus și ce vom obține? Fried cercurile și nimic mai mult. Dar, de exemplu, pizza este cel mai bine îndepărtată de sus - acesta este modul în care fiecare ingredient va fi maximizat.
Dacă începeți să fotografiați, încercați toate unghiurile camerei, și numai atunci, când vă uitați la imaginile computerului, puteți înțelege ce unghi a fost mai reușit, a transmis mai bine ideea. În timp, veți fi în măsură să înțelegeți automat ce fel de mâncare să trageți în ce perspectivă.
Cel mai adesea în fotografierea alimentară, se utilizează modul Prioritate Apertură, rareori modul de prioritate a declanșatorului și, foarte rar, modul complet manual (pentru profesioniști cu scopuri înguste).
În modurile diferite ale camerelor (literele de pe roată) sunt numite în mod diferit, dar veți înțelege rapid exact cu modelul și roata de control, este suficient să studiați prima foaie a instrucțiunii.
Ce este modul diafragmei? În acest mod, îi spunem camerei cât de mult să deschidă diafragma (petalele din lentilă). De obicei, valorile încep de la 1,4 (deschiderea este foarte deschisă) până la 16 (închis puternic).
Pentru noi (în fotografierea alimentelor) aceasta înseamnă cât de mult va fi neclaritatea fundalului (sau chiar o parte a subiectului studiului). Cu cât diafragma este mai deschisă, cu atât mai mult a erodat tot ceea ce nu se încadrează în GRIP (adâncimea spațiului prezentat brusc). Suna incomprehensibil, dar iată un exemplu.
Am pus trei cupe. Concentrat pe front. Am luat patru imagini la valoarea diafragmei 1,8; 4; 7.1; 14.
Vezi tu? Cu cât deschiderea este mai deschisă, cu atât dimensiunea FLIP este mai mică (ceea ce va fi în centrul atenției). Și vice-versa - cu cât diafragma este închisă mai puternic, cu atât mai mult FREQ (mai multe obiecte din spațiu vor fi ascuțite).
De aceea, modul de prioritate a diafragmei este utilizat în 80% din cazuri. Folosind-o, este ușor să selectezi un obiect și să distrugi restul, arătând astfel privitorului ceea ce este important pentru noi în cadru.
După antrenament, puteți să determinați cu ușurință cât de mult aveți nevoie pentru a deschide diafragma în acest sau acel parcel și clădire cadru.
Pentru baza aceasta va fi suficient. Vreau să închei nota cu regula clasică a celei de a treia pentru construirea unui cadru. Acest lucru funcționează corect nu numai în fotografia alimentară și chiar și nu numai în fotografie (dar și în pictura, de exemplu).
Pe scurt, regula spune că trebuie să împărțiți cadrul în trei părți orizontal și vertical și să plasați obiecte logic importante de-a lungul acestor linii. Aici:
Vedeți că paharul se află de-a lungul unei linii verticale și orizontal, puteți spune că centrul său se converge cu intersecția acestor linii. Se crede că, cu o astfel de construcție a cadrului, ochiul uman este mai ușor de reglat și imaginea pare mai corectă, accentele sunt plasate automat.
Bineînțeles, regulile sunt necesare pentru a le distruge. Încercați însă mai întâi să trageți în acest fel, și numai atunci, după ce ați învățat bine acest moment, veți înțelege de unde vă puteți îndepărta de regula.
În plus, deja sunt gata să fac consultări individuale și lecții despre fotografia alimentară. În aceste cursuri lucrăm cu întrebările, echipamentele, metodele de iluminare și așa mai departe.
Trimiteți-le prietenilor: