Scenariu originea cu apariția filmului joc ca dispozitiv pentru stabilirea de pe ecran piese de teatru, povestiri, romane, și scene diferite într-o mai mult sau mai puțin descrieri detaliate ale planului de filme viitoare evenimente de secvență care au loc cu diviziune în părți și scenele individuale în legătură cu tehnica stadializarea și demonstrarea filmelor.
Stsenariy'1 termen foarte „imediat și peste tot adoptate pentru a desemna jocul pentru ecran, a reflectat înțelegerea inițială a diferenței dintre forma sa din formele obișnuite de conversație («literar»,«dreapta») joacă pentru Teatrul Dramatic.
Cuvântul italian «scenariu» ( «script“ în pronunția italiană, cu accent pe bine sau franceză - cu accent pe ultima dintre) mult timp în urmă a pătruns în toate limbile europene ca termen de teatru tehnic. Apare din cuvântul ("scena") și indică programul sau ordinea acțiunii scenice. La noi, acest cuvânt a primit finalul rus: scenariul.
Astfel, scenariul din teatru este:
1. Planul de lucru al directorului pentru proiecția performanței.
În teatrul de balet, un scenariu al numerelor de dans și mime compilate de regizor este de obicei numit scenariul pentru producția de balet.
Cu toate acestea, în teatrul de teatru, regizorul poate face un scenariu special de producție pentru producția piesei.
Aceste planuri de lucru - proiecte pentru realizarea unei performanțe pot fi numite scenarii de staționare, de lucru sau de direcție.
4. În teatrul de improvizație scenică (adică într-un teatru în care improvizația conversației pe scenă este dezvoltată de actorii înșiși), piesele sunt scrise sub forma unui scenariu. Deci, a scris piesa în teatrul de comedianti italian secolelor XVI-XVTII (așa-numitul teatru de «La Commedia dell'arte»).
Aici este, de exemplu, un fragment din scenariul unei comedii italiene, reprezentată în anii 30 ai secolului al XVIII-lea în Rusia, la curtea împărătesei Anna Ioannovna. Este numită comedia "Metamorfozele, sau transformările harlecinei".
Teatrul arată orașul și noaptea
Silvius intră, apărându-se de la mulți hoți, care cu săbiți goi (iei goi) îl urmăresc. Acestuia (de exemplu, cele de mai sus, este - Silvius) le aruncă într-o casă care a deschis porțile, și a ascuns de ei (de exemplu, furtul) prin intermediul (de exemplu, în acest fel).
Hoții, văzând că nu au reușit, ies.
Teatrul arată camera (adică camera) Smeraldina îi întreabă pe Diana ce nu ar fi vrut să meargă până încoace (adică încă) să se culce. Diana răspunde că vrea să rămână puțin mai mult în aer. Smeraldina a început să-i spună că poate iubitul lui avea vreun motiv pentru asta. Spune că nu este pentru asta. Smeraldin, deși (adică dorește) să pună o lumanare pe masă, (inadvertent) stins (lumânare). Diana a început să o certe și a ordonat-o să o aprindă. Smeraldi-na iese.
Silvius, cu o sabie goală, care arăta unde putea ieși, era posibil, blocat (adică, căzut pe Diana); Diana, crezând că Smeraldin, întreabă, ce este lumânarea? Silvius, fără să știe ce să spună, răspunde că este mărturisită. A auzit vocea unui barbat in camera lui (Diana) si a intrebat-o cine era. Între timp Smeraldina a revenit cu o lumânare, care (adică Smeraldina), când au văzut pe omul (de exemplu, om) la amanta lui, ea spune: ai, ai, ai, d-nă, aici e ceva numit un pic mai mult pentru a rămâne pe aer ! Sylvia cere iertare de la Diana că sa dus la ea și i-a spus motivul pentru asta. Diana regretă despre el. Sylvia este îndrăgostită de ea, iar Diana se află și ea în ea. Iar atunci când doresc unii pe alții să se declare mai clar, apoi a început să vorbească Smeraldina Sylvia, că el a catadicsit vytti deoarece Pantalone trezeam și te ridici la acel moment, etc. "
Acest tip de scenariu stupid (adică fără dialogul dezvoltat) pentru producția colocvială scenică este, în raport cu piesa de scenă, un joc neterminat. Descriindu-se doar acțiunea externă, scenariul nu conține un dialog, care este finalizat în procesul de stabilire a performanței de către artiștii interpreți sau executanți.
Dacă piesa de teatru vorbită poate fi definită ca o imagine de acțiune prin direcțiile de dialog și de etapă (elementele descriptive ale piesei, care descriu situația, acțiunile, aspectul și comportamentul exterior In- persoane • stvuyuschih), script-ul este un joc de commedia dell'arte, constând exclusiv din observații fără dialog (sau doar cu rudimentele dialogului), o piesă sub formă de a
[* Din cartea lui V.N. Peretz „comedii și interludii italiene au prezentat la curtea împărătesei Ana John HN în 1733-1735 gg.“, Petrograd, 1917.; Limba din pasajul citat este păstrată, dar ortografia veche nu este reprodusă.]
fără un dialog dezvoltat. În comparație cu jocul colocvial, se obține raportul opus al mijloacelor dramaturgice: într-o piesă colocvială, dialogul este dezvoltat exhaustiv și, de regulă, remarcabil de puțin direcționat (până când sunt abandonați); în Commedia dell'arte scenarii elaborate în detaliu doar o remarcă și nu este dezvoltat (programată doar în discursul indirect) dialogului.
5. Evident, un astfel de scenariu "prost" în legătură cu piesa se dovedește a fi o piesă de formă destul de completă, dacă performanța este, de asemenea, "proastă". Aceasta este pantomima, i. în care nu există absolut niciun cuvânt pe scenă și toate acțiunile sunt transferate în mod mitic (prin mișcări externe, gesturi și expresii faciale ale actorilor).
Din timpuri străvechi, poezia dramatică a apărut ca un gen poetic special împreună cu epicul și versurile.
Într-o altă situație au fost libretul (baletul) și scenariul (commedia dell'arte, "forme mici" etc.). Acestea nu sunt incluse în literatura de specialitate sau opere dramatice, așa cum le-a lipsit dialogul literar dezvoltat, nici chiar ca povestiri scurte sau basme pentru teatru, deoarece nu a îndeplinit cerințele care se aplică operelor literare, destinate a fi citite. Ei au fost întotdeauna doar documentele interne ale teatrului, scheme de lucru, schițe de spectacole pe scena, dobândește caracterul complet al conținutului și de expresie artistică numai în activitatea pe jocul, în lucrările artiștilor de performanță (producător-regizor și actori).
Această existență a libretului și script-ul într-un cerc închis și îngust de „producție de teatru“ a condus la faptul că maeștrii literaturii și teatru elegante erau puțini dispuși să lucreze pentru teatru ca un libretist și un scriitor.
Astfel, condițiile de producție a libretul existenței de teatru și script-ul ca un instrumente creative pentru scopuri speciale, planurile de circuit pentru teatru silențios (mimă, balet) sau improvizații de teatru, definit destinul literar diferit de soarta joacă rostite, predomină în seria literară ca lucrări de poezie dramatică. scenariu de teatru ca formă de teatru asociate cu formele lipsă de teatru (Commedia dell'arte) și acum conservate într-o zonă foarte îngustă și specifice artelor spectacolului - balet teatru. Teatrul a fost aproape complet capturat de poezie dramatică; iar teatrul dramatic (conversational), care pune piesele literare, ocupă o poziție dominantă printre alte genuri teatrale.
Cu toate acestea, dacă scenariul nostru, ca un fel de dramă specială, are o sferă foarte limitată în teatru, atunci a găsit o nouă viață și noi oportunități de dezvoltare în cinematografie.
Script de film silențios
Dacă joci fără dialog, descriind numai extern (percepută vizual) scenic In- ^ consecință, numit scenariile de teatru, este destul de firesc ca piesele pentru un film - arta, Panto-1 mimnogo silențioase - a primit, de asemenea, numele script.
SCENARIUS * "PEREI DE DIFERENȚĂ" (Ponizova volnitsa)
Înainte de a deschide imaginea în câteva minute, ar trebui să auziți melodia <Вниз по матушке по Волге». (Ноты будут приложены к фильму)
Două bărci mari și câteva ambarcațiuni mici navighează de-a lungul râului. Într-o barcă mare în prim plan Stepan Razin, trei esaul, prințesa persană și bandiți. Pe celelalte bărci înot toți tâlharii.
Trimiteți-le prietenilor: