Descriere bibliografică:
În discursul său, Președintele Republicii Uzbekistan, Islam Karimov, la deschiderea conferinței internaționale „Promovarea unui bine educată și Rațional avansată Generation - Preconditii critice pentru dezvoltarea durabilă și modernizarea țării“, a declarat: „În lumea de astăzi valoarea cea mai importantă și capitalul de bază al Companiei, forța sa de conducere să devină cetățeni educați capabil la munca de înaltă performanță, cu înalte calități spirituale și morale. Acesta este motivul pentru care în secolul XXI - un secol de cunoaștere intelectuală, un nivel ridicat de dezvoltare va fi capabil de a obține acele țări care au ales investițiile prioritare în capitalul uman. Numai o societate cu adevărat educată va putea depăși provocările și problemele moderne ".
Cele mai importante sarcini ale unei generații cuprinzător de armonios dezvoltate sunt educația spirituală, morală și estetică a individului. Aceste sarcini sunt realizate și prin familiarizarea tinerei generații cu artele vizuale. Direcția principală a artei plastice este crearea unui portret.
Portret - unul dintre cele mai vechi genuri de artă plastică, inițial cu un scop religios, a fost identificat cu sufletul celui decedat. În lumea antică, portretul sa dezvoltat mai mult în sculptură, precum și în portrete pitorești - portrete Fayyum din secolele I și III. În Evul Mediu, conceptul de portret este înlocuită cu o imagine generalizată, deși frescele, mozaicuri, icoane, miniaturi există unele trăsături de personalitate în imaginea de figuri istorice. Gotic târziu și renascentist - un portret al unei perioade turbulente de dezvoltare, atunci când există formarea unui gen portret, ajunge în partea de sus a credinței umaniste în om și înțelegerea vieții spirituale.
Un portret în artele vizuale este o imagine a unei persoane sau a unui grup de oameni, realizată cu ajutorul mijloacelor și imaginilor artistice. Acest gen transmite, dezvăluie caracteristicile interne și externe ale obiectelor descrise (obiecte), acționează ca un traducător al realității văzute.
Portretul este unul dintre cele mai comune genuri în pictura. Pe panza este descris un om, și cu el nu numai aspectul său, dar, de asemenea, adesea inaccesibil pentru privirea generală a lumii interioare și trăsături de caracter. Acest gen de artă este foarte personalizat, de ce este interesant pentru societate în general și pentru un individ în particular. Suntem obișnuiți cu fotografii și cu accesibilitatea lor ușoară pe web, dar portretul adevărat nu este doar rezultatul pe care îl vedem pe pânză. Aceasta este o muncă mult consumatoare de timp, realizată de artist și de model. Această interpretare a omului, nu toate accesibile și exclusive, elitiste, decît, desigur, atractive și valoroase.
Maestrii orientali au fost întotdeauna faimoși pentru talentul artistic deosebit, care sa manifestat pe deplin în decorarea și decorarea palatelor maiestuoase, a mausoleelor și a altor clădiri religioase. De regulă, principalele motive ale creativității uzbece sunt ornamentul, modelul și caligrafia. Mai târziu, apare un nou tip de artă ucraineană - miniatură - imagini mici colorate luminos acoperite cu lac, decorate interioare de palate și case bogate.
În secolele XIV-XV - în timpul domniei Timurid -, în general, creșterea culturală a supraviețuit prosperitate fără precedent și arta uzbecă. Mausoleile din Samarkand au păstrat detalii ale picturilor peisagistice uimitoare. Unele palate ale Amir Temur au fost decorate cu panouri pictate cu portrete ale domnitorului însuși, soțiile lui, fiii și asociații, cu scene bogate ospat. În acest moment se naște creația lui Kamolidin Behzod - cel mai mare artist medieval, maestrul de neegalat al miniaturilor orientale.
Noua creștere a artei uzbece are loc la începutul secolului al XIX-lea. Arta miniaturii atinge vârful ei, este lăudată de nume precum Ahmad Donish (1827-1897), Abdulkhalik-Mahmut și alții.
Pictorii uzbeci ai secolului al XX-lea au fost, de asemenea, puternic influențați de artiștii ruși, Wanderers. Lucrările lor remarcabile au devenit baza pentru dezvoltarea școlii estice de portrete și peisaje, dezvoltarea genului de realism în pictura.
Limitele genului portretului sunt foarte mobile și adesea portretul însuși poate fi combinat într-o singură lucrare cu elemente de alte genuri.
Portretul istoric - descrie o persoană din trecut și creată prin amintirea sau imaginația maestrului, pe baza materialelor auxiliare (literare, artistice, documentare etc.). Într-o combinație a unui portret cu un gen național sau istoric, modelul interacționează adesea cu personaje fictive.
Postumum (retrospectiv) portret - făcut după moartea persoanelor descrise pe imaginile lor de viață sau chiar complet compuse.
Pictura portret-portretizată este reprezentată în relația semantică și subiectul cu lumea înconjurătoare de lucruri, natură, motive arhitecturale și alte persoane (aceasta din urmă este o imagine portret-grup).
Mers pe jos de portret - imaginea unui om de mers pe jos în fundalul naturii a apărut în Anglia în secolul al XVIII-lea și a devenit populară în epoca sentimentalismului
Tip portret - o imagine colectivă, aproape de portret.
Costum portret - o persoană este prezentată sub formă de caracter alegoric, mitologic, istoric, teatral sau literar. (Numele acestor portrete includ, de obicei, cuvintele "în formă" sau "în imagine", de exemplu "Catherine II sub forma Minerva"). distinge:portret religios (sau ktitorskih donatorsky) - o forma antica de portret, o persoană care a făcut o donație, reprezentată în imaginea (de exemplu, aproape de Madonna), sau pe una din aripile altarului (de multe ori în genunchi).
Pentru portrete frumoase, este, de asemenea, punctul relevant de vedere din care artistul „arată“ la modelul, în cazul în care un pic mai jos, apoi dă imaginea unei nuanță de monumentalitate, iar în cazul în care în partea de sus, este mult mai mobil. Imaginile "față în față" cu privitorul sunt cele mai neutre.
După format (sculptat):Imaginea de profil își asumă o anumită formă de idealizare a modelului, reamintind vechile camee și medaliile romane. Profil portret - una dintre cele mai vechi forme, încă de la începuturile sale mai puțin abilitățile de desen necesare - oameni în unele cazuri, desen nu din natură, ci printr-un ecran translucid iluminate pe care încercuiește silueta lui.
In anii 1780 artistul G. Dmitri Levitsky (născut aproximativ 1735) - pictor rus de origine ucraineană, academician, maestru de ceremonie si portrete de camera a creat o galerie portret unic al culturii ruse. Sunt deosebit de cald portretele intime ale lui Levitsky, create în perioada de apogeu a operelor artistului (mijlocul anilor 1770 - începutul anilor 1780). Una dintre cele mai bune creații ale lui Levitsky este portretul tânărului M. Diakova (1778), poetic, vesel, scris într-o gamă bogată de tonuri calde.
Portretul unui tânăr M. Dyakova (1778) Portretul unui străin într-o rochie albastră
Un portret bine scris trebuie să arate esența interioară a modelului din punctul de vedere al artistului - nu numai fizic, ci și spiritual. O astfel de nevoie a fost formulată la începutul portretului european, când în 1310 Pietro d'Abano a spus că portretul ar trebui să reflecte atât aspectul, cât și psihologia modelului. (De exemplu, Latour a vorbit despre modelele sale: „Ei cred că am înțeles doar caracteristicile de fețele lor, dar mă duc în jos, fără cunoștințele lor în adâncul sufletelor lor și să-l posede complet“).
Cerința portletului este o asemănare cu originalul, care oferă o reprezentare exactă a aspectului exterior al unei persoane. În imaginea unui bărbat, o similitudine externă nu este suficientă, pentru că profunzimea adevărată a portretului constă în dezvăluirea lumii psihologice a omului. Atent pictor ochi portret în expresia facială, expresia ochilor, gesturi și postură, în modul de mers pe jos, stând, rochie, în mediul vede manifestarea unor trăsături, obiceiuri, emotii, stari si sentimente, adică, starea interioară a omului .
Portretul are un înțeles diferit. Artistul, reprezentând un portret, caută, în primul rând, să descopere proprietățile psihologice individuale ale omului. Aceste calități fermecătoare, cunoscute doar de un cerc îngust de oameni, dau portretului un caracter intim.
Imaginea unei persoane necesită mai multe dispoziții:
- Locul obișnuit al unui portret intim este o cameră de zi.
-pentru locurile publice a fost creat un alt tip de portret - unul ceremonial dedicat unei figuri publice. În el, artistul caută să arate meritele persoanei descrise, rolul și locul ei în societate.
De exemplu, imaginea lui V. Serov
Calitățile personale ale portretului și sarcinile stabilite de artist determină compoziția portretului, dimensiunea și formatul planului imaginii.
În mișcările și colțurile corpului uman se manifestă diferite trăsături de caracter. Prin urmare, artistul caută întotdeauna o astfel de poziție a persoanei care este portretizată, expresia feței și a gesturilor sale, în care trăsăturile sale tipice ar fi cel mai bine capturate. Portretul prezintă o persoană specifică cu caracteristicile sale inerente și prin ele reflectă timpul, epoca, experiențele, căutările și visurile oamenilor și, împreună cu el, idealurile artistului însuși, atitudinea sa față de cele descrise.
Forma capului uman este determinată de trăsăturile craniului, mușchilor și prezența zăcămintelor grase. Caracteristicile structurii capului sunt prezentate sub forma de frunte, tâmple, coroana, gât, ochi, nas, gură, urechi, obraji, bărbie.
Forma frunții depinde în principal de forma osului frontal. Este înalt, scăzut, convex, plat, concav, oblic. Forma frunții depinde, de asemenea, de prezența și poziția tuberculilor frontali: departe unul față de celălalt, fac ca fruntea să fie largă, iar cele apropiate sunt înguste. Forma templelor este determinată de depresia osului temporal de deasupra și de procesul convex al pietrelor dinspre partea inferioară, care se vede clar în persoana evacuată. La oameni mai compleți, templul are o formă convexă datorită unui mușchi temporal larg și a unui strat gros de grăsime. Partea întunecată a craniului este convexă, pe fiecare parte are tuberculi parietali, în special proeminenți la copii, care dă capului uneori o formă quadrangulară. Forma occiputului este convexă, plată, oblică etc.
La desenarea figurii unei persoane, nu trebuie să uităm modulul, despre compararea părților unei figuri între ele, despre magnitudinea dintre ele și locația lor. P. P. Chistyakov în acest sens a spus că este necesar, "desenul capului, vezi călcâiul".
Îmbrăcămintea joacă un rol important în imaginea figurii. Se poate sublinia contururile și mișcările caracteristice ale figurii. Obleganie părți ale corpului de țesut este determinată în primul rând de, forma acestor piese, densitatea și grosimea stratului de îmbrăcăminte țesut și capac. În locurile în care forma este îndoită (în cot, genunchi, pelvis), îndoirile sunt deosebit de frecvente. Aici tesatura, aplatizat pe ambele părți, formează un înguste, pliuri valikoobraznye fragile dirijate de-a lungul liniei de pliere. În locurile de sprijin ale țesutului (umeri, șolduri) nu se formează falduri și suprafața țesutului, care înconjoară corpul, repetă formele sale. Când desenați o figură, este necesar să prezentați în schița originală părțile principale ale corpului, mărimea acestora, mișcarea. În îmbrăcăminte, nu toate elementele dezvăluie în mod egal forma corpului și mișcarea părților sale. Prin urmare, este necesar să selectați în îmbrăcăminte astfel de elemente care să contribuie la construirea unei figuri, pentru a-și dezvălui caracterul și mișcarea. Toate celelalte detalii și riduri care nu ajută la rezolvarea acestei probleme sunt ignorate.
De exemplu, în munca unui profesor de artă cu preșcolari de vârstă superioară, o importanță deosebită este dată abilității de a face schițe rapide ale personajului unei persoane în diferite poziții. Această abilitate este generată de exerciții sistematice. Modelul este pus pentru prima oară în 15-20 de minute, iar apoi timpul de lucru este redus la 3-5 minute. Desigur, în figura pe termen scurt, câteva probleme sunt rezolvate, dar cele care pot răspunde la întrebări: ce face o persoană? Care este poziția principalelor părți ale corpului? Care sunt proporțiile corpului său? Adică, problemele sunt rezolvate pentru transferul de mișcare, proporții și trăsături caracteristice ale figurii unei persoane (Fig.).
Schița se realizează în două etape. La prima etapă este foarte ușoară, linii de lumină marchează înălțimea cifrelor descrie un cerc sau oval cap, schiță schematic întreaga masă a corpului uzat până la talie sau mai jos de talie, lungimea, poziția picioarelor. schema inițială este specificată în a doua etapă mai precise, linii sigure si accident vascular cerebral, specifică forma capului și gâtului. guler schiță fluentă și conturează conturul trunchiului cu mâinile, urmărirea cu atenție direcția lor, natura și locul de curbe, falduri de îmbrăcăminte dezvăluind forma toate părțile trunchiului. Verificați natura mișcării masei capului, trunchiului și brațelor. Sunt de acord cu ei mișcarea picioarelor, nota pe scurt caracteristicile lor de grosime și formă la genunchi și de la ei la picioare. Verificați integritatea întregii figuri, proporționalitatea părților și similitudinea cu originalul. Schița efectua un creion moale, permițându-le să atragă ambele linii și linii mari luminoase și întunecate,, vitalizarea tonuri de desen și contraste texturale. În prezența timpului, poate fi adăugat un contur liniar într-un ton care întărește impresia de dimensionalitate. Schițe se poate face nu numai în creion, dar, de asemenea, carbune, pastel, sangvinic, cerneala acuarelă, stilou, perie și bastoane.
Prorector al Universității din Lisabona T.Sid (Portugalia) și-a exprimat opinia ei: „Sistemul de învățământ din Uzbekistan are un curriculum bine echilibrat, în cazul în care o mare atenție este acordată nu doar teorie, ci și de informare și de comunicare și de formare artistică. precum educația elevilor în dragostea de sport, dedicarea tradiții vechi de secole ale poporului uzbece „- el a sugerat savantul portughez.
Astfel, profesorul de la Universitatea Națională Kiev numit după Taras Shevchenko Olga Plakhotnik remarcat faptul că Uzbekistanul este o țară mare, a ridicat o constelație puternic de oameni de știință și educatori de renume mondial, precum și un număr mare de savanți moderni. Au creat lucrările lor științifice și școli pentru a distruge nimeni nu a reușit. Este foarte plăcut atunci când vezi nașterea și dezvoltarea de noi școli, noi repere luminoase în istoria educației în Uzbekistan, organizator al științei, profesor și patrioți adevărați în educația spirituală extrem, armonioasă a tineretului.
În recunoaștere a acestor gânduri Karimov exprimate această idee în discursul său, „Orice stat ar trebui să fie interesat în dezvoltarea potențialului intelectual și spiritual al țării. În epoca globalizării, educația este o componentă esențială a dezvoltării economice și a acumulării de bogăție națională, și nivelul spiritual ridicat al populației permite forma organic o cultură juridică, capacitatea oamenilor de a trăi și de a lucra într-un stat liber, democratic, conștient de drepturile și libertatea lor, pentru a putea să le folosească în interesul individului , statul și societatea ".
Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că actualul profesor-artist nu trebuie să aibă doar o creație portret profesional de competențe, dar, de asemenea, propriile lor competențe pedagogice pentru a lucra cu elevii. El ar trebui să fie familiarizat cu psihologia persoanei și să fie capabil să utilizeze aceste cunoștințe, pentru a transfera copiii să lucreze cu ei, pentru a preda elevilor în crearea portret, pentru a vedea nu numai calitatea modelului, dar, de asemenea, lumea lui interioară, starea lui de spirit. Acești factori servesc la manifestarea și dezvoltarea abilităților creative ale studenților.
Rostovtsev N.N. Metode de predare a artelor plastice în școală. - Moscova: Educație, 1974.Volkov N.N. Culoare în pictura, M. Art. 1965.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: