Statutul clasicismului Weimar ca "tendință clasică" a fost pus la îndoială de mulți istorici și de savanți, în special cei care erau în afara Germaniei.
1. Formarea
1.1 Contextul
Iluminismului german, numit "neo-clasic", a dus la sinteza empirismului și raționalismului, proiectat de Christian Thomasius (1655-1728) și Christian von Wolff (1679-1754). Această filosofie este răspândită în numeroase reviste și ziare, care vizează în mod serios extinderea ulterioară a culturii germane și europene.
Incapacitatea principiilor generale ale filozofiei conecta convingător „sentimentul“ și „gândire“, „corpul“ și „mintea“, a condus la punct de reper „critică“ filosofia lui Immanuel Kant. O altă abordare a acestei probleme, deși nu atât de abstractă, a determinat concentrarea asupra problemelor estetice. În „estetica“ lui în 1750 (volumul II, 1758), Alexander Baumgarten (1714-1762) a definit conceptul de „estetica“, pe care a introdus mai devreme în 1735, cu valoarea curentă ca „știința capacității de jos“ (de exemplu, sentimente, senzații, imaginație, memorie, etc.), care fuseseră anterior neglijate figurile Iluminismului. (Cu toate acestea, termenul a cauzat o neînțelegere din cauza folosirii latinei în Baumgarten, conform interpretării germane, care în mare măsură greșit redusă pentru a realiza aceasta.) Acest lucru nu a fost un studiu de gust, din motive pozitive sau negative, și nu se simte ca atare, ci mai degrabă un mod de cunoaștere. accent Baumgarten pe necesitatea unei astfel de cogniție „senzorial“ este o incitare majoră la „pre-Romantismului“, cunoscut sub numele de „Storm și stres“ (1765), și cu care membrii din oțel Goethe și Schiller a lungul timpului.
1.2 Contextul cultural și istoric
După competiție și separarea lui Goethe de Wieland și Herder, direcția de apariție Weimar Clasicismul adesea descrisă ca fiind o perioadă între primul Goethe rămâne în Roma (1786) și moartea Schiller (1805), un prieten apropiat și asociat care a subestimat în special impactul Wieland intelectual german și poetic viață. Astfel, Weimar clasicism a început odată cu apariția Wieland (1772) și sa extins până la moartea lui Schiller, Wieland (1813) sau chiar Goethe (1832).
În Italia, Goethe a căutat să se recreeze ca scriitor și să devină artist prin formarea la Școala Europeană de Artă din Roma. Deși a eșuat ca artist, Italia la făcut cel mai bun scriitor.
Tendința literară modernă și înfloritoare Romantismul german a fost în opoziție cu Weimar și clasicismul german, în special cu Schiller. În acest caz, ambele pot fi mai bine înțelese, chiar și în măsura în care Goethe a criticat constant și sever acest lucru prin majoritatea operei sale despre artă și literatură, cum ar fi "Despre diletantism". După moartea lui Schiller, continuitatea acestor obiecții parțial aruncă o lumină asupra naturii ideilor lui Goethe în artă și a modului în care acestea sunt atașate gândirii sale științifice, care dă coerență operei sale. Weimar Clasicismul poate fi văzută ca o încercare de a reconcilia într-o „sinteză binar“, sentimentul viu al und Drang cu Sturm gândirii pure Iluminismului, ceea ce înseamnă că Weimar clasicism nu este prin neplatonichnym natura. Despre asta
„Ideea de diferența dintre poezia clasică și romantică, care sa răspândit acum peste tot în lume, și la fel de multe dispute și dezacorduri, inițial provin de la Schiller și mine personal. Am stabilit regula de evaluare obiectivă a poeziei și nu voi permite nimănui să o încalce. Chiar și Schiller, care a lucrat într-o manieră destul de subiectivă, considerând că stilul său este corect și că se protejează de mine, a scris un tratat despre poezia naivă și sentimentală. El mi-a dovedit că am făcut-o, împotriva voinței sale, era romantic, și că mea „Iphigenia“, datorită prevalenței starea de spirit, nu atât de clasic și nu într-un spirit de antichitate, așa cum unii oameni de așteptat.
2. Principii estetice și filosofice
În mod similar, binar menționat mai sus, aprobarea Formtrieb Shiller lui ( «motivația formală") și Stofftrieb ( «material stimulare"), două dintre ele (inspirat de critica lui Kant), de comun acord «proto-hegeliană» stil dialectică a generat Spieltrieb ( «motivația pentru joc“ ) cu alte cuvinte, un avantaj estetic. Principalul punct de vedere al lui Schiller asupra artei este: "Ce fel de schimbare poate crea un joc bun de acțiune?" (1784):
Arta ar trebui să rămână un joc, dar și să fie poetică. Toată arta este dedicată bucuriei și nu există o sarcină mai mare și mai serioasă decât a face oamenii fericiți. Cea mai mare plăcere, totuși, este libertatea lumii interioare a sentimentelor într-un joc viu, punându-i toate forțele în el.
Goethe a spus: „Eu nu pot ajuta râs la esteți că unele cuvinte abstracte se torturează într-un efort de a reduce nivelul conceptului de lucru de nedescris, pe care le-a dat numele frumusetii. Frumusetea acestui fenomen primordial (Urph # 228; nomen), care în sine a fost niciodată bazat pe exterior, dar reflexia este văzută într-o mie de diferite propuneri de idei creative și variate ca natura însăși.
Fundamentele folosite de Goethe și Schiller pentru conceptul ideii lor. Iată trei teze cheie:
3. Reprezentanți celebri și munca lor
În 1776, la un an după sosirea sa, Goethe a fost de acord că Herder va fi invitat la Weimar, pe care a admirat-o de la vremurile de la Strasbourg.
In timp ce tare nelimitat, chiar și „organice“, funcționează ca „ani de predare Wilhelm Meister“, „Faust“ și „Vest-Est Divan“, în cazul în care nayavna într-o mulțime de ironie jucăușă și violent poate da Weimar Clasicismul titlu de două ori ironic al „Weimar Romantismului „Cu toate acestea, se înțelege că Goethe a cerut în mod constant această distanță, prin ironie, care a umplut lucrarea avea ca rezultat un impact estetic. Acest lucru este similar cu modul în care Schiller a scris poezie Burger, explică în parte diversitatea muncii pe care acestea sunt ambele create într-o interpretare largă, și modul în care acestea pot evita uneori cele mai exigente clasificări. O gamă largă de compoziții ele însele, cu excepția performanței sau cuplete literare includ considerații științifice, filozofice și estetice, precum și periodice.
Schiller a fost deosebit de prolific în această perioadă scriind astfel de piese ca Wallenstein (1799), Mary Stuart (1800), "Maid of Orleans" (1801), "Mireasa din Messina, sau frați dușmani" (1803) și William Tell (1804) .
Traducere engleză Wikipedia
Din: Artemenko Alena
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: