Vechea pictură icoană rusă

Vechea pictură icoană rusă *

* Articolul folosește ilustrații de la Wikipedia, enciclopedia gratuită.

Iconografie - scrierea icoanelor, un tip de pictură dedicată subiectelor și subiectelor religioase.

Iconul ca obiect al închinării religioase este un accesoriu indispensabil al fiecărei biserici ortodoxe. În Rusia antică, de exemplu, a existat un cult de icoane ca obiecte sacre. Ei au fost venerați, multe legende au fost compuse despre ei, oamenii credeau că icoanele erau înzestrate cu o putere misterioasă. Se așteptau să primească minuni, să scape de boli, să ajute la împușcarea dușmanului. Icoana era un accesoriu indispensabil nu numai pentru decorarea bisericii, ci pentru fiecare doamnă locuită.

Cele mai vechi monumente ale picturii icoane datează din VI. Adunările lor mari sunt concentrate în mănăstirile din Sinai, Muntele Athos și Ierusalim. Iconografia a apărut pe baza tradițiilor artei eleniste târzii. Lucrările originale - "portrete" ale sfinților - au fost realizate în tehnica mozaicului, encaustic, apoi icoanele au fost vopsite cu tempera, din secolul al XVIII-lea. - vopsele de ulei pe plăci din lemn, mai puțin frecvent - pe metal.

În secolele X-XII. centrul iconografiei a fost Bizanțul. La începutul secolului al XII-lea a fost creată o faimoasă capodoperă - o icoană a Maicii Domnului a lui Vladimir. Stilul bizantin a avut o mare influență asupra picturii Europei occidentale și a Rusiei antice, țărilor slavei de sud, care a fost asociată cu răspândirea creștinismului.

Înflorirea picturii vechi rusești are loc la sfârșitul secolului al XIV-lea - mijlocul secolului al XVI-lea. Care este această perioadă a istoriei? Trecând prin încercările jugului mongol-tătar, poporul rus a început să se unească pentru a lupta împotriva dușmanului și pentru a-și realiza unitatea. În artă, el și-a întrupat aspirațiile și aspirațiile, idealurile sociale, morale și religioase. Printre icoanele acestui timp se remarcă lucrările remarcabile ale lui Teofan, Grecul. Arta sa, pasionată, dramatică, înțeleaptă, severă, uneori tragică, a produs o impresie puternică asupra maestrilor ruși.

În felul său era reflectată epoca în lucrările lui Andrei Rublev și ale studenților săi. Lucrările lui Andrei Rublev cu o putere artistică extraordinară au întruchipat visul contemporanilor cu privire la idealul moral; imaginile sale afirmă ideile bune, compasiune, armonie, bucurie, care au satisfăcut aspirațiile oamenilor.

Împreună cu școala din Moscova din secolele XIV-XV. pictura iconică înflorită în Novgorod, Pskov, Tver, Suzdal și în alte orașe.

La sfârșitul secolului al XV-lea. pe cerul Moscovei apare o nouă stea - maestrul Dionysius. Dionysius a avut o mare influență asupra contemporanilor săi. Pentru întreaga primă jumătate a secolului al XVI-lea. reflectă reflecțiile poeziei culorilor sale.

Examinarea istorică a iconografiei ajută la înțelegerea esenței sale. Pictorii de pictură de obicei nu au inventat, nu și-au compus poveștile, ca pictori. Ei au urmat tradiția obișnuită și tradițională tradițională de tip iconografic. Aceasta explică de ce icoanele de pe un complot, chiar separate de secole, sunt atât de asemănătoare cu celelalte. Se credea că maeștrii sunt obligați să urmeze mostrele colectate în originalele pictogramelor și se pot arăta numai în culori. În caz contrar, au fost dominate de canoanele tradiționale. Dar chiar și în cadrul parcelelor evanghelice constante. cu tot respectul față de tradiție, stăpânii au reușit mereu să adauge ceva de la sine, să îmbogățească, să regândească modelul antic.

Până în secolul al XVII-lea. pictorii de obicei nu și-au semnat lucrările. Cronicile și alte surse literare menționează cei mai venerați pictori de pictură: Theophanes grecul, Andrei Rublev, Daniil Black, Dionysius. Desigur, au existat mai mulți maeștri talentați, dar numele lor nu ne-au fost cunoscute.

Maeștrii vechi ruși au fost profund convinși că arta face posibilă atingerea misterelor ființei, secretele universului. Scara ierarhică, piramida, integritatea, subordonarea părților - aceasta a fost recunoscută ca bază a ordinii mondiale, văzută ca un mijloc de depășire a haosului și a întunericului. Această idee a fost exprimată în structura fiecărei pictograme. Templul creștin a fost conceput ca o aparență a lumii, a cosmosului și a domului - cerul. În consecință, aproape fiecare icoană a fost înțeleasă ca un fel de templu și în același timp ca un model al cosmosului.

Vechea pictură icoană rusă a acordat o atenție deosebită imaginilor parcelelor evanghelice din viața lui Hristos, a Fecioarei și a sfinților. Dintre cele mai diverse motive, ea a ales cea mai constantă, stabilă, universală valabilă.

În mod special, este necesar să identificăm un grup de astfel de icoane în care să se manifeste idealurile oamenilor, Rusia a spus cuvântul său agricol. Acest lucru este în primul rând, icoane dedicate Florus si Laurus, protector al vitelor, George, Vlas și Ilie profetul, care este portretizat în fundal luminos, de foc ca un succesor zeul păgân al tunete și fulgere Perun.

Printre parcelele și motivele care au apelat în mod deosebit la poporul Rusiei antice, se numește tipul rublev al "Trinității": trei figuri, pline de dispunere prietenoasă, constituind un grup închis. Andrei Rublev a exprimat această stare cu cea mai mare vizibilitate și grație captivantă. Repetă compozițiile sale, variații libere pe această temă sunt în mod constant găsite în icoane rusești.

În lumea icoanei vechi ruse, elementul uman este de o mare importanță. Obiectul principal al picturii icoane este o divinitate, dar apare în imaginea unei persoane frumoase, înălțate. Umanismul profund al icoanei rusești se datorează și faptului că tot ceea ce este imaginat a trecut prin creuzetul unui suflet simpatic uman, colorat de empatia sa. În graba sa de un bărbat înalt nu pierde abilitatea de a vedea lumea cu afecțiune, admirand caii spirited alerga, băieții VĂCARUL cu oile lor - pe scurt, tot „creatură pământ“, așa cum a fost apoi să vorbească.

Icoanele din conținutul lor nu sunt adresate unei singure persoane, ci unei comunități de oameni. Ei au format o serie în templu - iconostasul, beneficiind de vecinătate unii cu alții. Iconostasul vechi rus a fost o unitate coerentă, armonioasă. Primele iconostase mari cu cifre în creștere umană datează de la începutul secolului al XV-lea. și de atunci nici un templu nu a renunțat niciodată la o astfel de structură maiestuoasă. Sensul său literal este rugăciunea sfinților, adresată Hristosului așezat pe tron ​​- cel Atotputernic (rândul Deesis - rând). Dar, din moment ce au existat, de asemenea, o serie de icoane locale pe diverse teme, și festive - cu scene din viața lui Hristos și Maria, și profetică (imaginile apostolilor, profeții), iconostasul bisericii a dobândit o enciclopedie importanta deosebita. În același timp, iconostasul este o creație artistică remarcabilă a culturii antice rusești. Importanța sa în dezvoltarea icoanei vechi rusești este dificil de supraestimat. Multe icoane nu pot fi explicate și înțelese în afara combinației în care erau în iconostas.

În iconografie, cea mai înaltă pricepere artistică, o înțelegere specială a desenului, a compoziției, a spațiului, a culorii și a luminii a fost dezvoltată.

Desenul a trădat contururile obiectelor astfel încât acestea să poată fi recunoscute. Dar desemnarea figurii nu se limita la sensul de identificare. Metafora grafică - asimilarea poetică a unei persoane într-un munte, un turn, un copac, o floare, o vază subțire - un fenomen comun al picturii icoane rusești.

Compoziția este un punct deosebit de puternic al icoanelor vechi rusești. Aproape fiecare icoană a fost concepută ca o aparență a lumii și, prin urmare, axa mediană este întotdeauna prezentă în compoziție. În partea superioară a cerului se ridică (cele mai înalte niveluri de ființă), iar fundul de obicei denota pământul ("pozează"), uneori sub el - lumea interlopă. Această structură de bază a icoanei, indiferent de complot, a influențat toată compoziția sa.

În textele antice, vopselele preferate ale pictorilor noștri iconici sunt enumerate: ocher, cinabru, slănină, hag, guler albastru, smarald. Dar, în realitate, gama de vopsele de pictura veche rusă este mai extinsă. Împreună cu cei curățiți. culorile deschise au fost o mulțime de intermediari. Ele sunt diferite în lumină și saturație; printre ele există uneori nuanțe fără nume care nu pot fi desemnate printr-un cuvânt, numai ochiul unei persoane îi poate prinde. Culorile strălucesc, strălucesc, au inel, cântă și le aduce bucurie tuturor. Uneori, doar o culoare, de exemplu o mantie rosie, fluturand in vant in icoana "Miracolul lui George despre dragon", ii da o rasfatata caracterizare razboinicului.

Pictura antică rusă icoană este unul dintre cele mai mari fenomene ale artei mondiale, un fenomen unic, unic, cu o valoare artistică deosebită. Aceasta este generată de condițiile istorice ale dezvoltării țării noastre. Dar valorile create de el sunt un bun comun. Pentru noi vechi icon Rusă pictura este de mare valoare, in special datorita caracteristicilor sale artistice au fost folosite într-o regândire majoră a artiștilor (de exemplu, KS Petrov-Vodkin, VA Favorsky, PD Korin, și altele.) .

Trimiteți-le prietenilor: