Pavel Tabakov: "Actorul trebuie să se dezvolte constant!"
În ciuda vârstei destul de tânără, Pavel era un tânăr foarte serios, gînditor răspunzând la întrebări, cântărind fiecare cuvânt foarte atent și să facă judecăți. Acest om este foarte similar cu caracterul său în filmul de Anna Melikyan, „Steaua“, în cazul în care oasele lui - un fel de „ancora“ sau „pilon“, care se poate baza pe ambele eroine.
- N-aș mai vorbi despre alegere, ca decizie finală. Învăț încă.
- Dar, la urma urmei, lucrezi deja profesional, în cinematograful tău vei avea în curând un al doilea loc de muncă, în teatrul în care și tu te-ai încercat deja.
- Oricum, dacă aș fi fost deja în profesie timp de cinci-șase-șapte ani și aș fi avut deja un loc ferm în lumea cinematografiei și în lumea teatrului, atunci ar fi posibil să vorbim despre profesie. Între timp, eu fac doar ceea ce îmi place. Am un exemplu al fratelui meu, care la vârsta de 30 de ani a aruncat totul și a început o altă afacere, deci nimic nu a fost decis încă. Și am ales acest colegiu pentru că acolo și subiectele educaționale generale sunt date foarte bine, cu un cap mai înalt decât într-o școală obișnuită. Avem profesori de la Universitatea de Stat din Moscova, MGIMO și alte universități importante. Chiar și în disciplinele generale, este mult mai bună decât școala, iar abilitatea de a dansa și de a cânta este întotdeauna binevenită în viața obișnuită.
- Și școala nu era interesată de cinematografie și teatru?
- Nu. Dar, de fapt, teatrul mi-a plăcut mereu, mi-a plăcut să mă uit la spectacole. Și când am venit și am studiat timp de o jumătate de an, am început să rezolv mai mult sau mai puțin, am avut propria mea viziune asupra acestei arte. În cel de-al doilea an am debutat cu piesa "Snuffbox", organizată de Konstantin Yuryevich Bogomolov, pe scena Teatrului de Artă din Moscova. M-am indragostit de directia lui, ma adus la scena si ma invatat foarte mult. Dacă mi-ar fi dat ocazia să lucrez cu el toată viața, aș lucra numai cu el.
- Ce altceva a fost implicat în copilărie?
- Ca toți tipii: fotbal în curte, un război, fără teatru.
- Te-ai intalnit in teatru, te-ai intalnit la cinema - ai simtit diferenta? Ce este?
- Mă simt mult mai confortabil în teatru decât în cinema. Deoarece există o anumită echipă pe scenă, vedeți mai des decât pe scenă. În plus, în film ați ajuns la filmare, ați filmat și ați plecat. Și acest lucru nu poate fi remediat. Și în teatru, piesa este un organism viu, în continuă schimbare, în evoluție. Vă îmbunătățiți în aceleași scene.
- Știu, aud mereu această opinie și înțeleg că da, pentru un actor, el: merge în teatru în fiecare zi pentru a se îmbunătăți, pentru a-și perfecționa rolul. Dar, la urma urmei, pentru spectator acest lucru nu este așa - actorul își îmbunătățește performanța pentru diferiți spectatori de fiecare dată. Și filmul nu se schimbă: ori de câte ori spectatorul se uită la el, se va uita la același produs. Și în teatru, de exemplu, am ajuns la o interpretare nereușită, actorul a uitat cuvintele - și impresia este răsfățată.
- Nu știu, eu sunt din punct de vedere al arata actorului. La noi aspirația de a se dezvolta și de a fi corectată trebuie să fie întotdeauna prezentă. Pentru actor, nu există un film ideal sau o performanță ideală. Pentru că, dacă credeți că a jucat un foarte cool, te-a lovit un plafon: nu trebuie să continue să lucreze pe tine, nu ești capabil de mai mult, acest lucru este un mare minus pentru dezvoltarea profesională. Un spectacol de teatru - un organism viu, acesta poate fi sănătos și poate „imbolnavi“. Și apoi, într-un film noi filmam pentru a doua zi, una la două minute și teatrul sunt tot felul de spectacole, cum ar fi „Pismovnik“ din Moscova, Teatrul de Artă - nu există texte kilometru, chiar dacă persoana uită ceva, eu îl iert.
În teatru, concentrația este mai mare, pentru că în trei ore trebuie să țineți ritmul, linia, să trăiți toată povestea pentru seară. Și în filmul pe care l-ați reglat într-un fel - a scos scena, bine făcut, a doua zi altă scena și o dispoziție diferită. Teatru - o zonă mai cinstită pentru creativitate, așa cred.
"The Star" este prima ta operă de film. Ce lucruri noi ați descoperit pentru voi înșivă - poate un proces de ceva despre care nu ați bănuit?
- Da, sunetule! Când vă aflați într-o cameră din spate în patru pereți și trebuie să arătați că este înghețat afară și că sunteți rece. În sondajul de teren, sunetul a fost uneori întrerupt, a fost necesar să se sune mai târziu. A fost foarte neașteptat și extrem de dificil, o minune. Nu mă așteptam să fie greu.
- Sa dovedit, crezi?
- Mi se pare, da. Dar, de fapt, publicul va decide.
- Întrebare filosofică. În film, una dintre heroine are două luni de trăit, iar ea știe despre ea și continuă să meargă la obiectivul ei. Dacă tu, Dumnezeule, ai două luni să trăiești, ce ai face?
Nu știu. Nu pot răspunde la această întrebare, pentru că nu eram într-o astfel de situație și nu mă pot pune în ea. Știu doar despre asta dacă, Doamne ferește, sunt în ea. Ar fi necinstit să mă cert despre asta.
- "Orleans", un film de Andrei Proskkin, există un scenariu psihedelic interesant, neobișnuit pentru cinematografia rusă. Aceasta a fost cea de-a doua experiență de fotografiere, dar prima experiență a expediției. Am împușcat în Feodosia și totul pare același, dar totul este diferit.
- Și ce rol aveți aici?
- Aș spune că sunt atmosfera filmului, anturajul. Am un singur personaj bun, un tânăr care nu este răsfățat de lumea din jurul lui, nu are o atitudine cinică și curată față de ceilalți.
Trimiteți-le prietenilor: