Cel mai bun cadou de Anul Nou: Zhora Kryzhovnikov și cronicarul nostru s-au așezat și au vizionat o lovitură foarte lungă din comedia "Ziua cea mai bună". Regizorul a descris în detaliu modul în care a fost împușcat, câți oameni au fost implicați și de ce era nevoie.
- Care a fost ideea inițială cu această lovitură lungă?
- Ideea a fost gata încă de la început. Julia iese pe fereastră, urcă în barcă, se așeză pe autobuz devine pe „pozharku“ vine în casa de ardere pentru a ajuta o persoană și dansuri.
- Primul punct în care Julia cântă în pat - acesta este un pavilion?
- Nu. Era un apartament, dar nu ne-am stabilit sarcina să ieșim din pat și să lăsăm apartamentul pe fereastră. Nu am avut nevoie de ea. Acest prim punct pe care l-am împușcat a doua zi. Și nu ascundem aici lipirea. Cadrul începe cu momentul în care Julia ajunge la fereastră, de la 18 secunde.
Aici camera este în interiorul apartamentului, pe mâini. La 24 de secunde, de îndată ce actrița părăsește fereastra, o persoană preia camera și se blochează la robinet. Au fost create elemente speciale de fixare pentru a agăța camera într-o singură mișcare.
- Pe ce stabilizator face totul?
- Stabilizator - MoVI, macara - brațul rusesc.
- În regulă. Să mergem mai departe. Julia a părăsit fereastra ...
- Și mai departe, până când Julia părăsește barca, ea este însoțită de o macara pe mașină. De la 0,53 până la 0,55, aparatul foto comută pe mâini.
În continuare - mâinile și la 1.20 de la autobuz camera este atârnată pe robinet.
- De ce nu există nici o reflecție în pahar?
"Lumina cade." Și camera merge într-un unghi. Prin urmare, nu există nici o reflecție. Macara se decolorează. 2.07 - din nou mâinile. Și până la sfârșitul tuturor - pe mâini.
- În mașină cu macara se deplasa "conjurer", care a avut loc concentrare și expunere.
Am luat primul dublu cu o lentilă îngustă, care nu ne-a plăcut. Apoi au pus a douăsprezecea. Dacă vorbești despre tehnologie, a fost o provocare. Am împușcat o lentilă foarte largă. A fost posibil să se ascundă și să se tragă totul pe o lentilă de 25 sau 35 de grade și suficient de mare ca să meargă dens. Vom arăta întotdeauna: uite, aici - oameni, aici - casa, aici - drumul. Cu cât sarcina este mai complexă, cu atât este mai interesantă rezolvarea acesteia. Când știi ce vei face, nu e nici un apel. Am avut nici o idee că „styaplyapat“, care este guvernul provizoriu, așa cum se întâmplă, din păcate, un număr mare de kinokolleg nostru: „Cine va face o rapid, cu toți acești actori o plimbare.“ Nu, nu este. Am vrut să ajungem la un nivel înalt, atât de mult efort a fost investit.
- Când ai aruncat foc în casă?
- Am aprins-o în fața echipei "motoare". Asta este, casa a fost aprins, a durat ceva timp. De asemenea, fasciculul care se încadrează nu are un efect special, este un fascicul de ardere care se încadrează într-adevăr.
Noi "încărcăm" fasciculul, adică aprindem focul. Când toate acestea au crescut până la un nivel mediu, până la cinci la o scară de zece puncte, am dat o comandă. Am ajuns în acest loc într-un minut și jumătate, iar Julia a intrat exact la momentul când totul ardea cu adevărat.
- Coloana era pe aparatul de fotografiat. În coloana ulterioară erau coloane suplimentare pentru o ambulanță. Adică, muzica a fost mereu la doi metri de Iulia.
- În mașina operatorului. Am avut trei operatori. (Desenează pe o foaie.) Iată unul. Aici este cel de-al doilea operator al macaralei. Aici - cel de-al treilea operator, care a primit de la autobuz, a atârnat pe robinet și la împușcat din robinet.
- A tras focul și explozia de pe computer?
- Nu, totul este real. Persoana care poartă Julia este un cascador. Nu-mi pot imagina cât de mulți oameni au fost acolo în această etapă (așa cum am confirmat în „Bazelevs“, 300 de persoane au fost angajate în etapa - aprox. tvkinoradio.ru).
Sarcina mea a fost (râde) de a stabili sarcina. Am mers la Kolomna, am găsit o casă parțial arsă pentru a putea intra și, de asemenea, a dat foc. Am reconstruit-o, pentru că acolo, de unde vine Yulia, era o fereastră.
Secretul nu este cum se face. Secretul este că acest lucru nu se poate face dacă nu faci tot ce poți. Aceasta este o chestiune de coordonare și repetiții. Am repetat timp de patru zile. Prima dată când am ajuns în Kolomna, am găsit un loc, l-am măsurat la un centimetru.
Am mers într-un fel, am realizat că nu avem timp, în altul, în al treilea. În cele din urmă, am găsit o rută reușită. Am repetat timp de patru zile. Mai întâi a fost o repetiție de automobile, fără artiști, în care au participat toate mașinile, autobuzul, focul, motocicleta. Am petrecut o zi pe asta. Următoarea repetiție era cu Julia și cu cascadorii. O jumătate de zi au repetat cu cascadorii pentru a se asigura că acest lucru este posibil și o jumătate de zi - cu Julia. Ați văzut filmul pe "Kinoiskisk"? A fost doar a doua zi. Următoarea repetiție a fost deja cu împușcături, cu foc, cu extras, cu mulatone și așa mai departe. Și într-o zi am împușcat.
S-au făcut unsprezece preluări, dar patru nu s-au făcut până la sfârșit, pentru că cineva nu avea timp. O luare nu a avut loc, deoarece autobuzul sa oprit. Un alt moment, motorul de incendiu nu a început la timp. Macaraua nu sa ridicat. Și de fiecare dată când ne-am întors și am împușcat din nou. Au fost șapte dubluri cu drepturi depline. De dimineață până seara, când nu mai puteam face fotografii, pentru că erau umbre lungi.
- Prelegerea mea preferată de Andrei Mikhailovich Dobrovolski este despre prima parte a Ropei lui Hitchcock. El se sfârșește cu ideea principală că, dacă cel puțin o persoană coincide undeva chiar și pentru o secundă - sfârșitul perioadei duble și, poate, întreaga imagine.
- Da. Și repetiții. În grabă, nu o veți face. Când am dat seama că avem nevoie în acest tip de atracție film (și avem o mulțime în film, și toate Diverse), am dat seama că aparatul de fotografiat ar trebui să zboare în și din autobuz să plece. I Max (operatorul Max Shinkorenko - aprox. Tvkinoradio.ru) a spus, avem nevoie pentru a acoperi din autobuz și zbura în jurul. Ca nimeni nu știa.
Nu ne-am bazat pe soluții gata făcute. Am spus: aici, avem o pierdere în cântec și trebuie să ajungem la planul general al atmosferei. Dacă faceți această montare - va fi un clip. Și dacă vă luați și zburați - va fi o glumă. Apoi am început să decidem cum să intrăm în cameră, cum să supraviețuim, unde mașina să se miște, cum ar trebui să stea. Mai întâi a fost o fotografiere. Și apoi a venit MoVI, care nu trebuie să fie fixat pe corp. Acest stadykamschik nu ar fi făcut-o.
Am cerut specialiștilor tehnici să dezvolte un dispozitiv special pentru a monta cu ușurință camera roșie Epic pe stabilizatorul MoVI M10 la robinet și să o elimine cu ușurință. Dimensiunile camerei lui Red ne-au permis să ieșim pe fereastră, în autobuz, din autobuz, este ușor să traducem focalizarea, diafragma. Andrew a insistat asupra celui de-al 12-lea obiectiv, astfel încât să puteți simți spațiul și efectul prezenței, aceasta este viziunea directorului său.
Am făcut o mulțime de teste pentru acest film. Erau probe de close-up-uri, de iluminat, GoPro. Avem o scenă de a conduce orașul pe o bicicletă și aveam nevoie de actriță să o elimine singură. Și Julia a luat un număr muzical.
- Pentru că era necesar ca ea să interacționeze cu locuitorii orașului. Am condus prin garaje, prin nunti, peste pod. Acest număr nu este o singură lovitură, dar transmite cu precizie atmosfera. În general, am testat și asta. Este clar că am avut repetiții muzicale, dans, muzică a fost scrisă. Asta e totul despre cinema obișnuit. Ca să nu mai vorbim doar de repetiții cu actorii.
Vreau să spun. Calitatea crește odată cu volumul de muncă investit. Este foarte simplu. Se pare că vorbesc acum lucruri foarte primitive și evidente. Și totuși, producția de film este foarte scumpă, deci există o kinodeformare a procesului, a forței de muncă. De ce? Scenariul este scris de foarte mult timp, pentru că acesta este cel mai ieftin. Montat suficient timp îndelungat. Și foarte grăbit, cu ticăloșie, trageți, pentru că este cel mai scump. Acest lucru duce la faptul că mulți cheltuiesc pentru pregătire timp de zece zile. Două zile, una. Am început formarea cu un an înainte de filmare. Am avut atâtea storyboard-uri ... Am venit cu acest lucru (arată mărimea mâinilor cu monitorul laptopului) cu un teanc de schițe, care uimi imaginația colegilor și a partenerilor. Oamenii mă întreabă: luați fotografii în curând? Spun: în șase luni. Mai mult, chiar am venit la operator când au fost selectate toate obiectele noastre, totul a fost deja desenat, schițele seturilor au fost pregătite. Astfel, depășiți deformarea numai prin creșterea intensității procesului de pregătire. Apoi, există șansa să depășim constrângerile financiare. Puteți elimina povestea în 30 de zile numai dacă nu "luăm obiecte, costume, facem un exemplu, machiaj", dar vom fi gata complet. Spun constant acest lucru: scriere - înseamnă rescrierea, editarea - aceasta înseamnă remontarea. Asta este, dacă ești un poet, a scris o linie, a tras-o, a copiat-o, a găsit rima de care ai nevoie. Și pentru a trage este de a relua.
În procesul de film american, acestea includ inițial cinci până la zece zile de la echipa de film principal pentru perioada în care ediția brutală este gata. Și știi exact ce scenă, ce fel de plan nu este de ajuns, că nu ai avut timp. De data aceasta sa dovedit că avem și două blocuri. Am împușcat cinci zile în format "4 + 1" pe un singur site. Cum funcționează. Unitatea principală este de 4 zile. Apoi poate exista o zi liberă și poate chiar împușcarea unui alt obiect. Suntem asamblați și mai am încă o zi de împușcare pentru a rezolva ceva, relua. În ultima zi de filmare la casa lui Alina (rolul lui Alina a fost interpretat de Olga Seryabkina, - a comentat tvkinoradio.ru), am fotografiat două scene. Pentru că am reușit să le montez, să înțeleg unde eram în eroare, rescriu și ... ca rezultat, reshoot.
- Păi, așteptați, când scrieți scenariul, înțelegeți numărul de schimburi?
- Numărul de schimburi pe care le înțeleg după scrierea scriptului. Dar înțelegi, chiar și Gogol, când lucra la cel de-al doilea volum al "Sufletelor Suflete", judecând după fragmentele care au supraviețuit, a scris trei variante. Și suntem privați de asta în cinematografie. Prin urmare, caut tehnologic pentru soluții pentru a vă întoarce, a vedea și a înțelege ce am pierdut. Aceasta nu este know-how, nu fac nimic nou acum.
- Ha! Lucky, desigur! Revedem acum cartea lui Danelia. și este descris modul în care a rezistat două scene ale "Maratonului toamnei". În ciuda faptului că a jucat Gundareva Basilashvili și când a colectat filmul, i se părea că acestea sunt prea dramatic scena a jucat cu un sacou, iar apoi filmul nu se poate merge mai departe. El ia reasamblat, a spus că trebuie să le reluăm. Ei i-au spus: da, nu vom mai juca asa! Și el spune: dar nu este necesar, este necesar mai ușor, altfel vom ucide filmul. Și fotografiat. De aceea suntem aici, și „Kiss!“, Și „Kiss 2“, într-un bloc din spate și fotografiați din nou, cu o planificare adecvată este posibil. A existat un moment într-o scenă cu un arc în „cea mai buna zi“, atunci când a fost necesar pentru a face o copie a programului, m-am uitat de instalare și a dat seama că nu au nevoie de nimic, totul este deja acolo. Pentru această zi în plus, ceva sa făcut în altă parte. Deci, dacă ne întâlnim pentru a vorbi despre tehnologie, atunci acesta este un punct foarte important.
- Producătorii v-au limitat să nu luați această lovitură lungă?
Un mare, deloc, altul personal - pentru Timur (Timur Bekmambetov, fondatorul companiei "Bazelevs", - note tvkinoradio.ru). Sunt întrebări puse și eu justifică aceste sau alte cheltuieli, trebuie să fie făcut pentru asta și pentru asta. Inclusiv despre această scenă, am fost întrebat: sunteți sigur că acest lucru ar trebui făcut într-o singură lovitură? Deja în acel moment, a provocat curiozitate.
- Aveți vreo referință? Și seamănă cu Bonyu și Kuzmich?
- Da, referința în direcția Keiza și parodia ei Boni și Kuzmich nu sunt accidentale. Dar Kesa - unele plictisitoare, dar Bonya și Kuzmich mi-a plăcut cu adevărat. Poate că m-au împins. Cântecul nu mă pune deloc în mână, dar această artă a fanilor, genul uitat de sincronizare, când un om își deschide gura pentru altul, interpretat de Boni și Kuzmich, a făcut o descoperire.
Am fost mai inspirat de exemplele cinematografiei americane. Și Birdman, desigur, și "Gravitația". Acestea nu sunt referințe directe, dar ceea ce se face acum în procesul cinematografiei mondiale. Un film bun este diferit de rău, în cazul meu, de faptul că părăsiți sala - și doriți să trageți. Slavă Domnului că nu am interzis încă cinematografia americană, ne face să ne mișcăm.
Trimiteți-le prietenilor: