Repertoriul teatrului din Bolshoi

Toată lumea dansează!

Creând "Nunta lui Figaro", Mozart și faimosul său libretist Da Ponte, se pare, au scos formula operației de benzi desenate ideale. Aici, și intriga celebru răsucite, cu o acțiune care evoluează rapid, personaje incredibil de fermecătoare și eroi permanenți. "Nunta" este plină de elemente vesele ale jocului, de carnaval, dar există și momente lirice piercing în ea și o dramă profundă. Această operă este foarte iubită de cântăreți și dirijori (ca să nu mai vorbim de iubitorii de muzică din întreaga lume). Și foarte tentant pentru producătorii de film: este ca un labirint complicat, ale cărui mișcări "să calculeze" nu este ușor, dar foarte interesant.

Cu "Nunțile de la Figaro" a început colaborarea marelui compozitor și a marelui libretinist, care a îmbogățit fantastic teatrul de operă mondial. În memoriile sale, Da Ponte admira înțelegerea lui - el a descoperit Mozart!
«Wolfgang Mozart <.> Încă nu a putut să-și desfacă geniul divin în Viena în toată strălucirea sa, din cauza succesiunii de intrigi ale dușmanilor săi; el era acolo în întuneric și obscuritate <.> Nu pot să cred că fără exaltare și mândrie, că numai perseverența mea și energia mea au devenit, în cea mai mare parte, motivul pentru care Europa și lumea au asistat la dezvăluirea completă a muzicii magică a acestui geniu incomparabil. "

Dar Mozart, probabil datorită poziției sale întunecate, la început are sentimente foarte diferite. Într-o scrisoare către tatăl său: "Poetul principal aici este un abatet Da Ponte. Munca pe care o face pentru teatru este incredibilă și rapidă. Acum trebuie să scrie un nou libret pentru Salieri și va fi gata nu mai devreme de două luni. Apoi a promis că va scrie un libret pentru mine. Cine știe dacă și dacă va dori să-și păstreze cuvântul! Domnilor față în față, italienii sunt întotdeauna atât de buni, dar noi îi cunoaștem! Și dacă el este de acord cu Salieri, nu-mi vedeți un libret până la moartea lui. Și totuși chiar vreau să mă arăt în opera italiană.

Într-adevăr, a durat mai mulți ani să aștepte libretul promis. Dar apoi evenimentele au început să se desfășoare cu viteză amețitoare, demne de un adevărat sitcom.

Iată cum descrie Da Ponte istoria creării operei nemuritoare:

"Imediat mi-am dat seama că nelimitatea geniului său necesită un subiect mare, divers și înalt. Când am vorbit despre acest subiect, Mozart ma întrebat dacă pot scurta și reprograma în libretul o comedie de Beaumarchais intitulată "Căsătoria lui Figaro". Mi-a plăcut cu adevărat această ofertă și am promis să merg la serviciu.

Dar totuși trebuia să depășim o mare dificultate. Cu câteva zile înainte de împărat a interzis grupului de teatru german pentru a efectua această comedie, care este scris, a spus el, este prea liberal pentru un public bine crescut și modul în care acum oferă la operă? <.>
Am sugerat să scriu în secret cuvinte și muzică și să aștept o ocazie favorabilă de a le arăta directorilor teatrelor sau împăratului pe care îndrăznesc să le iau asupra mea. <.>

Deci, ne-am propus să lucrăm. După cum am scris aceste cuvinte, Mozart a compus muzică. În șase săptămâni, totul era gata. <.> Și m-am dus să-i ofer "Împăratul" însuși împăratului. "Dar am interzis acest lucru" Căsătoria lui Figaro "pentru a reprezenta compania germană." - „Da, dar scris o dramă muzicală, mai degrabă decât de comedie, a trebuit să omită multe dintre scene, și suficient pentru a le reduce, și m-am uitat în jos și se taie care ar putea ofensa performanța subtilitate și decență. iar muzica, în măsura în care pot spune, are o frumusețe uimitoare. " - „Bine: da, am încredere gustul tau cu privire la muzica, și prudența în ceea ce privește a juca. Scorurile să fie trimise scribului.

Imediat am fugit la Mozart, dar nu am avut timp să-i spun vestea până la sfârșit, ca un mesager de la împărat a venit cu o scrisoare, în care i sa ordonat imediat să apară în palat cu scorul. M-am supus ordinului regal, împăratul a ascultat fragmente ale operei, pe care le-a plăcut cel mai miraculos - nu ar fi o exagerare să spun că opera îl uimi.

În anul următor, opera a fost prezentată la Praga - iar aici compozitorul aștepta, de asemenea, un succes fenomenal. „Nu este nimic altceva nu spun, ci la“ Le Figaro „nu joacă, nu laudă, nu fluierând și zumzet, dar la“ Figaro „nici alte opere nu asculta - doar“ Figaro „(fragment dintr-o scrisoare de Mozart ). Așa a început marșul triumfător al acestui "Figaro" din întreaga lume.

Dar apoi a mers la Teatrul Bolshoi cu o întârziere incredibilă și de neiertat - prima producție a fost realizată abia în 1926! Maestrul Mihail Ippolitov-Ivanov și regizorul Andrei Petrovsky au lucrat la aceasta. În total, această operă a fost organizată de patru ori în Bolshoi. Titularul absolut al recordului a fost producția lui Boris Pokrovsky, care a rămas în repertoriu de mai bine de douăzeci de ani (1956 - 1978) - în acest timp spectacolul a fost de 291 de ori.

- Ce este "Căsătoria lui Figaro" pentru tine - comedie, melodrama, tragedie sau doar o poveste frumoasă?

- Frumusețea acestei opere este că poate fi inversată de ambele părți - este surprinzător de multe aspecte. Când tocmai am început să mă pregătesc pentru producție, am vrut să dezvăluie o adevărată dramă în ea. La urma urmei, Mozart este mult mai grav decât Beaumarchais. Linia dramatică lirică de aici este mult mai puternică, este aproape o dramă, mai mult cu un final atât de iresponsabil, aproape misterios. Dar apoi am văzut o mulțime de spectacole și mi-am dat seama că aproape toate frumoasele producții din ultimii zece ani au fost transformate în acest fel. Dar elementul festiv al acestei opere a pierdut puțin. Și am vrut să-l întorc.

Am mutat acțiunea într-un fel de condițional la mijlocul secolului al XX-lea - ar putea fi anii '50, anii 60, sau 70. Acesta este timpul postbelic cu o dorință caracteristică pentru viață, bucurie și sărbătoare. Și performanța noastră, desigur, va fi despre dragoste. Pentru că toată lumea este îndrăgostită aici - Marcelina, Cherubino și Graf. Toți se schimbă unul pe altul - dar nu dureros, dar cumva cu bucurie și inspirație. Și nu toate se înșiși - prea mult testosteron, energie de viață, sete de bucurie și fericire. Mi se pare că acesta este un fel de Mozartianism.

"Nunta lui Figaro" este frumoasă pentru că arată iubire diferită, grade diferite de sentimente și stadiul relației dintre bărbat și femeie. Principalele personaje sunt Figaro și Suzanne. Un cuplu iubitor, care aspiră la fericire - adevăruri și frați, glume și mitinguri. De fapt, ei sunt foarte riscanți, dar fac totul pentru a fi împreună.

Dar această poveste nu este numai despre cei care doresc fericirea și se află în pragul ei, ci și despre cei care au trecut deja acest prag. Cât de zelos Graf a căutat-o ​​pe Rosina în "Barber of Sevilla"! Și ce găsim contesa la începutul nunții lui Figaro? Ea este complet uimită, nu era gata să se întoarcă împotriva ei. Și Bartolo și Marcelina! Oamenii care au o viață întreagă și nu împreună. și găsirea unui fiu îi face să se uite unul la celălalt și, poate, să devină fericiți. Până la finală se formează o altă pereche, foarte tânără - Cherubino și Barbara. Deși, de fapt, cu ei totul este mult mai complicat. Barbara ar vrea mai degrabă să fie Suzanne. Nu este nimic de spus că vorbește cu voce tare ce ascunde Suzanne, ca și cum ar fi provocat pe Earl pentru niște acțiuni. Și are nevoie de Kerubino să-și conducă jocul. Barbarina este benefică pentru ca Figaro să se căsătorească cu Suzanne, iar Graf și-a dat seama de ea însăși. Și poate că planul ei va funcționa. Și apoi toată povestea va începe din nou fericită și fericită.

Există și un singur personaj - Don Basilio. El este important aici ca un caracter anti-Figaro, absolut lipsit de demnitate. El nu își pune întrebări de onoare, în cele din urmă sa pierdut și în final suferă un colaps complet. Prin urmare, el nu merita fără un cuplu.

- Care sunt impresiile tale de a lucra la Teatrul Bolshoi?

"Nu încerc să mă prefac că sunt un regizor muzical experimentat, dar lucrez cu cântăreți, așa cum am lucrat mereu cu actorii.

Și acum încerc să iau ceva din comedia lui Beaumarchais. De exemplu, imaginea contesei în Mozart este foarte dramatică, nu are o urmă de ironie față de ea, iar acest lucru este suficient pentru Beaumarchais. Așa că îi cer artiștilor care fac acest joc să găsească în eroina lor ceva amuzant, amuzant, poate chiar ridicol, astfel încât să nu fie atât de neechivoc - nefericit și suferind. Sau, de exemplu, eroina caracteristică a lui Marceline: cu dobândirea fiului ei, există o schimbare izbitoare. Deci, chiar personajele caracteristice și hilar în performanțele noastre pot deveni brusc calde și vii.

Este foarte interesant să lucrăm în acest sens cu artiștii de operă. Pentru ei, "Boris Godunov" - aceasta este în primul rând Mussorgsky, nu Pușkin. Tot cu Mozart și Beaumarchais: prima sursă pe care nici una dintre ele nu a citit-o. Și ei învață cu mare interes detalii noi despre eroii lor. Operele omit o serie de motive, iar piesa cu artiștii caută și adaugă noi culori.

- Și s-au scufundat de bună voie în atmosfera teatrului de teatru?

- Și chiar urmăriți un film bun. Pentru mine esteticul cinematografiei italiene și franceze de la mijlocul secolului al XX-lea este important, așa că i-am cerut să urmărească câteva filme. Acest lucru, desigur, Fellini - de la "Viața dulce" la "Julieta și spiritele". Și filme franceze cu Louis de Funes, Jean Marais și Burville.

Este foarte important pentru mine că performanța noastră nu este una internă, în ciuda faptului că eroii trebuie să fie recunoscuți. Ei pot bea ceai pe scenă sau își pot peria dinții, dar performanța nu ar trebui să devină lumesc. E ca un film gen al secolului trecut, de exemplu, „Domnișoarele de Rochefort“ sau „Umbrelele Cherbourg“ - o imagine frumoasă, caractere de recunoscut, dar de realism în sensul deplin al cuvântului nr. Forma și stilul ridică încă această poveste asupra realității. Și în "Nunta lui Figaro", de asemenea, nu puteți descrie Teatr.doc.

Odată am argumentat cu un regizor care dorea ca Othello lui Shakespeare să se traducă în proză. Și când a văzut textul finit, a spus: nu, acesta este serialul "Soldiers" este obținut. Pentru că există o diferență între „Aș fi fericit dacă un regiment / era aproape de ea, iar eu nu am știut despre ea“ și „Da, lasă-l să meargă dreapta și la stânga, dacă numai eu nu am spus nimic!“. O diferență uriașă! Deși Beaumarchais nu a scris poezie, el încă și-a ridicat mai sus de viață, de mai sus de zi cu zi.

Cel puțin, astăzi luăm acest text exact așa. Când a fost doar scris, părea incredibil de ascuțită, poate chiar ofensatoare pentru o audiență decentă. Și Da Ponte a curățat vrăjitoriile, cuvintele lui Beaumarchais, au transformat acest text într-un poetic, într-o operă. Dar, recent, de la "Nunta lui Figaro" a fost atât de atent încercat să înlăture toată poezia, că este timpul să o întoarcem. Și, în mod paradoxal, pentru noi în acest lucru îl putem ajuta pe Beaumarchais.

Spectacolul este interpretat de Albert Alberts și practic nu există dansuri în opera (cu excepția scenei de nuntă însăși). Dar îi cer artiștilor să danseze practic partidele lor, astfel încât să nu existe mișcări de zi cu zi. Deci, rolurile nu ar trebui doar să fie cântate și jucate - ele ar trebui să fie dansate.

- Decorul nostru este o casă - destul de neobișnuită, proiectată, grafică. Îi ridicăm privitorul peste personaje - vede întreaga imagine, vede cum scapă, ascunde, deschide și închide porțile fără sfârșit. Și în cursul acțiunii casa este distrusă - personajele o sparg cu energia, cu pasiunile lor. E ca un constructor, doar noi nu îl colectăm, dar îl dezasamblam. Și până la finalul spectacolului toată lumea înțelege că va trebui să fie reconstruită. Este o poveste atât de eternă și recurentă. Și finalul lui Mozart cu iertare și un amestec de eroi (și acest lucru nu este perfect pentru Beaumarchais!) Este foarte important aici.

- Și ce poziție ocupă privitorul în întreaga poveste? Poate să ia locul unuia dintre personaje? Sau se uită la întreaga situație de sus?

- Nu sunt familiarizat cu audiența profesională a teatrului muzical, așa că este greu pentru mine să judec. Dar aș vrea să văd publicul să se asocieze cu Figaro. Mi se pare că oricine se poate pune în locul lui. El este protagonistul acestei povestiri și doar un personaj foarte drăguț. Aceasta este o persoană care iese din situație, în care a stârnit viața și o face cu demnitate. Figaro este un erou foarte corect, nu suferă, ci ia decizii. În general, îmi place personajele care acționează, Hamlet nu a fost niciodată idealul meu. Și Figaro este un personaj foarte modern. El nu este un revoluționar, nu un idealist, nu un luptător. Dar el se apropie creativ de viață, nu se rupe niciodată și nu trece peste el însuși.

- Pentru tine, ca regizor al unui teatru de teatru, este important ca publicul să înțeleagă bine textul, poate că l-au urmărit în timpul spectacolului?

Interviu cu Tatiana Belova și Alexandra Melnikova

Trimiteți-le prietenilor: