Recomanda filme similare cu ""
după gen, complot, creatori etc.
* atenție! sistemul nu vă permite să recomandați sequel / prequels la film - nu încercați să le căutați
Ce face aceste producții atât de speciale și dependente?
Răspunsul ar putea fi: timp dublu și locul acțiunii sau estomparea granițelor dintre arta (viata recreat de un plan bine definit, în conformitate cu dorințele vieții artistului pus în scenă) și viața reală, sau un amestec dintr-un film aproape documentar (și anume, care ilustrează procesul de creație) și arta reală . Ei bine, atunci. Pe de o parte, am avut noroc în prezența unei repetitii închis, pe de altă parte, ne găsim pe noi înșine implicați într-o acțiune veche și cu siguranță tragică. Și cu cât ne mișcăm în continuare pe parcursul filmului, cu atât mai mult și mai mult devenim participanți deplini la drama.
Și acum uităm că aceasta este doar o repetiție, și că acești oameni # 151; actori, iar noi suntem doar publicul lor, și nici măcar zrteli lor reală, și publicul din cinema întuneric, uita la ecranul de film, actorii portretizarea actori.
# 133; Ne uităm la dans, mișcări precise și mișcări surprinzătoare ale unor corpuri elastice flexibile, dar vedem ceva diferit și mult mai mult # 151; o anumită lume recreată plină de pasiuni și locuitorii săi, printre care vă aflați brusc.
Despre flamenco! # 151; tragedie încântată frumos în ritmul și plasticitatea corpurilor! Fiecare gest # 151; aceasta este o emoție.
În acest caz, imaginația privitorului este sigur (da, imaginația, și nu o sală de dans) a devenit foarte platforma pe care gesturi si muzica a jucat o vedere dramatică (nu că principala sarcină și farmecul principal al artei?)
Aceasta este abordarea care apare în mod natural în arta teatrală și este chiar o parte din ea, dar, evident, nu are o putere mai mică potențială în spațiul cinematografic
Ca un exemplu complet diferit al unei astfel de abordări, se pot aminti casetele lui Trier # 151; "Dogville" și "Manderlei", care se bazează exclusiv pe convenții teatrale și care acționează.
Și această poveste, prezentând o trupă de dans poate fi considerat mult mai profund, într-un context istoric, mai ales dacă ne amintim că aceasta se bazează pe activitatea marelui poet spaniol, care este deja bine în articolul din „3500 kinoretsenzy“ carte.
Despierte la novia!
Opera remarcabilă a faimosului regizor spaniol Carlos Saura, o combinație magică de cinema și flamenco. Acest film combină toate cele mai bune rezultate din Spania în perioada 1981. Acesta este un film matrioshka. Primul strat # 151; filmul în sine # 151; apoi munca regizorului, care posedă un talent mic pentru profesia sa, și-a dat dragostea față de patrie, și-a scris filmele pentru el. Și ce este Spania fără dans? Și din mâna lui a venit mai mult decât un film coregrafic încântător. Al doilea strat # 151; compania de dans Antonio Gades, maestrul dansului flamenco. Întreaga lume a lui Bailaors se roagă pentru Carlos Saura, pentru captarea fructelor geniului lui Antonio Gades. Cel de-al treilea strat # 151; ideea interpretării trupei, bazată pe tragedia lui Federico García Lorca, una dintre figurile proeminente ale culturii spaniole.
Spectacolul spectacolului, se poate spune, este tipic sudului cald, indiferent dacă este Spania sau Sicilia. Numai numele "Nunta sângeroasă" dezvăluie deja rezultatul liniei de poveste. Nu, nu este un croșetat american la nuntă ca pe o scenă din "Kill Bill"! Aceasta este povestea unei pasiuni îndrăgite, natural nefericită în virtutea circumstanțelor, arzând și chinuind în mod natural și ducând în mod natural la moarte, precum și orice pasiune arzătoare. Iar punctul fără întoarcere, culminarea istoriei vine la nuntă.
Însuși structura filmului merită comparată în simplitatea și naturalețea mesajului văzut cu revelațiile despre Roma de Federico Fellini. La baza se află o zi din viața trupei # 151; se îmbracă în sus, încălzi, face ekzorsisy și uzură diagonală costume și începe să curgă ei de asteptare de dans de „Nunta Blood“, după crearea care Antonio Gades a fost Demnitar de necontestat în lumea flamenco. Totul este la fel de simplu ca asta. Pur și simplu, da nu ca și cum. Deoarece mai profundă arată complot, cu atât mai departe suntem dintr-o declarație de la o repetiție, iar în cele din urmă ne doar vag aminte că acest lucru este un film care este un spectacol, mai degrabă decât un mic sat de munte, în cazul în care chiar în fața ochilor noștri a fost o vendetă . Și această transmitere maestră a complotului se datorează numai muzicii, expresiilor faciale și, bineînțeles, dansului.
Acest film deschide ușa lumii Spaniei, istoriei sale, problemelor sale de la începutul secolului al XX-lea, inimilor fierbinți și puternice ale locuitorilor săi care au creat cultura uimitoare a acestei țări. Filmul va fi interesant nu numai pentru fanii flamenco, ci pentru oricine altcineva, pentru că este imposibil să rămână indiferent, fără cuvinte, toate imaginile să pătrundă și să bată în inimă. Nu mă îndoiesc că vreau să văd alte lucrări ale acestui duet Saur + Gades.
Dansul ca viață
Filmele muzicale pot afecta privitorul cu câteva mijloace limitate, care se datorează genului. Prin urmare, abilitatea mai puternică și mai clară a creatorilor și a artiștilor interpreți sau executanți.
În acest film, totul este la marginea unei capodopere # 151; director, munca în cameră, coregrafie. Bazându-se pe poemul lui Lorca, Carlos Saura a transformat strălucirea limbajului poeziei în limba dansului. Deși inițial ele erau consonante și inseparabile # 151; ritmurile flamenco-ului și dimensiunea poetică a unui strălucit spaniol. A fost Antonio Gades # 151; o altă comoară națională a Spaniei.
La începutul filmului se deschide repetitii de obicei, care a practicat tehnicile de dans, mișcările mâinii reconciliate și mișcări ale capului, muzica personalizabil, iar publicul îi este permis să se uite în vestiar. Și apoi magia începe.
Coregrafia lui Antonio Gades este atât de expresivă încât evenimentele descrise sunt atât de ușor de citit în dans, fără a necesita chiar o traducere. Acum nu sunt vizibile componente tehnice, doar emoții goale în mișcările de plastic. Dragoste, pasiune, ură, răzbunare, moarte # 151; tot ceea ce sufletul trăiește # 151; concentrate în dans, muzică, cântece, vederi.
Pentru farmecul captivant prin tragedie # 151;
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: