LA ZARZUELA
Zarzuela este un gen spaniol liric și dramatic, în care sunt combinate scene colocvioase, cântece și dansuri.
Se crede că această denumire provine din numele pavilionului de vânătoare, situat în apropiere de Madrid, unde în secolul al XVII-lea astfel de vederi au fost organizate pentru prima dată la curtea regală spaniolă. Această denumire ar putea proveni și din ideile pe care Cardinalul Infante Don Fernando le-a aranjat la începutul secolului al XVII-lea în casa sa, numită "La Zarzuela".
Teatrul muzical al Spaniei a existat încă de la începuturile lui Juan del Encina. Acest gen nou, numit Zarzuela, a adus inovația prin încorporarea numerelor muzicale în acțiuni dramatice. Alte caracteristici importante sunt zarzuelas prezența orchestrei mare și o combinație de cor, cântând și dansând.
Lope de Vega a scris o lucrare numită "Selva fără dragoste", o dramă cu o orchestră. Lope de Vega a spus atunci că acest lucru a fost "un lucru nou în Spania". Numai notele lucrării "Lumini pasionale stele" de Juan Hidalgo și Juan Vélez sunt păstrate, premiera cărora a fost în 1672. Toate acestea ne permit să vorbim despre nașterea unui gen nou în secolul al XVII-lea.
Secolul al XVIII-lea a fost perioada de domnie a dinastiei Bourbon, iar cu ei a venit moda pentru stil italian în toate manifestările artistice, inclusiv muzica. Zarzuela secolului al XVII-lea a devenit ceva care seamănă puternic cu opete italiene. Dar, cu începutul domniei lui Carlos III, de asemenea, de Bourbon, problemele politice au provocat o serie de proteste împotriva miniștrilor italieni, schimbarea preferințelor în teatru și a revenit la spectacole folclorice spaniole tradiționale de viață, de data aceasta sub forma de-un act comedii (sainetes) Don Ramón de la Cruz. Prima sa comedie a apărut în 1768 la muzica lui Rodriguez de Ita.
Înflorirea sarsuelei a venit în secolul al XIX-lea, începând din 1839, cu muzica compozitorilor Francisco Barbieri și Emilio Arrieta. De multe ori, succesul lor a fost datorat uneia sau mai multor cântece, pe care publicul le-a luat, transformându-le în versuri. Compoziția lucrării a rămas aceeași: numere colocvioase, cântece, coruri, care se interpuneau cu scene comice, de obicei efectuate de un duet. Scenariile s-au bazat pe subiecte din viața oamenilor, iar libretul a fost înțeles de toate nivelurile și comunitățile regionale ale țării.
După revoluția din 1868, țara se afla într-o criză profundă (mai ales economică), reflectată în teatru. Spectacolele de teatru erau scumpe, iar oamenii nu puteau plăti bilete. Atunci, Teatrul de Soiuri de la Madrid a realizat ideea reducerii prețurilor și, în același timp, reducerea duratei spectacolului. O acțiune teatrală a durat până la această inovație de 4 ore și a fost redusă la o oră. Inovația a fost un mare succes, iar compozitorii din Sarzueli au adoptat un nou format, începând să creeze lucrări mai scurte. One-act sarsuelas a devenit cunoscut sub numele de Genero Chico (gen mic), și sarsuela în trei sau mai multe acte - Henero Grande (genul mare). Teatrul de la Zarzuela din Madrid a continuat să apere marele sarsuela, dar cu puțin succes și cu o audiență mică. În ciuda acestui fapt, în 1873 a fost deschis noul Teatru Apollo, care, având în vedere eșecurile din trecut, nu a găsit alte mijloace decât să înlocuiască spectacolele cu Genul Mici.
În primii ani ai secolului al XX-lea a apărut un nou gen de idei, cunoscut sub numele de revue. A fost muzica, ideea de a reaminti Zarzuela, dar mai ușoare în greutate, chiar banal, pe teme de o mai picantă, de exemplu, sexul, și cu texte care au un dublu sens. Muzica unor astfel de reviste a devenit uneori foarte populară, transformându-se în cuplete reale, cunoscute de publicul larg.
Din anii 1950. sarsuela a reușit să supraviețuiască, mulțumită discografiei. Au fost înregistrate înregistrări audio foarte populare. Cele mai multe dintre ele au fost create sub îndrumarea conducătorului spaniol Ataulfo Archent. Cele mai bune voci ale timpului nostru apar pe aceste discuri, vocea cântăreți celebri din lume, care sunt la rândul lor dedicate profesional artei activităților de operă și concerte. Apoi, alți dirijori (Indalescio Kisneros, Garcia Ascenco și alții) au continuat lucrarea Arkhentyi. În această etapă în evidențele Zarzuela implicate atât tineri interpreți și intitulat: Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Placido Domingo si multe altele.
Mulți oameni preferă să compare sarsuelul cu opera, fără să țină cont de faptul că, deși ambii aparțin teatrului muzical (teatrul de cântat), sunt diferite genuri muzicale.
Există diferențe între sarsuela și operă. Zarzuela este un spectacol tipic spaniol care nu a mers niciodata in afara tarii, cu exceptia Americii Hispanice. Întotdeauna a rezistat influenței operelor italiene și vieneze. Opera este complet cântată, în timp ce în sarsuel există scene alternante de cântat și scene de colocviu. Dar principalul motiv, care nu este permis să treacă granițele țării Zarzuela este o temă locală și folclor. Zarzuela asimila cântece și dansuri populare, pe care oamenii le-au perceput ca fiind ale lor. Zarzuela are un caracter național, este destinat clasei inferioare, ceea ce îi face să fie neglijat de mulți.
Aderarea Spaniei în primii ani ai secolului al XVIII-lea Bourbon a făcut o mare schimbare în modurile și obiceiurile, și mai presus de toate au dus la invazia muzicii italiene, rezultând în teatrul liric spaniol a fost înlocuit de operă italiană. În acest moment, în muzica spaniolă a fugit maestrului Farinelli, până la moartea lui Fernando VII, în 1759, când pe tron Carlos III, care a arătat nici un interes în operă Farinelli și a trimis acasă.
Ca o reacție împotriva muzicii italiene, care domnea în palate, sa născut muzica teatrală (balada de scenă, tonadilla). Ar trebui văzută ca un mic sarsuela. Tonadilla, a cărei durată nu depășea o jumătate de oră, și-a atras melodiile în folclor, a fost disprețuită de o societate aristocratică, dar foarte bine primită de popor. Tonadilla a fost deosebit de popular în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și a fost aproape complet uitat de mijlocul secolului al XIX-lea.
Până la apogeul tonului, sarzuela, uitată de Bourboni, începuse să apară din nou. A fost reînviată de Ramon de la Cruz, care a înlocuit personajele mitologice și fermierii de operă tradiționale grecești, vânători și alte lyudom rurale care au determinat un nou interes al publicului la acest gen.
Declinul gen mici a condus la un sub-gen numit „erotic“, care a fost dominată de situația picantă, și dialoguri cu două cifre. Cel mai important reprezentant al său a fost Vicente Leo cu opera sa cea mai faimoasă, „curtea de Faraon.“
Al doilea deceniu al secolului al XX-lea a dat noi compozitori talentați precum Francisco Alonso, Jesús Guridi, Reveriyano Soutullo, Juan Manuel și Werth Penelli. Această perioadă a durat până în 1936 și a fost ultima perioadă a perioadei de glorie a lui Sarsuela, caracterizată printr-o mare creștere creștină. Ultimii mari compozitori ai sarsuei erau Jacinto Guerrero, Pablo SorosáBAL și Federico Moreno Torroba, iar cele mai cunoscute lucrări au fost „oaspeți din Sevilla“, „Vânătoare“, „Slavă vizitiului“, „Rose de șofran“, „Un trandafir din buchet“, „Don Manolito“, „Port Innkeeper“, „Jug "," Louise Fernanda "și" Sutenersha ".
Paradoxal, lumea disco, datorită eforturilor conductorilor Athaulf Arhenta Pablo SorosáBala și Indalecio Cisneros, iar vocile Lorengar Pilar, Teresa Berganza, Ausensi Manuel, Alfredo Kraus, Carlos Munguyya, Ines Rivadeneyra și alții, ne-a lăsat înregistra cele mai bune lor. Astăzi, se pare că interesul publicului în genul se întoarce, care a fost constant forțat să evolueze, dar să nu dispară. În cercurile oficiale, există, de asemenea, un interes în teatru Zarzuela, și în fiecare vară o întâlnire organizată la Centrul Cultural din Madrid, care reunește toate entuziast, la fel ca membrii Clubului de Zarzuela din Madrid, toți iubitorii din teatru liric spaniol.
Muzică spaniolă tradițională
Mulți compară adesea sarsuelul cu lucrările lui Gilbert și Sullivan, precum și cu operetele vieneze de J. Strauss. Cu toate acestea, această comparație nu reflectă faptul că nu o duzină, dar literalmente mii de sarsueli au fost creați în momente diferite și aproximativ o sută dintre ei rămân încă în repertoriul teatrelor.
Apariția lui Sarzuela datează de la mijlocul secolului al XVII-lea. Legenda spune că numele provine de la bordurile de coacăze negre (negru, sarsa) din pavilion într-o zonă îndepărtată a parcului Madrid Prado. Actorii s-au adunat în acest pavilion și și-au prezentat spectacolele pentru divertismentul regelui Filip al IV-lea și regele său. În 1657, regele și regina au vizitat prima interpretare a comediei poetului Pedro Calderón de la Barca la muzica compozitorului Juan de Hidalgo "Laurel of Apollo". Acest eveniment a dat naștere unui gen muzical numit mai târziu sarsuela. Această tradiție muzicală plină de viață și energică a devenit din nou populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Genuri comparabile de muzică populară în alte țări și tradiții lingvistice sunt operete germane și franceze, iubitori de opera italieni și, mai târziu, muzicieni americani. Deși esența sarzuela rămâne astăzi neschimbată, stilul său a fost modificat în mod constant de-a lungul secolelor. Linia istorică a lui Zarzuela a fost inspirată de clasele inferioare și de burghezia. În timp ce libretul se axa pe tematici romantice, politice și chiar tragice, ele străluceau întotdeauna cu umor spaniol popular. Și, deși temele erau întotdeauna locale, cele mai bune exemple de sarswells sunt, de asemenea, cunoscute în afara regiunilor Spaniei.
Ascultarea sufletului meu
"Dragi părinți, vă mulțumesc pentru apariția mea în această lume și pentru scrierile minunate care vor rămâne în adâncul sufletului meu!"
Pentru majoritatea dintre dvs., Zarzuela este doar un cuvânt greu de pronunțat. Pentru mine cuvântul "sarsuela" înseamnă ceva foarte special - acestea sunt cântecele mele, pe care părinții mei mi-au cântat din primele zile ale vieții, când mi-au bătut în brațele mele. Părinții mei au fost mari cântăreți de la Sarzuela - această muzică spaniolă foarte tradițională și foarte iubită, amintind de o operetă. Au existat astfel de interpreți remarcabili pe care mulți compozitori celebri ai nivelului lui Pablo Sorosáminge și Moreno Torroba le-a iubit și le-a admirat și le-a invitat să participe la premiera mondială. Părinții mei s-au angajat atât de activ în sarsuela în Spania încât opera mondială, din nefericire, a pierdut doi cântăreți de importanță mondială.
Placido Domingo cântă arii de la sarsuel spaniol
Nu există puține ser (de la sarzuela Pablo Sorosáminge "La Tabernera del Puerto")
Mi aldea (de la sarzuela lui Jacinto Guerrero "Los Gavilanes")
Serenata (de la sarzuela Francisco Alonso "Coplas de Ronda")
Madrileño Bonita (de la sarzuela Pablo Sorosáminge "La de Manojo de Rosas")
Los valeadores (de la sarzuela Federico Moreno Torroba "Luisa Fernanda")
Jota (de la sarsuela Tomása Brettópe "La Dolores")
Amor, vida de mi vida (de la sarzuela Federico Moreno Torroba "Maravilla")
Succesele de horas mis (de la sarzuela Reveriano Sootullo și Carbonella "La del Soto del Parral")
Canción del Sembrador (de la sarsuelas de Jacinto Guerrero "La Rosa del Azafrán ")
Junto al Puente de la Pena (de la sarzuela José Serrano "La canción del Olvido ")
Flor Roja (de la sarzuela lui Jacinto Guerrero "Los Gavilanes")
Jota (de la sarcoolii de la Ruperto Chapú "La Bruja")
Raquel (de la sarzuela lui Jacinto Guerrero "El Huesped del Sevillano")
Canto a Murcia (de la sarzuela Francisco Alonso "La Parranda")
Textele acestor arii și traducerile lor în limba engleză sunt disponibile pe pagina Song Translations
Trimiteți-le prietenilor: