Cum este în rusă principală rău rus în Hollywood

Kiev Ilya Volokh - despre cum să devii cel mai popular actor "rus" de la Hollywood, să obțină roluri în filmele lui Spielberg, Fincher și Stone și să nu uităm de artă.

Ave, Caesar

Desigur, a fost o aventură. Actorii nu emigrează adesea, deoarece profesia noastră este strâns legată de limbă. În cazul meu, totul a fost complet frivol. Înainte de emigrare, nu știam engleza deloc. Soția mea și cu mine am vorbit în franceză, pe care am învățat-o la școală. Limbajul trebuia să fie învățat chiar pe site, deoarece m-am imersat imediat în mediul lingvistic. După trei luni, am înțeles deja totul, dar am putut comunica liber în aproximativ un an sau doi. Accentul rusesc, desigur, a rămas pentru totdeauna.

(Aproape)

Clasa de actorie de la Hollywood este extrem de eterogenă. Aproximativ 10% din toți actorii primesc 90% din totalul banilor. Ei nu merg la casting, le sunt oferite roluri. Majoritatea absolută a actorilor este în căutare constantă. Intrați în aceste 10% atunci când sunteți străini, aproape imposibil dacă nu sunteți o stea internațională, cum ar fi Antonio Banderas sau Javier Bardem. Desigur, în acele 90% există o gradare. Dacă proiectul în care joci, trage, poți să-ți iei un anumit rol.

Acest sistem este destul de simplu. Aveți un agent care lucrează în contact constant cu directorii de casting. În fiecare zi ei trimit informații despre ce tip de artiști de rol sunt necesare. Agentul aflat deja la discreția sa trimit acuzațiile directorului de casting și decide dacă va cere un proces sau nu. Dacă totul este în ordine, vi se dă material, îl memorați și veniți la audiție sau trimiteți o înregistrare. Apoi așteptați apelul. În cazul în care acest proiect de film, poate dura săptămâni sau chiar luni, în cazul în care rolul TV puteți obține a doua zi.

Acum primesc aproximativ jumătate din rolurile pe care încerc. Desigur, există perioade diferite: sarcina maximă și sezonul mort, când trebuie să trăiți economii. Taxa obișnuită a actorului, desigur, este de zece ori mai mică decât taxa pentru stele și trebuie să lucrați mult timp, astfel încât o perioadă de repaus temporar să nu afecteze modul dvs. de viață.

Ce oferă membrii în bresle? Mai întâi de toate, înseamnă că taxa dvs. nu poate fi sub minimul stabilit. În plus, aveți dreptul la deduceri din orice utilizare comercială a filmului sau seriei în care ați filmat. Toate proiectele în care am participat, îmi aduc încă bani, iar în unele cazuri acest venit a depășit în mod repetat taxa inițială. Cel mai de succes film în acest sens poate fi considerat "avionul președintelui". deducerile au depășit taxa cu trei până la patru ori. Din seria este probabil "Prieteni".

Breasla este un jucător foarte puternic în Hollywood, dar chiar și puterea ei are granițe. Elementul deducerilor se află în contractul standard în cinematografie, pe canale de rețea și prin cablu. Breslele se luptă în mod activ pentru a fi distribuite oriunde lucrează actorii, dar nu toate sunt încă acoperite. Ia aceeași industrie de jocuri pe calculator. De exemplu, pe baza apariției mele, a fost modelat comandantul forțelor speciale rusești din Battlefield 3. Jocul a devenit foarte popular, dar nu am primit decât taxe.

Nimic personal, numai afaceri

Este datorită breasla de pe set pentru actorii care creează cel mai favorabil mediu. Am fost împușcat în proiecte complet diferite - de la seriile bugetare până la 100 de milioane de blockbusteri. Și peste tot lucrează la aceleași standarde la fel de înalte. Este clar că depinde mult de buget. Undeva remorca poate fi mai mare, mâncarea este mai bună, dar sub un anumit nivel barul nu scade niciodată.

Procesul de fotografiere este un mecanism bine stabilit, în care totul este pictat de minute: repetiții, amenajări, machiaj, setări de lumină și fotografiere. Am lucrat cu directori foarte diferiti, cu o mana creativa polar, dar aproape ca nu se reflecta in munca directa la locul de munca. Procesul este foarte standard. Un rol-cheie în organizație îl are primul director adjunct, care comunică cel mai mult cu actorii. Directorul însuși nu dă întotdeauna indicații. Iată-l pe Oliver Stone. cu care am lucrat în filmul "Turn". cu actorii vorbind. Trebuie să spun, dispoziția se schimbă rapid. Acum, el te laudă și prin dublul mamei se află ce lumină stă. Steven Spielberg, dimpotrivă, este terse. Du-te acolo. Stați acolo ", maximul pe care îl puteți auzi de la el. În timpul pauzei, am vorbit mai mult cu el și sa dovedit a fi o persoană surprinzător de moale și inteligentă. Totuși, regizorii se pot deosebi de meticulozitate: cineva face mai puține șanse, altcineva. Există perfecționiști ca Fincher, care pot trage aceeași scenă de 30 de ori.

Confortul și siguranța sunt plasate mai presus de toate. În toate scenele de acțiune, voi, de regulă, sunteți înlocuiți de cascadori. Uneori, directorii de dragul realismului de la această regulă refuză, dar de comun acord. De exemplu, scena de acțiune finală din "Rularea" cu Taylor Lautner, am repetat câteva săptămâni, dar totuși au existat incidente. Într-una dintre cele pe care supraveghetorul scenei le-a schimbat un element, nu am calculat puterea și l-am încărcat cu adevărat pe Lautner în maxilar. Apoi ma lovit accidental pe bărbie, așa că am căzut pe podea și am trecut o clipă. Dacă ar fi lovit puțin mai sus, probabil că mi-aș rupe nasul. Nu a fost răzbunare, desigur, ci doar un accident.

Fotografia este o atmosferă prietenoasă. Nu există conflicte sau certuri. N-am văzut nici o aroganță sau vrăjitorie din stele. Toate sunt în mod clar politicos și corect. Este de înțeles: este o afacere mare, legată într-o echipă bine coordonată în echipă. Dacă cineva se permite prea mult, se trage pătura peste el însuși, într-un fel sau chiar incetineste procesul, cu ea pur si simplu nu va mai funcționa.

Partea inversă a acestui lucru este: nu există aproape niciun fel de relații personale în instanță, doar cele profesionale. Sunt de multe ori întrebat în glumă câți prieteni am făcut în noul film, dar de fapt este aproape imposibil să primesc cunoștințe serioase despre scenă. Nu e timp pentru conversații străine. Proiectul a investit o gramada de bani, toate concentrat pe munca, pentru a nu scapa de timp si pentru a trage cantitatea planificata de material. Schimbarea sa terminat - toată lumea se mișcă în jurul remorcilor. Excepțiile sunt rare. Deci, o dată, Hugh Jackman. cu care am fost împușcat în filmul "Parola" Swordfish "". în mod neașteptat a luat-o și a venit la jocul meu cu familia fratelui său soție, copil și soție. A fost foarte frumos. Este o persoană deschisă, foarte prietenoasă. În plus, el însuși joacă în teatru, așa că știe că un astfel de gest este important.

Bad ruși

Înainte de școala de teatru de artă din Moscova, m-am angajat profesional în vâsla academică și chiar am câștigat bronz la Campionatele Mondiale pentru Juniori. În acest sport, totul este legat de perseverență și rezistență, trebuie să vă depășiți în mod constant, să îndepărtați reflecția inutilă și să vă faceți doar treaba până la sfârșit. Această școală ma ajutat aici. La Hollywood, nimeni nu poate face nimic imediat. În plus, nici o realizare din trecut nu înseamnă nimic. Oricare ar fi educația ta, indiferent de câte roluri jucați, tot continuați să jucați și de fiecare dată când dovediți că sunteți un artist bun și că veți juca cel mai bine rolul. Aceasta este o muncă zilnică grea. Mulți renunță după primele eșecuri.

Multe vedete rusești vin la Hollywood odată cu revenirea, dar după ce au jucat mai multe roluri, se întorc încă acasă. Încă nimeni nu a reușit să fie înregistrat de mult timp. La un moment dat, Vladimir Mashkov a filmat activ. Ne-am cunoscut reciproc, deoarece școală și chiar a jucat împreună în filmul „Să o facem în grabă,“ Serghei Bodrov. Dar, la un moment dat, el a decis să se concentreze asupra carierei sale în Rusia, iar acest lucru este de înțeles. Pentru a vă face drumul la Hollywood, trebuie să trăiți permanent. Fii răbdător și du-te la turnare, și chiar atunci nu este un fapt că totul se va întoarce și vor exista roluri bune. De ce să așteptați vremea la mare, dacă sunteți o stea în Rusia, unde vă sunt oferite rolurile principale în fiecare zi?

Există o altă problemă - stereotipurile față de ruși. Dintre cele aproximativ 140 de roluri pe care le-am jucat, aproximativ 80% au avut această conotație negativă. De regulă, aceasta este o mafie rusă sau un om de afaceri care are legături cu crima. La un moment dat toți mi-au spus: "Uite, în curând va trece moda pentru mafia rusă. Cu cine te vei juca? "Și moda nu pleacă. Americanii din filme au nevoie de antagoniști. Odată cu apariția erei corectitudinii politice, este din ce în ce mai dificil să filmezi latini sau afro-americani ca răufăcători și, prin urmare, rușii sunt o opțiune ideală. În plus, există o mulțime de hype în jurul hackerilor ruși și interferența lor în campania electorală. Pentru fratele nostru este, desigur, o mină de aur. A doua zi am obținut un rol într-o serie de televiziune de succes: o emigră rusă, care a fost odată un adversar al Kremlinului, și sa mutat acum în America și folosește interesele Rusiei prin congresmanii cumpărați. Rolul nu este unul-dimensional, este ceva de jucat. Și asta, cred, va fi o mulțime.

În acest sens, se amintește un caz amuzant. În cel de-al șaselea sezon al "Prietenilor", cântă principalul proprietar al rufelor vesele. Bineînțeles, un nativ din Rusia. Are portrete ale celor mai cunoscuți clienți de pe perete, dar refuză să atârne portretul lui Joey pentru că joacă în seria în care rușii, compatrioții săi, sunt expuși de personaje negative. Joey replică că există, de asemenea, filme bune cu ruși răi, de exemplu, "Avionul Președintelui" (și acesta este filmul în care am jucat unul dintre rolurile principale). Personajul meu îi spune că nu a văzut acest film și a atârnat un portret. Aceasta, desigur, nu este o glumă conștientă. Scriptul de episod a fost deja scris când am primit acest rol.

Și oricum, este posibil numai pentru mine să schimb lumea de vedere a tuturor americanilor? Stereotipurile sunt foarte tenace. În puterea mea, numai pentru a face ca personajul să fie cât mai puțin posibil, dacă este posibil, să i se dea personalitate și profunzime. Și nu sufăr din lipsa de creativitate. Pentru asta, am un teatru.

Teatrul "La La Land"

În practică, se pare că aceasta, așa cum se arată în filmul La La Land. Cu toate acestea, nu există aproape nicio șansă să existe un director de casting în sală. Lumea teatrului și lumea cinematografului aproape nu se intersectează în Los Angeles. Performanțele pe care le faceți pentru tine, pentru propria ta perfecționare, pentru a crește ca artist. O altă amortizare nu merită să așteptați. Am fost în teatru de aproape 20 de ani, dar nu am avut niciodată un rol în filme sau la televizor din cauza asta.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare