Recepționează cadre lungi


Recepționează cadre lungi
Recepționează cadre lungi

"Detectivul real", "Fargo", "Birdman", "Kingsman", "Trib" și zeci de alte filme recente au făcut o impresie folosind cadre lungi. În legătură cu dezvoltarea tehnologiei și căutarea de noi mijloace de cinematografie, una dintre cele mai complexe dispozitive cinematografice se confruntă cu o renaștere. Este momentul să vă amintiți istoria dezvoltării sale și să înțelegeți caracteristicile aplicației.







1930-1940-e: Cinematograful din Japonia (mai ales în filme Kenji Mizoguchi) este format prin tehnica de „plan-episod“, ceea ce implică respingerea instalației, schimba punerea în scenă cu o cameră relativ statică, dominația planurilor generale, durata cadrelor egală cu durata etapei și starea de spirit generală a contemplare .

Scene din filmul "Surorile Gion" (Kenji Mizoguchi, 1936)

1940-1950 lui: Jean Renoir ( "reguli"), Orson Welles ( "Citizen Kane", "The Magnificent Ambersons"), William Wyler ( "Chanterelle", "cei mai buni ani din viata noastra"), Alfred Hitchcock ( "Rope" „sub Capricorn“) folosesc fotografii lungi într-un mod mai dinamic, experimentarea cu mise profundă în scenă, instalarea intra și împușcat traiectorie.


Scena din filmul "Citizen Kane" (Orson Welles, 1941)

"Coarda" lui Hitchcock devine primul film, împușcat într-o singură lovitură. Imaginea de 80 de minute constă din 10 cadre, care durează între 6 și 10 minute (durata maximă a unui tambur de film de 35 mm la momentul respectiv). Cadrele sunt montate imperceptibil pe tranziții, de exemplu, spatele personajelor.


Scene din filmul "Rope" (Alfred Hitchcock, 1948)

Anii 1960: Odată cu apariția camerelor mobile relativ ușoare, ramele lungi devin din ce în ce mai eficiente și mai dinamice. Miracolele de acrobație a camerelor sunt demonstrate, de exemplu, de Serghei Urusevsky în filmul "Eu sunt Cuba".


Scena din filmul "Sunt un cub" (Mikhail Kalatozov, 1964)

Tendința emergentă este o imitație a filmării cu o singură lovitură, în care cadre împușcate de mai multe duplicate sunt montate fără probleme. Exemple de toate auzul: 2 ore ca și cum un cadru "Berdman" și scena remarcabilă în biserica "Kingsman".

Tipuri și funcții ale cadrelor lungi

Recepționează cadre lungi
Recepționează cadre lungi
Arseny Gonchukov (regia filmelor "1210", "Flight", "Son"):

Un cadru este o unitate de măsură a ființei. Întreaga noastră viață, de fapt, este un cadru. Prin urmare, fotografia cu o singură fotografie pentru mine nu este un dispozitiv, nici o poziție principială sau chiar un stil. Acesta este un fel de viziune a lumii. Nu este vorba de durată, ci de plastic, de capacitate de cadru, de armonie, de probabilitate de viață. Îmi place în special combinația "o scenă - un cadru", pentru că pentru mine este foarte important să avem o viziune continuă asupra existenței eroului în cadrul scenei.

Un cadru lung poate fi folosit ca o modalitate de a reproduce existența reală continuă a lumii, creând cea mai autentică iluzie a fluxului vieții, transmiterea plinătății realității pe ecran. Pentru această proprietate a planurilor lungi, marele teoretician al cinematografului Andre Bazin a fost un mare propagandist al aplicației lor.

Cine poate găsi: Kenji Mizoguchi, Jean Renoir, Orson Welles, Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Alfred Hitchcock, Mihail Kalatozov, Alex Herman, Brian De Palma, Bela Tarr, Gus Van Sant, Paul Thomas Anderson, Lav Diaz , Apitchatpon Weerasethakul, Alfonso Cuaron, Alejandro González Iñárritu, Andrei Zviaghințev.

Recepția poate sublinia semnificația simbolică a acțiunii. În astfel de cazuri, un cadru lung nu conține doar o scenă, ci mai multe episoade care interpun diferite spații și vremuri. Mișcările camerei, de regulă, dobândesc un caracter gratuit, dansator.

Cine vă puteți întâlni: Miklos Yancho, Alexander Sokurov.


Scena din filmul "În timp ce oamenii încă întreabă" ("Psalmul roșu") (Miklos Yancho, 1972)

Studiul eroilor

Un cadru lung este folosit ca instrument pentru studierea procesului psihologic. Privind eroii pentru o lungă perioadă de timp, camera fixează "cum apare situația dramatică și cum dispare" și, în consecință, modul în care se manifestă eroul în ea.








Scena din filmul "Cronica unei singure dragoste" (Michelangelo Antonioni, 1950)

Studiul spațiului

Cine vă puteți întâlni: Andrei Tarkovski, Bela Tarr, Bruno Dumont, Love Diaz, Lisandro Alonso, Apitchatpon Viraethakul, Albert Serra, Andrei Zvyagintsev.


Scena din filmul "Stalker" (Andrei Tarkovsky, 1979)

implicare

Un cadru continuu implică privitorul, în timp ce acțiunea poate fi rapidă, expresivă sau calmă, meditativă. În primul caz, captarea dinamicii, în al doilea - oportunitatea de a explora cadrul, izolarea independentă a elementelor semnificative din el. În ambele cazuri, spectatorul se pliază în lumea de pe ecran, asociându-se cu locuitorii săi. Nu este întâmplător faptul că uneori recepția coincide cu utilizarea unei camere video subiective. permițând spectatorului să identifice cât mai mult cu eroul.


Scena din filmul "Sacrifice" (Andrei Tarkovsky, 1986)

alienare

Efecte posibile și opuse - observarea detașată a acțiunii și a personajelor. În aceste cazuri, camera este fie statică, fie mișcarea ei este mecanică, monotonă, uneori arbitrară. Sondajul este deseori efectuat pe un plan general sau mediu, distanța față de obiectul afișat nu se modifică. În acele cazuri în care aparatul foto este în staționare, acesta este amplasat în mod intenționat, astfel încât spectatorul să aibă un sentiment de disconfort. De asemenea, aranjamentul frontal al eroilor și reproducerea mise-en-scene sunt folosite ca pe scena teatrală, ceea ce sporește sensul convenției, nefiresc.

Cine vă puteți întâlni: Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick, Bela Tarr, Gus Van Sainte, Gaspar Noe, Alexey German Jr., Lisandro Alonso.


Scena din filmul "Weekend" (Jean-Luc Godard, 1967)

voltaj

Dezvoltarea unei acțiuni în continuitate, ca și cum ar fi în timp real, poate fi unul din instrumentele pentru suspansul de injectare.

Cine vă puteți întâlni: Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Brian De Palma, Dario Argento, Michael Haneke, Gus Van Sant.


Scena din filmul "Shine" (Stanley Kubrick, 1980)

Dedramatizatsiya

Observarea pe termen lung a unei acțiuni neutralizează accentele și accentele dramatice, disipând informațiile și făcând toate acțiunile echivalente.

Cine poate găsi: Kenji Mizoguchi, Michelangelo Antonioni, Andrei Tarkovski, Bela Tarr, Gus Van Sant, Abbas Kiarostami, Lav Diaz, Lisandro Alonso, Apitchatpon Weerasethakul, Albert Serra.


Scena din filmul "Profesia: Reporter" (Michelangelo Antonioni, 1975)

De asemenea, cadrele lungi pot fi folosite ca o modalitate de a organiza ritmul și dinamica naratiilor, de exemplu, episoadele de echilibrare realizate prin editare ascuțită.

Recepționează cadre lungi
Recepționează cadre lungi
Ilya Averbakh (operatorul filmelor "Runaways", "Vasilisa", "Batalion"):

Personalul ar trebui construit în funcție de logica dramei. În timp ce lucram la filmul "Batalionul", am înțeles că imaginea ar fi lungă, în regiunea de două ore, iar la o asemenea distanță ar fi imposibil să faci totul doar cu cadre scurte - era necesar să-i dăm spectatorului un loc de odihnă. De exemplu, am știut că într-un anumit loc vom avea o scenă de luptă lungă cu o mulțime de cadre, editare redusă și, prin urmare, era necesar să facem un contrast în fața lui: calm, măsurat, care necesită doar un plan lung. În consecință, se poate observa că scenele cu un singur cadru din film urmăresc fie episoadele dinamice, fie imediat după.

În cele din urmă, o lovitură lungă poate fi doar un experiment al filmarilor - de ce nu?

Recepționează cadre lungi
Recepționează cadre lungi
Ilya Averbakh:
Ca oricine altcineva din film, o lovitură lungă este doar una dintre tehnicile. Îmi place regizorul, el împușcă planuri lungi, cum ar fi - scurt. Principalul lucru este să faci atât talentul. Aici planurile Lubetski și Curran sunt planuri lungi, dar sunt sigur că, dacă doreau, ar putea trage "Birdman" într-un mod diferit. Nu cred că ceva trebuie explicat sau inventat în legătură cu acest lucru - ei vroiau atât de mult și își puteau permite.

Dificultăți la crearea cadrelor lungi

Recepționează cadre lungi
Recepționează cadre lungi
Konstantin Rassolov (cameraman al filmelor "1210", "Flight", "Son"):

Un cadru lung este una dintre piesele cele mai dificile dintr-un film în general. Este vorba de editare în interiorul cadrului, de mise-en-scene profunde și de mișcarea complexă a camerei. Toate acțiunile trebuie repetate pentru ca nimeni să nu mă lase să cadă: Eu, care dețin aparatul foto, acționarul împingând căruciorul, magicianul, lumina, sunetul, actorii, plafonul. Toți acești factori lucrau simultan așa cum ar fi trebuit, totul repeta mai mult de o oră. De exemplu, împușcarea finală a "1210" cu două ieșiri din cabinet a fost repetată timp de patru ore. În mod obișnuit, împușcăturile durează de la două până la trei, uneori patru.

Filmarea cu cadre lungi, de regulă, este un lux. Este o situație tehnică importantă și complicată: trebuie să clar, chiar acum, pentru a coordona activitatea tuturor departamentelor, un număr mare de oameni.

Recepționează cadre lungi
Recepționează cadre lungi
Alisher Khamidkhodzhaev (cameramanul filmelor "Toată lumea moare și voi rămâne", "Soldier de hârtie", "Zvezda"):

Dacă lungimea cadrului este lungă, accentele și pauzele trebuie atent calculate, iar aceasta este deja o problemă de repetiții. La rândul său, la repetiții, este important să nu pierdeți energia, dar când faceți foc, totul se face ca și cum ați fi pentru prima dată.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: