Animație care o astfel de animatsija sensul și interpretarea cuvântului, definiția termenului

tehnologie, care, cu ajutorul obiectelor neînsuflețite, creează iluzia mișcării. Cea mai populară formă este animația, care este o serie de imagini desenate. În fiecare dintre figurile următoare, cifra este prezentată într-o fază ușor diferită a mișcării. Fotografiile individuale sunt fotografiate momentan și apoi proiectate pe ecran la o rată de 24 de cadre pe secundă într-o animație sunet sau 16 cadre pe secundă într-un mut. Acțiunile și efectele care sunt imposibile în viața reală sunt esența animației. Caracterele se plimbă prin aer, se recreează odată ce au fost tăiate în bucăți, transformate de voința lor. Chiar mai "magic" arata ca animatia obiectelor. Cerealele reproduc și construiesc un castel de nisip, mâinile se scriu singure, o casă crește din cărămizi. Mai multe alte tipuri de animație de artă se bazează pe legende și pe basme. După cum a spus M. Fleischer, pionier de animație, "dacă se poate face ceva în viața reală, nu există un loc în animație pentru acest lucru".







Crearea animației este un proces lung și consumator de timp. Producătorul determină ideea generală, scenariștii dezvoltă o poveste și un scenariu, care apoi se rupe în episoade și scene, ilustrate printr-o serie de schițe. Mai mult, toate acestea sunt transferate directorului-animator, care distribuie scenele între artiștii animatori. Fiecare dintre ei este responsabil pentru pozițiile de bază ale personajelor din scenă. Episoadele intermediare atrag multiplicatori minori. Alți artiști pregătesc fundalul pe care se desfășoară acțiunea. Picturile de contur sunt transferate pentru pictura, transferate pe un plastic transparent și înconjurate de un pix sau cerneală. În cazul în care culoarea este folosită, aceasta se aplică pe partea din spate a plăcilor. Apoi, operatorul face fotografii ale desenelor cu camera folosind o cameră specială. În cele din urmă, sunetul este sincronizat cu imaginea.

Din timpuri străvechi, începând cu teatrul de umbre chinezești și până la lanterna magică din secolul al XVII-lea. au fost făcute încercări de a "revigora" imaginea. În secolul al XIX-lea. sa dovedit că imaginea rămâne pe retină are o fracțiune de secundă după ce ochiul a încetat să perceapă obiectul în sine, și în lumina acestei descoperiri au fost inventate aranjamente ad-hoc, cum ar fi „Zoetrope“ (1830) ceasornicar britanic U.G.Hornera : un tambur cu o serie de imagini desenate. Tamburul se rotește, iar impresia că cifrele sunt în mișcare. In 1880 un inventator francez E.Reyno a dezvoltat această idee prin adăugarea unui proiector.

In anul 1906, după inventarea camerelor, Dzh.S.Blekton făcut pentru prima dată în brevetul US umoristic fază de film animat botnițe amuzant în care principiul „un cadru - o singură cifră“ a fost folosit. În 1911, sub conducerea sa, animatorul Winsor McKay a creat filmul Little Nemo pentru benzi desenate de benzi desenate. Dar cum a fost stabilită arta animației după Dinozaurul lui Gertie (1914) din filmul McKay. Gertie dansa pe ecran, răsucea copacii, ținea mingea în nas.







Principalul obstacol în calea succesului comercial al animației a fost complexitatea ridicată a procesului de filme. Mai multe invenții tehnice au fost folosite pentru a reduce costurile. În 1913 E.Herd Dzh.R.Brey și a dezvoltat principiile de desen pe film celuloid 1914 R.Barr îmbunătățit poziționarea exactă sistem grafic înainte de aparatul de fotografiat cu ajutorul unor cârlige (pini). În 1917, Fleischer a dezvoltat un "rotoscop", care permite utilizarea actorilor vii în animație.

Primele studiouri animate au fost create de Barr și Bray în 1915. Personajele de desene animate au fost împrumutate de la benzi desenate sau inventate în studiouri. Cel mai popular erou al animației silențioase a fost pisica Felix, creată în 1917 de P. Sullivan, și în anii 1920 perfecționată de O. Mesmer.

Animația timpurie a fost prostă. Pentru a transmite dialogurile, am folosit fie "baloane", ca și în benzi desenate sau titluri, ca într-un film. Un tânăr animator din Los Angeles, W. Dysney a stabilit primul desen animat cu un sunet sincronic Steamboat Willie (1928). Acesta a fost și primul desen animat despre Mickey Mouse. Disney a fost, de asemenea, producătorul primului desen animat, împușcat în întregime în culori - Albul de zăpadă și cei șapte pitici (1937). Cu toate acestea, în ceea ce privește domeniul de aplicare, perfecțiunea tehnică, scala, vârful creativității Disney este Pinocchio (1939).

La originea animației au fost și animatori englezi. În același an, în 1906, când Blakton și-a lansat faimosul film, U.But a realizat o imagine a mâinii artistului, unde mâna a desenat o figură care a venit la viață în deplină viziune. Printre pionierii au fost D. Bakston și E. Dyer. În anii 1960 și 1970, în animația engleză, tonul a fost stabilit de studioul lui D. Halas și D. Bachelor și de lucrările remarcabile ale lui B. Godfrey și D. Williams.

Animația în Franța a fost în plină expansiune. E. Cole a fost primul care a creat desenul original - o marionetă (le fantoche). Exemplul său a fost urmat de Benjamin Rabieux și O'Galop, care cu mult timp înaintea Disney au lansat fabule animate. În 1924, faimosul pictor F. Léger a fost decorat cu faimosul balet mecanic. Imaginile au fost desenate direct pe filmul celuloid și au reprezentat figuri care apoi s-au despărțit, apoi s-au convertit, s-au încrucișat și au sărit în mișcare non-stop. Numit "poezia mișcării", filmul a avut un mare impact asupra animației moderne. Printre animatorii francezi contemporani, cele mai renumite sunt J. Image, uneori numit "Disney francez", și P. Grimo, faimos pentru filmele sale lirice și poetice.

Animația este populară în Europa de Est. În Uniunea Sovietică primul desen animat a apărut în 1924. Acesta a fost urmat de o serie de imagini, cum ar fi stabilit directori A.I.Bushkin, I.P.Ivanov-Vano și M.M.Tsehanovsky. În Cehoslovacia, I. Trnka și K. Zeman s-au angajat în animație după cel de-al doilea război mondial. Polonezii Ya.Lenika și V.Borovchik, care lucrează în principal în Occident, creează un desen animat absurd. În Iugoslavia, Școala de la Zagreb a fost fondată sub îndrumarea lui D. Vukotich, al cărui film Surrogate a fost prima animație străină care a primit un Oscar.

Printre animatorii japonezi din străinătate, Edji Kuri, care lucrează în genul umorului negru, este cel mai faimos. Animația chineză este condusă de frații Wang.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: