Timp liber și divertisment în termeni de istorie și sociologie
Se pare că doar ne uităm la televizor, mergem la concerte sau dansăm într-un club. Pentru aceste distracții nevinovate nu sunt chiar secole - mileniul culturii lumii. Pentru a înțelege originile distracției umane, ne-am îndreptat către unul dintre cei mai mari specialiști din istoria și sociologia divertismentului - profesorul Evgeni Dukov
dimensiunea textului: a a a
Nu pot înțelege un lucru simplu: noi - adulți, și ne distrăm, poate chiar mai mult decât în copilărie. În acest caz, toți sunt foarte ocupați, timp liber, nu un minut, ceea ce este plictiseală, nimeni nu își amintește ...
Desigur, am început să ne distrăm mai mult - este incredibil cât de mult mai mult. Societatea post-industrială este complet exonerata de divertisment și le-a pus în centrul funcționării civilizației. Odată ce oamenii au lucrat pentru a supraviețui, mai recent - pentru a putea distra un timp liber bun, dar acum tot mai mulți oameni sunt de lucru, deoarece munca în sine le întreține, este ceva de un joc.
Da, suntem foarte ocupați, dar facem bani, ca și orice altceva, jucăuș. Împărțirea în timpul de lucru și liber este depășită: suntem distrați, indiferent de ce facem. Acum, în general, timpul de ștergere a fețelor - între elită și gusturile obișnuite, intelectul și emoțiile, realitatea și fantezia și așa mai departe.
De exemplu, astăzi cele mai proeminente figuri politice sunt "diverși". La fel ca toate celelalte figuri ale mass-mediei, ei sunt succesorii acelor oameni care obișnuiau să meargă în capacele nebunești.
Noaptea ca fenomen culturologic
Cum sa întâmplat ca orice informație, inclusiv conversația noastră, să fie acum acceptată sub formă de divertisment?
Cultura în masă este în primul rând distractivă, deoarece divertismentul este interesant pentru întreaga societate. A fost o zicală: dimineața - în ziar, seara - în versuri. Deci, astăzi totul se întâmplă dimpotrivă: primele idei noi sunt testate de "animatori" profesioniști, apoi politicienii sunt luați pentru ei și apoi sunt răspândiți în societate.
Adică sfera divertismentului este un astfel de laborator experimental pentru dezvoltarea de noi modele și modele de comportament cultural?
Da, dar nu numai. Adesea toată ziua, persoana modernă așteaptă o noapte - un timp sacru de divertisment. Timpul de la apus până la zori lansează oameni, pentru că în timpul nopții puteți merge la viață prin reguli speciale de divertisment, reale sau virtuale.
Aici, de exemplu, o discotecă într-un club de noapte. Succesorul istoric al ringului de dans deschis, este încă izbitor de diferit de el. În loc de cupluri spațiul înconjurat de iluminat public, cu o sursă de sunet precis definit și încet dans - întuneric negru, tăiate de flash-uri de lumină ascuțite, pentru a limita, boxe hohote saturate, ceea ce este extrem de dificil de toate persoanele de contact unul cu celălalt.
Disco dans - dansează singur, dansând fără reguli speciale, așa cum corpul "va conduce". În acest spațiu-timp schimbat, o persoană primește ocazia de a se ascunde în mulțime, "de a fi el însuși", adică de a înțelege și de a-și simți sinele. Este dominată de auto-comunicare - comunicarea cu sine. Și omul ca un individ se naște într-un asemenea spațiu de autodeterminare.
Atena, Roma, mai departe pretutindeni
Pentru a spune adevărul, am încetat deja să înțeleg, că, în general, astfel de divertisment ...
Divertisment - aceasta este ceea ce numim divertisment, nimeni nu vă va oferi o definiție mai precisă. Aici situația este aceeași ca și cu cuvântul "artă". Termenul "divertisment" se găsește deja în Aristotel - ca unul dintre semnele fericirii. Apropo, Aristotel a contrastat politica de rezident distrați țărănești grobian: principalele calități ale unui orășean el a crezut spirit și sofisticare, în timp ce fermierul, pentru cea mai mare parte gravă și nu este capabil să înțeleagă glumă subtilă.
Adică urbanizarea nu este doar reinstalarea oamenilor din sate în orașe, ci este procesul de transformare a calităților personale tipice ale unei persoane. Cu ironia unei persoane urbane sunt legate de abilitățile de comunicare în situații de joc.
Nu este foarte clar cum viața în oraș schimbă o persoană.
Sociologul german Max Weber a definit orașul drept o "înțelegere de piață". Și piața este în primul rând posibilitatea de a alege: produsul, vânzătorul, metoda de calcul. Drept urmare, modelele tradiționale de schimbare a comportamentului: alegerea pe piață nu este predeterminată, nu se face sub influența începutului sacru, ci este una dintre căile de auto-realizare a oamenilor din oraș.
Conceptul de timp pentru oamenii urbani este, de asemenea, diferit. Dacă merge la muncă, își împarte timpul în două regiuni destul de autonome: timpul de lucru și timpul liber. Timpul liber a fost o proprietate unică a culturii urbane, devenind un spațiu al libertății pentru realizarea de sine a omului. De asemenea, este important ca activitățile de petrecere a timpului liber și de muncă până de curând să fie efectuate în locuri diferite, Max Weber, de asemenea, a atras atenția asupra acestui lucru.
Amintiți-vă, de exemplu, popular în grădinile de agrement din secolul XVIII - voksaly. În acel moment, orașele mari, mai ales în comparație cu cele medievale, gâfâind de aglomerare, au redescoperit natura. Începe să fie cântată ca un loc al singurătății, adăpostul unic și natural al omului. Dmitri Likhachev, având în vedere semantica artei peisagistice, a atras atenția asupra faptului că este strâns legată de semantica "paradisului pământesc". Parcurile de oraș au fost o încercare de a recrea Grădina Edenului.
Alocarea spațiului de petrecere a timpului liber, așa cum a arătat Weber, a condus la crearea treptată a unui spațiu intim ascuns de ochii publicului, care este foarte important pentru formarea individualității unei persoane. Și într-o societate tradițională, oamenii sunt întotdeauna în vedere. Formarea unui spațiu intim și apariția timpului personal, fără control public, au devenit principalele premise pentru apariția unei culturi de divertisment.
Și când a apărut prima dată "civilizația divertismentului"?
Am ipoteza mea despre asta. Clovni, Avleta, gistriony, mimi, Spielmann - într-un cuvânt, artiști profesioniști din antichitate și evul mediu - au fost asociate cu tradiția sacră, înzestrată cu caracteristici magice, dar nu toate publicul a înțeles mesajul sacru, ascuns în prezentările lor. Oamenii se uită la ea ca un punct de atracție: „! Aducând“ Tradiția care a purtat artiști, a încetat treptat să înțeleagă chiar ei înșiși.
Poate că scena centrală a acestei povestiri era legată de Roma antică. Imperiul a unit popoarele care au trăit foarte diferit, cu religiile și ideile lor despre lume. În Roma au avut loc numeroase diverse procesiuni religioase festive. Pentru reprezentanții unei singure religii, toate acestea erau grave, iar pentru restul, aleatorii, care nu erau incluse în acțiunea sacră a audienței - doar o scuză
să privească. Putem spune că divertismentul a început cu o mulțime de spectatori care urmau să vadă spectacolul, care este sacru pentru ei.
Deci, pentru prima oară în Roma a apărut o cultură de masă distractivă?
Ei bine, la început, romanii nu știau cum să se distreze, nu erau, spre deosebire de greci, ispitiți în plăceri.
Erau războinici, mai mult ca și spartanii ...
Da, la început tot ce puteau face erau săbiți pe scuturi și cântă imnuri simple de război. De fapt, civilizația romană a apărut atunci când romanii au cucerit Grecia și au început să se bucure de roadele culturii sale. Dar romanii nu au perceput înțelepciunea elenă ca fiind ceva serios, pentru ei a fost mai multă divertisment. Și acest început distractiv a devenit unul dintre fundamentele civilizației romane. Chiar și în ultimele zile ale imperiului, când civilii au părăsit Roma, "orașul" a rămas în oraș împreună cu soldații - așa că romanii nu și-au putut imagina viața fără ei.
Când a căzut Roma, masele de artiști romani șomeri s-au împrăștiat în Europa. Cultura europeană a Evului Mediu timpuriu, și mai ales a diplomației, este în mare parte asociată cu ele. Chiar și bandiții au lăsat artiștii să treacă, numai că s-ar putea deplasa pe drumurile medievale fără securitate. Acest lucru, desigur, a fost folosit de cei puternici ai acestei lumi, oferindu-le misiuni diplomatice. Artiștii răi au fost oameni care erau în cea mai mare parte literați și aveau cunoștințe despre istorie. Fiecare regiune avea proprii sfinți, tradițiile și artiștii, trecând de la un loc la altul, "fermentat" Europa, creând un câmp cultural comun.
Dar a existat o altă Europă "fermentantă" - biserica. După cum am înțeles, concurenții nu au nevoie de ea?
Atitudinea bisericii față de genurile de divertisment nu era lipsită de ambiguitate. Multe obiceiuri de carnaval din Evul Mediu - amintiți-vă, deși de vacanță proștilor în masă neagră, de exemplu, atunci când biserica a fost administrat fundul adorat și împrăștiate peste turma de excremente sale, - efectuate de către preoții înșiși, de multe ori beat. Trebuie să înțeleagă că în acele zile biserica a fost, îmi pare rău, risc de afaceri profitabile. Dar, pentru ca afacerea să aibă succes, enoriașii trebuie să "se agațe" de ceva. Prin urmare, din timp pentru a se cronometra slujitori ai bisericii (este vorba de stratul cel mai scăzut) distrați de persoane, inclusiv moduri. În cele din urmă, tata a făcut departe cu această indignare, și a făcut, în ciuda protestelor maselor. Dar proști și sărbători publice proști au supraviețuit până în zilele noastre, deși, este ecleziastic.
Divertismentul a fost, în unele cazuri, o formă simbolică care vă permite să depășiți cele mai dramatice situații. Un exemplu clasic - începutul „Decameronul“, atunci când împotriva ciuma nu a ajutat rugăciunile și boala a continuat să cosească locuitorii din Florența, ei înșiși înconjurat cu muzică și plăceri devin rătăcească în jurul valorii de cântând oraș, râzând și bate joc de ceea ce a văzut. aceste acțiuni pot fi interpretate ca nimic, dar simptomatic al secvenței: în primul rând, rugăciunea canonică, urmată de divertisment. În situații critice, acesta din urmă este întotdeauna cel mai puternic mijloc utilizat.
De ce la teatru un notar
În acele zile oamenii chiar au mers în jurul orașului cu cântece, iar acum oamenii petrec tot mai mult timp liber, după ce s-au oprit la televizor. De ce preferăm să consumăm un spectacol gata, și nu să creăm divertisment pentru noi înșine?
Consumând un produs finit și nu participând creativ la crearea acestuia - este întotdeauna mai ușor, o mulțime de oameni nu se vor confrunta, ci aleg opțiunea cea mai simplă. Și apoi, spectacolul este realizat de profesioniști, ei sunt capabili să o facă mult mai bine decât ar face un simplu cetățean. Profesionalismul reproduce școli artistice, unde unii oameni aflați în spatele ușilor închise vând "numere" și elemente de artă pentru a se distra. În cele din urmă, există o industrie de divertisment.
Un număr de cercetători moderni consideră că se poate vorbi despre petrecere a timpului liber numai din momentul în care apar institute de divertisment specializate. În această declarație există un motiv: gândire de zi cu zi nu ar fi mers dincolo de monotonă jucând aceleași standarde, în cazul în care nu „fabrica de distracție“, care produc în mod constant nou produs.
Și cum se corelează această industrie de divertisment de masă cu arta de înaltă elită?
În opinia mea, împărțirea culturii în cultura de elită și de masă a fost o consecință a stratificării societății.
Ediția artistică a fost o formă de divertisment adoptată în societatea înaltă. De-a lungul secolului al XIX-lea, când alți oameni au petrecut timp liber, concertele muzicii filarmonice, de exemplu, au adunat zeci de mii de ascultători. Astfel de concerte au avut loc în piețe, biserici, parcuri de oraș. Afișarea afacerii a început cu "crearea lumii" Haydn, și nu cu Johann Strauss. La noi, de exemplu, în Manezh, zece mii de ascultători s-au adunat pentru concerte de muzică de la Glinka.
În același timp, adevărații cunoscători ai artei erau întotdeauna puțini. Cea mai mare parte a publicului vine la teatru sau un concert, de exemplu, în secolul al XVI-lea, nu este așezat, străpunsă de bucurie, și, în general, vin nu numai pentru a vedea piesa, oamenii care se plimbă, a condus conversație, băutură, întâlni fete. Proprietarul teatrului ar putea invita bucătarul-șef și în timpul spectacolului să facă o sărbătoare. În unele teatre au existat chiar și notari care ar putea asigura contractele încheiate aici.
Este jenant să te distrezi?
Noi acum discutăm atât de serios distractiv - ca fiind foarte important pentru cultura, și, de fapt, am fost învățați ca un copil să-l trateze ca pe ceva secundar, nesemnificativ și nu merită discuții serioase.
Acum, în opinia publică, are loc un fel de revoluție în atitudinile față de divertisment și încep să devină din ce în ce mai multe poziții dominante în civilizația modernă. Dar ai dreptate, gustul fenomenului nu este organic, ci doar admis în cultură și, mai degrabă, negativ în rolul său, este păstrat.
De ce se întâmplă acest lucru în Rusia este de înțeles. țară ortodoxă, cu o reproducere încă elemente de ceremonii sacre bizantine, cu idealurile „monahale“, a primit o hrănire neașteptată în timpul erei sovietice, nu a putut referi la divertisment ca ceva străin - demonică, sau alte top imperialiste ostile. Justificarea pentru admiterea de divertisment la cultura națională în epoca sovietică era convingerea că este necesar să se recupereze persoanele angajate în muncă fizică grea. Și, desigur, a existat o avalanșă de decrete PCUS Comitetului Central care reglementează ceea ce oamenii ar trebui să facă în timpul lor liber: să învețe ce melodii, ce filme pentru a viziona.
Dar nu putem spune că frica de divertisment și de respingere a acestora se distinge numai de mentalitatea sovietică. Mulți gânditori se temeau că traducerea energiei omenirii într-un canal de divertisment ar avea consecințe tragice.
De ce ne străduim atât de mult să ne distrăm?
Mi se pare că acest lucru se datorează în primul rând nevoii persoanei de a descoperi ceva nou tot timpul. Perfecționarea tehnologiei face posibilă înlocuirea lumii percepute din ce în ce mai mult cu artificiale, virtuale, permițând persoanei să se afle în lumi noi. Nu contează că ați descoperit deja aceste lumi de un milion de ori, toată lumea trebuie să o simtă pe pielea lor. Un bărbat a ieșit în iarnă în frig, doar din curiozitate, a făcut o plimbare și a spus: "E rece!" Ce, nu a fost clar înainte? Dar curiozitatea este un fenomen individual, trebuie să simțiți totul singur. Apropo, curiozitatea în știință nu provoacă curiozitate. Aproape nu este investigat. Începem imediat cu un studiu de interes. Dar interesul - urmând în mod stadiu fenomenul de curiozitate, este un fel de curiozitate continuă.
Oamenii curioși caută mereu ceva nou, sunt vii, sunt interesați.
Foto: Oksana Yushko pentru "RR"; AKG / EAST NEWS; BRIDGEMAN BIBLIOTECA / FOTOBANK; LEEMAGE / FOTOLINK (3); LEONID LAZAREV / Uniunea Fotografică; Dmitri Belyakov
Evgeny Viktorovich Dukov
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: