Caracteristici ale stilului romantic
Problemele creatoare ale romantismului în comparație cu clasicismul au fost mai complexe și nu atât de ambigue. Romantismul la început era mai degrabă o direcție artistică decât o doctrină a unui anumit stil. Prin urmare, este posibilă doar clasificarea manifestărilor sale cu mare dificultate și examinarea succesivă a istoriei dezvoltării până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Romantismul la început a fost un personaj viu, schimbabil, a predicat individualismul și libertatea creativă. El a recunoscut valoarea culturilor care se deosebeau semnificativ de antichitatea greco-romană. O mare atenție a fost acordată culturilor din est, ale căror motive artistice și arhitecturale s-au adaptat gustului european. Există o reevaluare a arhitecturii Evului Mediu, iar realizările tehnice și artistice ale goticului sunt recunoscute. Conceptul legăturii cu natura dă naștere conceptului de parc englezesc și popularității compozițiilor libere ale unei grădini chinezești sau japoneze.
Primul pod fonic a fost construit abia în 1779. A fost un pod peste râul Severn din Anglia. Acesta a avut o lungime mică (30,62 m), dar în cele sfârșitul secolului poduri de fier începe să construiască mai mult de 70 m lungime, de exemplu Sunderland Bridge din Anglia (1793-1796).
De la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Fonta este utilizată în construcția de clădiri. De un interes deosebit pentru momentul în care a reprezentat proiectul clădirii depozit din Manchester (1801), care a fost soluționată sub forma unui cadru de opt fier, precum și docurile din Liverpool și Londra. În Anglia au existat construcții din fontă din catedrale încă din anii optzeci ai secolului al XVIII-lea. de exemplu în Liverpool.
Dintre clădirile de acest tip cel mai demn de remarcat Crystal Palace (Crystal Palace), la prima Expoziție Mondială de la Londra (1851). Palatul proiectat de J. Paxton a decis într-o sală de expoziție lungime simbolică spațioasă din 1851 de picioare, asamblate din panouri cu geamuri standard. Palatul Crystal (ars în 1937) a făcut o impresie mare asupra contemporanilor și a contribuit la faptul că construcțiile metalice de la mijlocul secolului al XIX-lea. a intrat ferm în practică. Cel mai adesea acestea au fost folosite în clădiri cu spații interioare mari, cum ar fi palatele expoziționale și alte clădiri.
În a doua jumătate a secolului XIX. există o dezvoltare ulterioară a structurilor de poduri de suspensie, în special după inventarea structurilor de ședere prin cablu; exemplul lor matur este Podul Brooklyn din New York și podul peste cascada Niagara (1869-1883), implementat pe designul inginerilor D. și V. Rebling.
Arhitectura: Modern (Art Nouveau)
Tendință modernă - stilistică în arta europeană de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Datorită expozițiilor mondiale, ea sa răspândit rapid în toată Europa și a afectat în primul rând arhitectura și arta decorativă.
În Italia a fost numit stilul vegetativ sau „Liberty“, în Marea Britanie - stilul Art Nouveau în Spania - modernismul în Belgia - stil Velde, Austria - Secession, Germania - Art Nouveau.
Apariție arhitectura Nouveau și artele asociate cu Asociațiile de bază „Arte și Meserii“ (1883), a căror influență răspândite pe continentul european aplicat. Această societate are originea din mișcarea cu același nume, care a luptat pentru revigorarea arte și meserii, și sa opus reducerii nivelului producției artistice ca urmare a trecerii la producția industrială.
Bruxelles, scara din casă pe stradă. Torino.
Balcon în stil Art Nouveau.
Pentru modernitate, liniile de înfășurare sunt caracteristice; în decorarea arabescuri sale asimetrice rupe decisiv cu tradiție, creând motive florale (Franța și Belgia) și formă liniară (în lucrările separatiștilor austriece sau arhitect scoțian. Charles Rennie Mackintosh).
Vârfurile Art Nouveau ajung în arhitectură și în artele aplicate. Interiorul casei „canaf“, la Bruxelles, pictat de Victor Horta, posibilitățile decorative din motive de fier organice utilizate in randament, repetate în podea figura incrustate, și picturi murale. Această integritate a proiectului este tipic Art Nouveau (Art Nouveau), care acoperă interiorul clădirii, până la tacâmuri.
Experimentele Horta a avut un impact asupra celuilalt arhitect belgian Henry van de Velde, care a creat o galerie de proiect pentru Samuel Bing. În Franța, stilul a fost popularizat de Hector Guimard, care în decorarea stațiilor de metrou din Paris a arătat modul în care arhitectura modernă de departe sa mutat departe de tradiție. nou stil decorativ excentrică și specifice folosite pentru decorarea de magazine mari, care începe acum să fie construit în orașele mari din Europa și America, simbolizând astfel puterea de prosperitate și comerț.
Toata lumea stie numele mari ale artiștilor de la sfârșitul secolele 19 și 20 - impresioniștii, Picasso, Matisse, Dali, etc. Dar puțini oameni știu că avem un pictor austriac minunat Klimt Art Nouveau, și abia cunoscut pentru marele nostru Vrubel „ei“ ...
Știm cu toții numărul unu arhitect al secolului al XX-lea, Le Corbusier și conștient de impactul pe care îl are asupra dezvoltării arhitecturii mondiale - de fapt orașe întregi construite în spiritul Le Corbusier. Dar numele unuia dintre arhitecții cele mai surprinzătoare din istoria omenirii - Gaudi - a fost mult timp cunoscut doar specialiștilor, dar lucrările sale au rămas capodopere spumante izolate, cu greu a influențat dezvoltarea arhitecturii timpului nostru. Dar, de lângă poveștile sale în piatră clădiri celebre Corbusier uite cutii plictisitoare.
Modernitatea nu se încadra în civilizația tehnică, pentru că era prea venerată prin natură, desenând fotografiile și construindu-și casele în conformitate cu legile ei, în conformitate cu legile formelor naturale organice. În plus, a fost un romantic incorigibil.
Modernitatea rusească a fost inspirată din alte surse - secolele 17 și 18, antichitățile și folclorul său. Și, într-adevăr, vechea artă rusă: arhitectura, îmbrăcămintea, ustensilele - deja în sine erau asiatice (cel puțin din punctul de vedere al Europei). Și au corespuns pe deplin principiilor stilistice ale modernității.
În acest sens, Catedrala Sf Vasile cu „turtă dulce“, ornamentale, colorat, și în același timp, frumusețea „organice“ - este modernă (a se compara cu Gaudi și a vedea cum catedrala stilul nostru aproape de arhitect, decât, să zicem, stilul de Le Corbusier). Iar vechile turnuri decorative rusești cu decor lor! Chiar și un simplu colibă jurnal rusesc cu sculpturi din lemn arhitrave, usi si pridvor ar putea inspira orice arhitect al modernității. Și lubok rus, o jucărie, picturi populare?
Modernismul a fost uitat aproape 50 de ani, iar dintr-o dată sa întâmplat un miracol - ei și-au amintit. Avea din nou nevoie, el a reînviat din nou - lasă în alte haine, culori și forme - și nu atât în pictura, cât în viața și viața de zi cu zi. El a fost scos din biblioteci cu praf și muzee plictisitoare și a condus la stradă, în piață, la stadioanele de concerte rock. Acest lucru a fost făcut de "copiii de flori" din anii '60.
Modernul a "coincis" cu viziunea mondială hippy, cu protestul lor împotriva tehnicii fără suflet, cu dorința lor de a fi naturale, de natură și, cel mai important, de entuziasmul lor pentru Est.
Arhitectura: Modernismul (începutul secolului al XX-lea)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: