Debussy Claude Aschil (Debussy) (1862-1918) este compozitor francez. Elevul E.Giro. Fondatorul impresionismului muzical. Scrierile sunt inerente în poezia, eleganța și melodia capricioasă, colorimonia armoniei, rafinamentul, fragilitatea imaginilor muzicale.
Baza de creativitate - moale muzică instrumentală: "Preludiu la" După-amiaza unui faun "" (1894, pentru eglogă S. Mallarmé), tripticul "Nocturne" (1899), "The Sea" (3 schițe simfonice, 1905), "Imagini" (1912 ) pentru orchestra. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balete (inclusiv "Jocuri", 1913), Lucrări de pian, "bergamasque Suite" (1890), "Printuri" (1903), "Imagini" (Seria 1 - 1905 2-i - 1907), 24 preludiu (primul notebook-uri - 1910, 2 - 1913) și altele.
Sa născut într-o familie săracă burgheză fără tradiții muzicale. Expusând capacitatea muzicală timpurie, în 1872 a intrat în Conservatorul din Paris, unde a studiat până în 1884; profesorii săi au fost A. Lavignac (solfeggio), E. Giro (compoziția), A. Marmontel (pian). În lunile de vară acasă 1880-1882 Debussy a lucrat pianistul Nadezhda von Meck (a se vedea MEKK Carl F. von.) (Patroana de Ceaikovski) și profesor de muzică al copiilor ei; cu von Meck familia a călătorit în Europa și a petrecut ceva timp în Rusia, în cazul în care să-i placă muzica compozitorilor din „Mighty snop“ (dar nu de Ceaikovski).
La sfârșitul conservatorului, Debussy a prezentat cantata "Fiul risipitor" pe povestea biblică. Această lucrare ia adus Premiul Roman - un premiu onorabil pentru tinerii compozitori. În 1885-87, Debussy a locuit la Roma la Villa Medici; în conformitate cu Premiul de lege, el a trebuit să folosească timpul pentru a compune o mare de lucrări vocal-simfonice, cu toate acestea, necesitatea de a merge dincolo de formele tradiționale l apăsat. Un rol tot mai important în dezvoltarea creativă a Debussy a jucat excursii la triumful Wagner la Bayreuth (1888, 1889) și o vizită la Târgul Mondial din Paris (1889), unde a auzit gamelan din Java.
Influența Wagner simțit în cantata „Fecioara logodnică“ (1888) și „Cinci poeme ale lui Baudelaire,“ pentru voce și pian (1887-1889). Alte piese din aceeași perioadă, în primul rând în cuvântul P. Verlaine ( „uitată Arietta“, prima carte a „festivalurile galante“ 3 romante 1891), proiectat într-un stil mai original și capricios; același lucru se aplică unor fragmente ale cvartetului de coarde în sol minor (1893), care, ca un întreg este încă relativ tradițional (în care influențează în mod semnificativ S. Frank și școala lui). Începând cu Cvartetul, Debussy face utilizarea extensivă a frigiană și alte neobișnuit pentru muzica din modurile secolului 19, inclusiv tselotonovy fel. Early Debussy se caracterizează printr-o tendință de depășire a armoniei romantice a secolului al XIX-lea. cu gravitațiile sale tensionate; Armonia lui Debussy este în primul rând un mijloc de a crea o atmosferă în care liniile melodice se desfășoară necontenit.
Aspirațiile creative ale lui Debussy la început aproape că nu au respectat simpatia printre muzicieni; mai apropiat de el au fost poeți-simbolici și artiști impresioniști. Ca și liderul simbolistului francez S. Mallarme, Debussy a preferat expresivitatea voalată; el a fost aproape de principiul poeticii simbolismului, formulat de Mallarme: "Nu chemați subiectul direct, ci spuneți-l în vedere, folosind cuvinte care indică doar indirect acest lucru". Ca și fondatorul impresionismului, artistul K. Monet, Debussy a căutat să surprindă și să surprindă variabilitatea culorilor lumii înconjurătoare.
Compozitorul a cerut "căutarea disciplinei în libertate", nu în regulile academice și în schemele formale stabilite. Prima lucrare în care idealurile sale estetice întruchipat pe deplin a devenit un orchestrala „Preludiu la“ După-amiaza unui faun „(1894), creat sub influența eclogues poetice Mallarmé. Rafinamentul orchestrare și detașarea plastic naturale realizate în acest joc de volum mic, fără precedent în muzica europeană.
În 1893 Debussy a început să compună o operă bazată pe jocul dramaturgului M. Maeterlinck lui „Pelleas și Melisande“, care a atras jocul său subtil de nuanțe psihologice și tip special de subestimare tipic arta simbolismului. Terenul de joc, similar cu povestea legendara a „Tristan și Isolda“, Debussy întruchipat într-o formă care păstrează unele dintre cele mai importante elemente ale dramei de muzică wagneriană (prin dezvoltarea, Keynotes, semnificație deosebită a orchestrei).
Cu toate acestea, muzica operei este caracterizată de o reținere extraordinară în exprimarea sentimentelor. Partidele vocale sunt dominate de un depozit flexibil ariosic recitativ; doar punctul culminant al dramei este marcat de apariția unor melodii saturate emoțional de respirație largă. "Peleas" a devenit un cuvânt nou și irepetabil în istoria operei; Alte planuri de opera Debussy (inclusiv poveștile iubitei franceze simboliști ale lui Poe „Diavolul în clopotniță“ și „Prăbușirea casei Usher“) nu au fost puse în aplicare.
Lucrările la "Peleas și Melisande" s-au întins timp de 9 ani; printre alte lucrări ale acestei perioade sunt alocate „Songs of Bilitis“ pentru voce și pian (1898) și trei „Nocturna“ pentru orchestră: „Norii“, „Festivaluri“ și „Sirens“ (cu cor de sex feminin cântând fără cuvinte) (1899). Ultima parte a tripticului „Nocturne“ - probe de rafinat impresionist ton-pictura, și continuă să se bazeze pe în „Dupa-amiaza unui faun“; partea de mijloc, conform denumirii sale, se caracterizează printr-o polifonie strălucitoare, luxuriantă, care încorporează spiritul dionisian al sărbătorii naționale.
Următoarea triptic orchestrale Debussy, „Marea“ (1905), caracterizat printr-o scară cu adevărat simfonic. Acest lucru se aplică în primul rând la sfârșitul ( „conversație cu vântul de mare“), teme specifice, care sunt asociate cu temele de 1 prima parte ( „mare de zori până la prânz“); imagine, recreat în partea de mijloc ( „joc valuri“), colorate și caleidoscopic schimbătoare. În 1905-1912 a fost scris „Imagini“ pentru orchestră - trei lucrări, care captează sunetul „imagini“ din cele trei țări: Anglia ( „jig“), Spania ( „Iberia“) și Franța ( „dans de primăvară“). Deosebit de succes suita de trei-parte „Iberia“, în cazul în care părțile extreme colorate și vesele ( „Străzile și șoselele“ și „Dimineața zi festivă“) în contrast cu delicatețe de neegalat si eleganta de „Nocturne“ partea de mijloc ( „Arome de noapte“). Numerele orchestrale la misterul lui Gabriel d „Annunzio«Martiriul Sf. Sebastian»(1911) recreează spiritul antichității cu ajutorul armonii modale și factură economică dură.
Debussy a făcut o contribuție inestimabilă la pian și muzică vocală de cameră. Primele compoziții pentru pian semnificative Debussy - „Suite bergamasque“ (în 4 părți, 1890), Suite „pentru pian“ (în 3 porții, 1901) - sunt caracterizate printr-o combinație de moale liric cu ironic poezia Verlaine spirit, rococo stilizate .
modele mai semnificativ „neoclasicismului“ Debussy au fost un pic de cicluri vocale la cuvintele poeților francezi ai Renașterii „cântece franțuzești“ (1904), „Walk Two Lovers“ (1904-10), „Trei balade de Villon“ (1910). Diverse miniaturi Mondiale pian aceeași perioadă, colectate în cicluri de "Printuri" (3 piese, 1903), "imagine" (2 notebook-uri 3 piese, 1905, 1907), "Prelude" (2 notebook-uri 12 piese, 1909-13) ; amintiri din antichitate și partea „secolul galant“, alături de aici cu schițele genului de benzi desenate, peisaje sonore poetice, piese de concert de virtuozitate. Descoperiri în domeniul pian scrisori Debussy sunt rezumate în cele 12 Etudes (1915), dedicat memoriei lui Chopin (a se vedea. Frederic Chopin). În unele schițe, precum și în ciclul vocal „Trei poeme ale lui Mallarme“ (1913) și suita „de pe alb și negru“ pentru două piane (1915) influențează în mod semnificativ tânăra Stravinsky (a se vedea. Stravinski Igor Fedorovici), care, la rândul său, , datorează mult colegului său mai mare.
Sonata pentru violoncel și pian, flaut, Viola și Harp (ambele 1915), vioara si pian (1917), Debussy a revenit la literele de tip oarecum uscate, care amintește de tradiția muzicii franceze din secolele 17-18, și în același timp, anticipând trecerea spre neoclasic , care a venit în muzica franceză după primul război mondial. Debussy a murit de cancer, fără a fi nevoie pentru a completa ciclul planificat de 6 Sonatelor pentru diferite compoziții.
Trimiteți-le prietenilor: