Filozofii antichității, filozofia lui Aristotel - cultura primitivă și veche

Filozofi ai antichității

Unul dintre primii care a intrat organic a intrat în sistemul său filosofic estetic a fost Pythagoras. Creând o teorie cosmologică, el a atras atenția asupra ordinii și armoniei universului. Conceptul de armonie, Pitagora a studiat muzica ca un exemplu, menționând că originalitatea tonului muzical depinde de lungimea de siruri de caractere de sondare, astfel, pentru prima dată a ridicat problema obiectivității estetice. In studiul pitagoreici muzicale acordat o atenție mult pentru a influența educativă pe care îl are asupra persoanei, vindecarea morala și pasiunea și restabilirea armonia forțelor spirituale.







Obiectivitatea frumosului a fost evidențiată și de Heraclit, Empedocles și Democritus. Frumoase, credeau ei, sunt inerente în cosmosul însuși, care este întruchiparea armoniei, ordinii și armoniei. În inima spațiului și a artei, au văzut aceleași tipare. Prin urmare, imitarea naturii, arta încearcă să surprindă în sine simetria și armonia părților inerente în lumea în sine și constituind esența frumosului.

Socrate a ridicat problema legăturii dintre frumos și moral. Subiectul principal în artă și filosofie este, în opinia sa, nu numai un om, ci un om rezonabil și virtuos. În ceea ce privește frumusețea, este considerat relativ Socrate - ceea ce este bun într-un singur sens, poate fi urât în ​​altul, și vice-versa (lingura de aur nu mai frumos decât lemnul, deoarece acestea sunt la fel de potrivite).

Sub influența ideilor lui Socrates și-a format studentul Platon. Cu adevărat frumoasă, potrivit lui Platon, nu aparține lumii lucrurilor senzoriale individuale, ci doar ideilor care există dincolo de timp. Spre deosebire de lucrurile sensibile, care se schimbă în mod constant și nu conțin nimic adevărat, ideile sunt imuabile și frumoase în sine. A înțelege frumosul, potrivit lui Platon, nu poate fi decât pe calea speculațiilor abstracte prin ecstasy intelectuală. Și, din moment ce arta este, dar imitație de lucruri sensibile, care, la rândul lor, sunt copii ale ideilor, ea doar copii le pentru a crea copii ale copiilor, umbre ale umbrelor. Potrivit filozofului, arta nu ne dă adevărata cunoaștere, este departe de adevăr, de multe ori provoacă în om pasiunile rele și înclinații, este înșelătoare, atât de nevrednic de cetățenii statului ideal, pe care Platon visate. În opinia sa, pronunțată aristocratice și intoleranța pentru nimic neadevărate, nu afectează modul demn naturii umane.

Filosofia lui Aristotel

În înțelegerea naturii artei și a rolului ei social, Aristotel este în dezacord cu Platon, fiind unul dintre principalii săi critici. Aristotel consideră arta drept cel mai important mijloc de a cunoaște lumea și omul. Comparând istoria și poezia, filozoful scrie că sarcina poetului nu este de a vorbi despre ce sa întâmplat, ci de a vorbi despre ce s-ar putea întâmpla. Dacă istoricul judecă individul, poetul - despre general. Prin urmare, Aristotel conchide că poetul este "mai filosofic" și reflectă mai profund realitatea, el cunoaște toată bogăția lumii senzoriale. Considerând arta drept "mimesis", adică imitarea naturii și a omului, el crede că nu oricine poate deveni un obiect de artă, ci doar o construcție armonioasă și proporțională. Imitarea, conform lui Aristotel, este inerentă oamenilor încă din copilărie și datorită acestui om învață lumea. Opera de artă este un produs de imitație, care dă plăcere bucuriei de "recunoaștere". Sursa plăcerii estetice constă în interesul real al oamenilor față de cunoaștere.

Aristotel împotriva copiei naturaliste a realității, el este pentru reflecția sa creativă. Pentru a sublinia marea expresivitate, el consideră că este posibil să se îndepărteze de reproducerea exactă a faptelor. Dar orice abatere de la fidelitate la natură ar trebui justificată artistic. Astfel, Aristotel este unul dintre primii care ridică problema adevărului artistic în artă.

principiu imitație se aplică acestora nu numai în artele vizuale (pictura, sculptura), dar, de asemenea, în muzică, poezie și altele. În funcție de diferitele tipuri de imitație Aristotel construiește o clasificare a artei. Muzica ca mijloc de imitație folosește culori și forme de sunet, pictură și sculptură, mișcări dans-ritmice și cuvinte de poezie. Mai ales muzica pe care a văzut în faptul că este capabil să reproducă sentimentele interioare ale oamenilor (furie, smerenie, curaj, și altele.), În timp ce artele vizuale reproduc doar ecranul extern al sentimentelor morale. Forme de artă numite Aristotel divizate în mișcările de artă - dans, muzică și poezie, arta păcii - pictură și sculptură. Clasificarea formelor de artă este completă prin împărțirea lor în genuri și specii. Astfel, Aristotel divide arta verbală în epic, lirică și drama, și, la rândul său, la tragedie și comedie.







Teoria tragediei lui Aristotel a avut un impact imens asupra întregii practici artistice până în secolul al XVIII-lea. Aristotel a descris în detaliu toate componentele tragediei (complot, personaje, gândire, expresie verbală, compoziție muzicală, decizie scenă). Scopul tragediei, în opinia sa, este "catharsis", adică purificarea sufletului uman de pasiunile inutile. Catharsis duce o denouement, care ar trebui să urmeze organic de la dezvoltarea parcelei și a personajelor.

În "Poetica" - lucrarea lui estetică principală, Aristotelul rezumă practica artistică a timpului său și dezvoltă regulile creativității artistice. A fost foarte familiarizat cu drama greacă, epică, arhitectură, sculptură, muzică, teatru, pictura. În argumentele sale despre artă, el se referă în mod constant la anumite opere de artă. Perfect pentru Aristotel este ceva obiectiv și absolut, este conținut în obiecte reale, proprietăți și relații, conține o măsură, ordine și armonie. Imitarea frumosului, arta în sine este asemănătoare cu ea și, prin urmare, are un rol educațional imens în viața unui individ și a societății în ansamblul său. Arta, conform lui Aristotel, contribuie la îmbunătățirea vieții morale a omului, fiind subordonată sarcinii de "îmbunătățire a virtuții".

Bucurați-vă de artă spirituală poate contempla frumosul, fără a gândi în acest moment despre orice scop practic. O astfel de contemplare liberă, crede Aristotel, este legată de divin, deoarece este adresată numai ei înșiși. Cu toate acestea, nu toată arta poate îmbunătăți sufletul. Prin urmare, potrivit lui Aristotel, este necesar un control strict asupra felului în care o persoană percepe o artă. În această chestiune, Aristotel este în solidaritate cu Platon. Avand in vedere muzica cel mai important mijloc de educație estetică, el a atras atenția asupra faptului că există trei tipuri de melodii: etice (morale care afectează simțurile umane), practic (aceasta activitate interesant) entuziasticheskie (cauzând ecstasy).

Aristotel dă preferință melodiilor etice, deoarece acestea au un efect benefic asupra sufletului uman. La acest fel de melodii el atribuie modul Dorian, care promovează educația unui personaj uman, și, de asemenea, Lydianul, care promovează dezvoltarea deceniului și a bunelor maniere. Filosoful consideră că modul Frigian nu este potrivit pentru educație, pentru că are un caracter pasionat, orgiastic. Impactul acestui tip de artă afectează foarte nefavorabil persoana, provocând emoții inutile.

Teoria educației lui Aristotel a fost asociată cu învățătura sa despre cele trei părți ale sufletului uman - plante, animale și inteligente. Prima parte a sufletului a determinat educația fizică a omului, a doua - a moralului, a treia - a mentalului. Astfel, scopul educației, conform lui Aristotel, este dezvoltarea aspectelor superioare ale sufletului și formarea unei personalități cuprinzătoare și armonios dezvoltate.

Ideile educației estetice, propuse de Aristotel, continuă să fie reale, adaptate organic la filosofia și estetica sa. Cu siguranță că opiniile sale nu puteau afecta decât acea atmosferă istorică, culturală și artistică unică a perioadei clasice de antichitate, în care Aristotel trăia și lucra. Toți gânditorii ulteriori ai erei antice nu se mai pot compara cu Aristotel în profunzimea concepției sale estetice și a lățimii materialului de artă pe care a reușit să îl captureze. Este posibil ca părerile estetice ale lui Aristotel să fie considerate punctul culminant al esteticii antice. Ideile sale vor fi abordate din nou și din nou ulterior, criticând sau declarându-se ca fiind urmașii lor.

Cu toate acestea, au existat urmași ai lui Platon. Filozoful Plotin, care a trăit în secolul al III-lea. BC în epoca descompunerii culturii antice, nu numai că avea un nume în acord cu învățătorul său, ci și, în multe privințe, idei similare. Ca reprezentant al neo-platonismului, el credea că lumea este o emanație (expirare) din plinătatea divină, și scopul revenirii omului la Dumnezeu. Potrivit lui Plotin, "Primul an are totul și în același timp niciuna dintre creaturi. Începutul a tot ceea ce nu poate fi totalitatea tuturor ființelor, începutul este tot în sensul că totul vine de la ea, ea rezultă din ea. "

Problema frumosului Plotinus mistică, având în vedere frumusețea unui lucru "prin împărțirea ideii". În acest caz, "strălucirea" virtuții, dreptății și moderării, el pune deasupra frumusețea exercițiilor practice. Și cu cât sufletul este eliberat mai mult de corp, cu atât mai frumos devine. Cea mai înaltă frumusețe a lui Plotik este considerată Bună. A vedea o astfel de frumusețe este cel mai înalt bun, pentru care poți renunța atât la putere, cât și la bogăție. Ca și Platon, Plotinus privește lucrurile frumoase doar ca o reflectare a celei mai înalte frumuseți spirituale. Cea mai înaltă frumusețe poate fi privită numai prin vedere spirituală și pentru aceasta este necesar să elibereze, să purifice sufletul murdăriei corporale. Potrivit lui Plotinus, sufletul omenesc nu va vedea niciodată frumosul fără a deveni frumos însuși. Și pentru a contempla frumusețea divină, trebuie să devină dumnezeiesc. Dar o persoană uită de Dumnezeu, de îndată ce sufletul său a gustat dulceața existenței independente și și-a dat voința plină de dorințele sale capricioase. După ce a ieșit pe calea opusă originalului, sufletul omului sa îndepărtat de Dumnezeu în gradul de uitare că "este creația și proprietatea Lui. "A scris Plotinus în a 5-a Ennead. Predicarea ascetism și dispreț față de lumea simțurilor, respingerea rațiunii și contemplarea mistică a frumuseții mai mare, care este Dumnezeu, Plotin conceptul său filosofic și estetic anticipează opiniile teologii din Evul Mediu.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: