și integritatea conceptuală, în ciuda sinteticelor sale de gen.
„Maid of Pskov“ - este „Korsakov“ și totuși „kuchkistskoe“ produs de stil. Se aud uneori ceva "Balakirevsky", "Mussorgsky", "Borodinsky", dar nu sună ca influența unui compozitor pe altul, ci ca o "audiere" generală a istoriei naționale a lui Kuchkist.
"Principiul principal al compoziției - construirea scenelor, care pare a fi dorința compozitorului de a aduce opera mai aproape de drama literară. Toate aceste caracteristici fac din "Maid of Pskov" fenomen caracteristic de operă rus 50-60x ani, când "Mermaid" și "Piatra Oaspetele" Dargomyzhsky, "William Ratcliff" Ts.A.Kyui și "Judith" Serov, "Boris Godunov" de Mussorgsky.
În opera "Pskovityanka" există mai multe linii de poveste, principala dintre ele, împotriva cărora se desfășoară restul - pierderea independenței Pskovului, subordonarea autorității sale centrale în Rusia. Ivan cel Groaznic caută o subordonare totală a lui Pskov la Moscova. Locuitorii din Pskov sunt gata să se supună. Dar tinerii Pskovites condusi de Mikhailo Tuchey (Pskov freemen) nu vor sa asculte si sa paraseasca orasul.
Pe fundalul evenimentelor istorice, se dezvoltă drama tinerei tinere Pskovite Olga. Crescând în casa guvernatorului din Pskov, Tokmakov, Olga se consideră fiica lui Tokmakov, fără a bănui că este fiica nobiliului Vera Shegoga și a țarului Ivan Vasilyevich.
Teatrul lui Olga este o ciocnire a două sentimente: iubirea față de Mikhail, liderul liberalilor din Pskov, iar din copilărie a devenit atracție pentru țarul Ivan. Întâlnirea cu Grozny întărește afecțiunea afiliată. Teribil, lovit de asemănările dintre Olga și Vera, la întrebat pe Tokmakov despre ea. După ce a aflat că mama lui Olga Boyaryna Vera Sheloga înțelege că soarta la adus cu fiica sa. În întâlnirea cu Olga, el vede semnul lui Dumnezeu și decide să-l scape pe Pskov.
Deznodământul dramei: lângă rata lui Grozny, în pădurea din apropierea orașului Pskov, garda țarului a reținut vechiul boier Matutu, care încerca să-l răpească pe Olga. Olga este în cortul lui Grozny, vorbeste despre dragostea ei fata de Mikhail. Conversația este întreruptă. Lângă mizele casetei libere, Mikhailo Tucha apare și cere predarea lui Olga. Regele poruncește să distrugă norii din nori. În bătălie, întreaga echipă moare împreună cu Cloud-ul și un bullet aleator omoară pe Olga. În disperare, Grozny cade pe cadavrul fiicei sale. Persoanele adunate plânge decedatul Olga, și cu el libertatea pierdută a lui Pskov.
În "Pskovitul", Rimsky-Korsakov a reușit să transmită în mod fiabil diversitatea fenomenelor vieții. În toate contradicțiile, figura impunătoare a lui Grozny este scrisă în mod sincer. Imaginea lui Olga este fermecătoare. Libertatea iubirii este imbibată de muzică care descrie liberii din Pskov, în frunte cu Cloud-ul. Scenele folclorice sunt dramatizate. În opera în ansamblul său, caracterul cântecelor ruse este clar exprimat [9].
Caracteristici ale limbajului muzical și formarea formațiunii în scenele corale "Pskovityanka".
Una dintre laturile kuchkistskih cele mai inovatoare „Maid of Pskov“ - drama ei, folk scena corală, atât de importantă în această operă, dar foarte puțin caracteristic Rimsky-Korsakov. Central printre acestea este Pskov Veche, care poate fi numită o viață pagină a oamenilor. Noutatea scenei este exprimată în conflictul acut al acțiunii în masă: ciocnirile diferitelor grupuri politice, mareele și ebsele de entuziasm popular, explozii de sentimente rebele. Prin urmare, diversitatea și libertatea dramei muzicale: afișarea unei mase fuzionate, apoi diferențiate, cu o largă utilizare a recitativelor corale, expoziție polifonică (uneori opt voce) de tonalitate corală puternică.
schimbarea indicativ și contrastul de coral și episoade solo în care performanțele de nori de mesager Novgorod, Tokmakova construit în formă de dialog, „vorbitorul“ și oamenii. Alături de această scenă Candlelight Korsakov caracteristici deosebite și tipice stilistice: o subțire, care tinde să simetria arhitectonică (rondoobraznost liber), precum și modelarea simfonic. Dezvoltarea muzicală generală este de natură dinamică prin injectare. Acesta este creat prin deplasarea de construcții mari tehnici razrabotochnosti, o introducere a contrastului, schimburi de tonalitate (ratio malotertsovoe). Logica muzicală strictă se afirmă în declarațiile periodice ale principalelor teme, motive tocsin spectacole noi si puternice admiterea dramatică, găsit Rimsky-Korsakov (reflecta mai târziu în „Sadko“, „Legenda invizibil orașului ...“) - introducerea de punctul culminant semantic timp a canta corale a cappella. În acest caz - cântec, coral liberi imn alaiul.
Imaginea Vechei reprezintă o scenă corală grandioasă, în care sunt introduse în mod organic trei episoade corale: discursul mesagerului din Novgorod, discursul lui Prince Tokmakov și apelul către oamenii lui Mihailo Tuchi. Oamenii descrise aici două teme, repetate în mod repetat. Prima dintre ele întruchipează furie, indignare, „Al perete sa prăbușit, încuietori ruginite?“.
Al doilea este legat de anxietate, entuziasm, premoniții neplăcute: "Pentru Pskov, draga noastră, pentru cei vechi, pentru cei bătrâni!".
Căldura dramatică a muzicii se datorează naturii intense și explozive a materialului muzical însuși. Orchestrale tocsin motiv (începe cu o scenă) și „Camera de voce“ ( „A fi o adunare, fie ea!“) Este armonia foarte expresiv și „barbotare“, ca și cum furios foc sonoritatea orchestrală. Energie incapatanat ritmuri iambic si linii melodice divergente, claritate modal distinge tema rebel „Al perete sa prăbușit ...“. Un atac puternic al corzilor discordante scrise este expresia eroică "Pentru Pskov dragul nostru, pentru vechea noastră, pentru trecut."
Contrastul luminos este realizat de compozitor în imaginea intonațională a lui Tokmakov și a norului. Intenționată calm și apel oarecum mieros la vechu primar, care sfătuiește Pskovites să nu se angajeze în luptă cu regele ( „Deci ești de o oră pentru shestopor și ciocane“), și să-l întâlnească pâine și sare. Cuvintele lui Tokmakov sunt în contrast cu discursul de foc al Cloud. Foarte eroic și, așa cum a fost, falsificat de sunetul "metal" recitația norii "Lasă-mă, oamenii sunt Pskovienii."
În acest subiect, vă puteți simți înrudit cu prima temă a poporului. Este greu de spus dacă compozitorul a exprimat în mod conștient sau intuitiv asemănări cu aceste subiecte, dar fără îndoială indică apropierea de Nori față de poporul Pskov.
Scena se încheie cu cântarea-cântec "Suveranii de la Pskov"
cu care tinerii pskoveni părăsesc zidurile orașului (tema acestui cântec este împrumutată din cântecul popular "As Under the Forest" din colecția lui Balakirev nr. 30). O trăsătură remarcabilă a corului-cântec al freemanului este strigătul ascuțit, exasperat al lui "Goy", contrastat cu melodia lungă, oarecum melancolică a cântecului.
Pskov Veche dramă ei, spiritul rebel, noutatea deciziei dramatice ecouri lucrările operei Mussorgsky, mai presus de toate cu scena „sub alta decât“ (Chambers scena, cu toate acestea, a fost scris ceva mai devreme, în vara anului 1870). Nu este nici un accident că această minunată scenă populară a evocat o apreciere entuziastă.
În corul monumental, care se învecinează cu cea de-a treia imagine a operei, apare o altă imagine, mai frescă, imaginea generalizată epic a poporului. În fiecare dintre ele, o dispoziție predomină, un material muzical omogen (în primul cor) sau o temă (în al doilea). Piesele corale și orchestrale nu se opun cel mai mult între ele, ci formează un tot unitar tematic. Numai în momentele în care grupurile corale se diferențiază, replicile recitative sunt suprapuse pe textura orchestrală.
Coliziunea dramatică a așteptărilor și a întâlnirii Lordului formidabil este exprimată în drama interioară restrânsă a muzicii. Tema acestei imagini este înzestrată cu intonație și acuitate frenetică, muzicală care echivă cu stadiul vechiului. Corul „amenință regele merge“, îmbibate cu un sentiment dureros de presimțire este construit pe un intonații lirice melodii plangent (primul subiect este aproape de cântând „În domeniul de ceață“ din colecția Op. 24), se plânge „ne-a înfuriat.“
Uneori sonoritatea corului și a orchestrei dobândește un personaj în formă de clopot. "Cu miere bine drenată" - una dintre culorile armonioase ale imaginii lui Tsar Ivan este audiată aici.
Corul din a treia pictura "Regele este groaznic vine" este o compoziție în trei părți în care prima parte și repriza modificată sunt construcții sub forma unei perioade, iar mijlocul constă din două construcții de dezvoltare.
Corul începe cu o introducere orchestrală, unde este prezentată prima temă. Întregul cor se bazează pe prezentarea temei principale cu repetări repetate. Și aceasta este întotdeauna o opțiune în text, tonalitatea se poate schimba sau textura se poate schimba. Tema are loc în toate jocurile (S. T. B. A).
Prima parte este o formă formată dintr-o singură parte sub forma unei perioade cu două variante a doua teză. Funcția primei secțiuni este prezentarea subiectului.
Secțiunea a doua este mijlocul. Nu introduce un contrast tematic, ci o secțiune mare de dezvoltare formată din două părți. Funcția sa principală este dezvoltarea subiectului. În această secțiune, compozitorul introduce substituția anharmonică (fis-Ges), care este tipică pentru secțiunile mijlocii. Partea se termină pe tonicul tonalității dominante, acesta fiind preludiul celei de-a treia părți a reprizei. Repetarea este o repetare oarecum modificată a temei din prima parte. Ca și în toate formele închise, reluarea este completă în tasta principală-h-minor.
Lucrarea este scrisă pentru un cor mixt cu patru voci folosind divizi în toate vocile. Dimensiunea este constantă-3/4. Tempo -moderato assai.
În prima parte mișcarea este netedă, fără salturi. Practic, intonațiile unei secunde și a treia sunt folosite (atât mari cât și mici). Compozitorul folosește în prima parte două tipuri de model melodic: 1) o melodie cu o culminare la sfârșitul formei;
2) o melodie cu o culminare la începutul formei. Modelul ritmic este caracterizat prin mișcarea perioadelor a patra, opta și șaisprezecea. Se folosesc două tipuri de revoluții ritmice: 1) sumare ritmică; 2) fluctuația ritmică a zdrobitorului.
Tonalitatea de bază a primului part- h-Moll, apoi de modulare de ton dominanty--moll fis, și în care porțiunea se termină. Utilizarea tonalității dominante subliniază atmosfera generală de incertitudine, confuzie, disperare. Textura este omofonic-armonică. Acompaniul duplică partea corului.
În a doua parte, apare un nou subiect, care acționează ca un contrast între primul și cel dintâi. Melodia este spasmodică (m7).
Modelul ritmic este reprezentat de trimestru și jumătate de durate. Tema sunete noi în noul tonalnosti- Ges-DUR (enharmonically egal pas dominant-moll fis), care subliniază cu siguranță originalitate și diferența de la primul subiect. Apoi, două teme sună simultan în diferite voci și prezintă un element de polifonie contrastante. Întreținerea suprapune ambele subiecte. În această parte se folosesc două tipuri de textură: homofonic-armonic și polifonic (contrast).
Sunetul dramatic este amplificat de schimbările bruște ale dinamicii: de la fortissimo la pian. Culminarea întregii lucrări este la începutul reprizei. În această parte, compozitorul folosește elementele fugă - intrarea alternativă a voturilor. Starea de spirit transmisă perfect: frică, tristețe și resentimente.
Repriza sună în cheia principală, h-minor. La început, a fost folosit modul frigian și apoi minorul natural. Tipul facturii este omofonic-armonic. În modelul ritmic - predominanța duratelor opt.
Corul se încheie cu un cod care acționează ca un epilog. Oamenii se bazează pe mila lui Dumnezeu și regală. În melodie, aceasta este transmisă prin mișcarea de translație în sus cu o lungime de sfert. Textura este omofonic-armonică. Nuanța dinamică este pian. O introducere orchestră mică se bazează pe motivele primei teme și este prezentată sub formă de imitație.
Impresia tragediei dure se bazează pe muzica "corului care se apropie", în ciuda solemnității sale externe. Forma Drevneepichesky de fire create la scară redusă de capacitate, armonii bestertsovymi, în picioare voci extreme: unele se transformă melodice sunt aproape de Glinka lui „Glory“, The popevki individuale anticipa Borodino tematism.
compoziție cor-Variatia strofic formată din trei "blocuri" tonale contrast: dezinsituționalizare dur, D- Dur, C- dur. Acumulând pe tot parcursul imaginii, drama atinge punctul culminant în ultimul comportament al temei. Puterea ei puternică este ca și cum ar fi împinsă de punctul de organ agățat peste ea. Drama istorică este expusă în contrast cu imaginea muzicală a lui Pskov și imaginea scenică a lui Ivan cel Groaznic.
Acolo, în „Maid of Pskov“, scene luminoase, fericit - fetele refren ( „de sub deal“), glorificarea regele în conac Tokmakova (a doua imagine al doilea act)
Corul fetelor ("Ah, mama pădurii de stejar verde") în scena din pădure (prima imagine a celui de-al treilea act). Refrenul slujbei funerare ("A fost făcut prin voia lui Dumnezeu, marele Pskov a căzut o voință mândră") - completarea solemnă deplină a operei.
Limba muzicală a corului final, structura intonațională a acestuia într-un anume sens, rezumă temele principale care s-au dezvoltat în opera. În ea sunt auzite intonațiile temei eroice de pe scenă: "Pentru Pskov dragul nostru. "(Intonația servește ca bază a liniei melodice principale, plasată într-unul din vocile țesăturii corale), precum și tema epică a" interviului "cu Pskoviții prințului Tokmakov.
În codul ultimului cor apar "coardele Olgăi".
Această fuziune a muzicale și tematice oameni Pskov și Olga, în calitate de reprezentant al său, semnificativ și simbolic: dramă populară - Plexus „destine umane“ și „destinele oamenilor“ - constată finalizarea acestuia. Acest cor coroborat cu sunetul său luminat în mod corespunzător completează acțiunea.
Primul-nascut operatic al lui Rimsky-Korsakov a devenit un fel de declarație creatoare a celui mai mare maestru al școlii ruse de operă, una dintre cele mai bune creații ale sale. Aici, liniile stilului operatic al compozitorului au fost deja clar evidențiate și, în multe privințe, au găsit o expresie vie.
concluzie
De-a lungul modul creativ de Nikolai Rimsky-Korsakov a căutat să artistice de auto-reînnoire, în mod repetat, în cuvintele sale, „refacute“ ei înșiși, să îmbogățească și să îmbunătățească stilul și abilitățile. Această flexibilitate stilistică avea în sine o bază puternică și stabilă - o individualitate artistică mare, a cărei identitate nu era spălată de nici o "stratificare". Lățimea de vizibilitate, un interes deosebit în viața muzicală a compozitorului de mediu combinat cu necesitatea de a utiliza în mod activ noi și valoroase, care părea să-l să știe, util pentru creșterea ta creativă proprie. Stilul lui Rimsky-Korsakov sa dezvoltat și dezvoltat ca o unitate internă monolitică și, în același timp, versatilă. Aspectele sale principale sunt legăturile cu folclorul, tradițiile din Glinka și cu munca contemporanilor; aceasta este semnificația pentru Rimsky-Korsakov a limbajului muzical al marilor români vest-europeni, muzica populară orientală.
Cu toată natura procedurală a lucrării lui Rimsky-Korsakov, este posibil să se distingă unele dintre cele mai comune trăsături de stil stabile în el. Totalitatea lor poartă amprenta unei personalități compoziționale strălucitoare aparținând epocii romantismului.
Mult în stilul muzical al lui Rimsky-Korsakov este asociat cu importanța imensă în el a începutului epic, a sferei artistice, care ca un factor al culturii naționale sa dezvoltat în epoca romantică. Obiectivul stocului de atitudine și dependența de genurile epice ale artei populare ("De fapt, felul meu este un basm, epic și cu siguranță rus"), explicați acest fenomen în Rimsky-Korsakov. Ocupând poziția artistului - "contemplativ" - compozitorul se gândește adesea cu imagini muzicale, întruchipează ideile sale sub forma unei povestiri despre un fictiv real sau poetic.
Trimiteți-le prietenilor: