Proiect creativ - alegerea mea - director de profesie, rețea socială de educatori

Toți dintre noi au fost copii odată tineri și de multe ori adulții ne întreabă: „Și ce vrei să fii când crești?“ Și mulți dintre noi nu a ezitat să răspundă: „Vreau să fiu un șofer sau un polițist, deloc, vreau pompieri să fie“ astfel încât să răspundă băieților și fetelor "prințesă sau veterinar sau educator".







În fiecare an, crestem și înțelegem că o persoană își consacră cea mai mare parte a vieții profesionale. Și, bineînțeles, aș vrea ca profesia aleasă să fie în cerere în societate, plătită bine, iar pe de altă parte ar corespunde înclinațiilor noastre, caracterului nostru și ne-ar permite să ne realizăm pe noi înșine în cauza noastră iubită.

Din copilărie, am crescut într-o atmosferă creativă. Pe lângă muncă, părinții mei erau implicați în dansuri de bal și teatru. Am frecventat frecvent orele lor și am participat la producții. La trei am mers deja pe scenă. Mereu mi-a plăcut cum au fost repetițiile. O atenție deosebită am acordat persoanei care conduce procesul de creație. Și în viitor, studiind la atelierul de teatru, pe care l-am ales pentru mine.

Viitoarea mea profesie este directorul. Această profesie este o activitate creativă asociată cinematografiei, teatrului, circului, televiziunii. Directorii sunt implicați în organizarea și implementarea diferitelor proiecte creative.

Sarcina acestui proiect este:

  • cunoașterea directorului profesiei;
  • analiza profesiei, identificarea cerințelor sale de bază pentru om;
  • Identificați posibilitățile de a stăpâni această profesie.

2. Partea principală

2.1 Actualitatea directorului profesiei

După cum știți, arta ocupă un loc foarte important în viața societății în ansamblu. Mulțumită reprezentanților acestei profesii, întreaga lume se poate bucura de un număr mare de filme de lung metraj și de producții teatrale. Directorul ar trebui să poată influența în mod corect persoana, punându-și activitatea în noțiunea de bine și rău, despre frumos și monstruos, despre adevăr și minciuni.

2.2. Elementele de bază ale direcției

Direcționarea în sensul modern - ca o creație personală, a început să se formeze intens în teatrul european numai în secolele 15-16. Un rol important în acest sens a fost jucat de apariția unei cutii de scenă - transferul spectacolelor de teatru de la străzi, pătrat, târguri la o clădire închisă a palatului și apoi la clădiri construite special. Fundalul vizual al spectacolelor a început să fie elaborat cu atenție, ceea ce a condus la viața unui artist important pentru teatrul european al secolelor XVII-XIX, decorator-artist, care într-un fel a interpretat rolul unui regizor.

Toate acestea au pregătit teatrul pentru saltul uriaș pe care la făcut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și apoi a fost regia, ca un fel de activitate creativă independentă.

Există multe formulări care definesc sensul profesiei. Din "direcționarea este un mod de viață", "regizorul este o persoană care gândește în spațiu". Dar se pare ca în cazul în care o mulțime de diferite profesii de director: director al dramei, regizor de operă, coregraf, regizor de Muzică și Teatru Teatru, regia mim, director de circ, regizor de film (filme de lung metraj, documentare, de popularizare a științei, desene animate), director de televiziune, rezhisser- director și așa mai departe. și altele asemenea. Cu toate acestea, în comun cu gândire foarte repede ajuns la concluzia că există doar un singur profesie regizor - director, și toate prostii de mai sus asociat doar cu o diferență de tehnologii în diferite arte spațiale și temporale. Putem spune că regizorul, un specialist care desfășoară conceptul creativ cu ajutorul unor instrumente specifice profesiei sale, și pune în aplicare-l în timp și spațiu, crearea unui produs de arte spațiale și temporale. Astfel, creativitatea directorului constă, după cum urmează, în două etape principale: proiectarea și realizarea (setarea).

Ideea este ideea inițială a regizorului despre lucrarea sa viitoare, despre prototipul său mai mult sau mai puțin conștient, din care începe procesul creativ.

Un plan, o aplicație, o schiță, o explicație sunt cele mai comune forme de fixare a unei idei. Unii filmești sunt foarte detaliați pe hârtie pentru a-și picta intenția, încercând să o precizeze cât mai precis, în timp ce alți directori încearcă să nu concretizeze ideea înainte de a începe să lucreze pe site.

În realizarea intenției directorului, predomină imaginea; reproducerea prin intermediul direcționării unei imagini concrete concrete a realității.

Cu toate acestea, în ciuda importanței lucrărilor pregătitoare, ideea, încă principalul moment al lucrării regizorului, este de a lucra pe site (perioadă de repetiție în teatru, perioadă de filmare și televiziune). Și indiferent de modul în care a pregătit directorul pentru a lucra, în această etapă, munca lui este întotdeauna improvizată.

Improvizația este un act creativ instantaneu de a crea o lucrare de artă, o fantezie pe un anumit subiect. În timpul procesului de improvizație, caracteristicile individualității creative a regizorului se manifestă cel mai clar.

Bogăția și imaginile expresive exprimă un indicator al calității artistice a unei opere de artă. De regulă, cu cât este mai complex conceptul unei opere, cu atât este mai sofisticată mijloacele expresive pe care le folosește regizorul.

Regizat de rolul creator își desfășoară creativ nu va deține propriul său material creat și mass-media vizuale, și prin munca actorului, care fuzionează inițiativa sa artistică cu voința sa, care cuprinde intenția sa - în activitățile sale verbale și fizice. Regizorul acționează ca un catalizator al acțiunii, uzurpând drepturile actorului de a profita de ele în interesul integrității producției.







2.3. Directorul. Funcțiile sale principale

Un regizor este un lucrător creativ al unui teatru sau al unui cinematograf, realizând producția unui film sau a unui spectacol. Producătorul pieselor. filme, programe de circ și varietate, programe de radio și televiziune.

Gama de sarcini ale directorului include:

  • selectarea, studierea scenariului, editarea acestuia;
  • cooperarea cu producătorii și scriitorii;
  • acceptarea participării directe la crearea și organizarea producțiilor;
  • gestionarea filmărilor și repetițiilor;
  • Selectarea solicitanților de roluri, selecția membrilor cast;
  • verificați calitatea designului sunetului, iluminatului, muzicii, decoratiunilor, machiajului etc.

Regizorul este direct o persoană, așa cum am menționat mai sus, care lucrează în primul rând cu oameni, atât în ​​teatru, cinematografie și în alte activități.

Principalele funcții ale regizorului:

1. scriptul Talkovatel - înseamnă că regizorul trebuie să găsească ideea de lucru. adică să stabilească ce a vrut să spună dramaturgul (scriitorul) cu munca sa și să explice această idee actorilor. De asemenea, regizorul trebuie să determine tema operei, despre care este vorba și să o discute împreună cu actorii. Și, bineînțeles, regizorul în munca sa ar trebui să-și stabilească o sarcină superioară, pentru care am pus această lucrare (un spectacol, un film)

2. Oglinda regizorului înseamnă că regizorul trebuie să simtă performantul, calitățile sale individuale, să știe ce se întâmplă cu el și ce nu. Directorul ar trebui să-l ajute pe actor, să sugereze sau să arate cum să acționeze pe scenă. Ce ar vedea un actor în el însuși, ca într-o oglindă.

3. Directorul-organizator - organizează întregul proces de lucru, introducând în el diferite elemente (lumină, muzică, costume, machiaj, peisaje). Directorul reunește munca multor oameni.

2.4. Cerințe pentru directorul profesiei

Prin urmare, pregătirea și pregătirea universitară a profesiei directorului constă într-o varietate de discipline academice, care sunt esențiale în activitatea viitoare: stăpânirea regizorului și actorului; discurs scenic; dans; mișcarea scenică; istorie de teatru, literatură, pictură, muzică, dans și alte arte; baze de economie și psihologie; partea materială a teatrului etc.

In ceea ce priveste calitatile personale, profesia de regizor cere o persoana in primul rand talent, pentru ca numai el poate ajuta sa ajunga in topul Olympus al regizorului. În același timp, talentul trebuie combinat cu muncă grea, perseverență și perseverență. În plus, fiecare regizor trebuie să aibă o gândire imaginativă, bogată în imaginație, și de asemenea să poată găsi un limbaj comun cu oamenii.

Calități profesionale importante:

  • mare erudiție;
  • capacitatea de a lucra cu oamenii;
  • caracter puternic;
  • va;
  • poziție de viață activă;
  • fler artistic;
  • capacitatea de a gândi în imagini vizuale;
  • observație.

2.5. Identificarea caracteristicilor individuale

În tipul artistic al personalității sunt preferate activități precum creativitatea artistică și activitatea actorilor performanți.

Psihologul a dezvăluit că am astfel de calități personale: independență, independență, aspirație pentru auto-exprimare.

2.6. Modalități de obținere a unei profesii

Universitatea de Stat de Cinematografie a Statelor Unite, numită după S.A. Gerasimova (VGIK) este o instituție de stat federală de învățământ superior și postuniversitar de învățământ profesional din Federația Rusă.

Academia Rusă de Artă Teatrală - GITIS (abreviată RATA-GITIS) - cea mai mare universitate de teatru din Europa și una dintre cele mai mari din lume. GITIS învață elevii în aproape toate specialitățile ce țin de artele spectacolului: directorul de teatru, teatru muzical, scena, circ, actorii din aceleași zone, critici de teatru și coregrafi, scenografi și producători.

Pentru a intra, trebuie să treci examenele de intrare.

Concursul creativ preliminar este compus din două lucrări scrise.

Prima lucrare - scrierea unui eseu despre tine - informații autobiografice într-o formă arbitrară, nu mai mult de 2-3 pagini

După ce au trecut concursul preliminar și au depus documentele, trebuie să treceți prin alte trei runde de sarcini creative - două interviuri scrise și un oral.

Prima rundă durează 4 ore și este format din 10 sarcini individuale scrise, scopul pe care - identificarea culturală - nivel intelectual (nivelul de cunoștințe în domeniul literaturii, arhitecturii, pictura, cinema, istoria cinematografiei și teatru), și de a identifica capacitatea dumneavoastră de a găsi abordarea producătorului la rezolvarea una sau altă sarcină și mai multe sarcini din zece - rezolvarea problemelor din economie și știința socială.

A treia etapă - un interviu personal, în cazul în care Comisia, format din cinci sau șase persoane profesori ai Institutului de conducere îți pune o întrebări provocatoare cu privire la orice subiect, de la viața sa personală, momentele individuale ale carierei dumneavoastră (toate lucrările, inclusiv concursul din stadiul tehnicii sunt pe masă ) la întrebări care vă dezvăluie cunoștințele în toate domeniile artei și economiei. Este important de remarcat faptul că există, de asemenea, stabilite și probleme în unele fel nu sunt dezvăluite în cele două runde anterioare. De exemplu, dacă nu ați răspuns la orice întrebare în prima rundă, atunci răspunsul ar putea să ceară în runda a treia. Aceasta este una dintre cele mai dificile examene și trebuie să vă pregătiți în avans!

2.7. Pașii mele către profesia viitoare

Viitoarea mea profesie constă în crearea de artă, cum ar fi coregrafia, teatrul, muzica, desenul și tot ceea ce este legat de ele.

Învățăm la școală cu o prejudecată estetică, unde, împreună cu subiectele generale, ne învățăm ritmul și teatrul. În aceste lecții, studiem istoria teatrului, dezvoltarea lui și fundamentele dramei.

Timp de mulți ani, am dansat în ansamblul coregrafic „Bucuria“, care este una dintre cele mai puternice echipe ale orașului. De asemenea, particip la colectivul de dans în sala de bal și se dezvoltă într-o direcție diferită și stilul acestei forme de artă.

Aproape fiecare eveniment de școală, prezint publicului numerele lor de solo care vin eu însumi .Pentru expresie mai colorat și dans, am de design costume care transmit imaginea mea ca un întreg. Iar părinții, care furnizează materiale și echipamente pentru abilitățile de cusut, mă ajută în punerea în aplicare a acestor idei. Sper că clasele de dans, declarația lor mă va ajuta în cariera mea, deoarece capacitatea de a visa și de a compune imagini este o calitate importantă pentru regizor.

Sfera principală în care regizorul funcționează este teatrul. Acum vizitez grupul de teatru „bufon“, care funcționează împreună cu o echipă de „Contrast“ sunt Onorat Lucrător Culturii Fomichev VM și fierbinte NN Întotdeauna mă uit cum funcționează, mă interesează cunoștințele despre teatru și le cer sfaturile. Valentina Mikhailovna mă invită uneori la diverse evenimente, astfel încât să văd cum se desfășoară procesul de lucru. De asemenea, particip la cursuri de teatru individuale în care îmi dezvoltăm discursul și lucrez la caracter. Fac exerciții pe expresii faciale, predau fabula, proza, poezii, dicție și înseamnă jurnalul de observare. Învăț să pun schițe pe teme diferite și să le efectuez. Aceste clase mi-au ajutat să devin mai încrezători și acum este mult mai ușor pentru mine să comunic cu oamenii din jurul meu. Am început să înțeleg mai bine caracterul unei persoane, ceea ce este util nu numai pentru mine în cariera mea viitoare, ci și în viață. În plus, a existat un interes în literatura și filmele de lung metraj.

Tot anul trecut am absolvit școala de artă. Am și succese în acest domeniu. Competențe dobândite de mine în această școală (. Cunoștințe de bază a compoziției, legile științifice de culoare de lumină și umbră, etc) pot fi utile în producțiile mele viitoare, mi se pare mai ușor pentru a vedea soluția de performanță sau de punerea în scenă: pentru că în imagine este tot acolo.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: