Biografia lui Shakespeare 1

William Shakespeare (englez William Shakespeare) (1564-1616) - dramaturg englez și poet al Renașterii, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării artei teatrale. Lucrările sale și astăzi nu părăsesc scena teatrală a întregii lumi.







Întreaga cale creativă a lui Shakespeare este intervalul de la 1590 la 1612. de obicei împărțită în trei sau patru perioade.

Perioada I (optimistă) (1590-1600)

Caracterul general al operelor din prima perioadă poate fi definit ca optimist, colorat de percepția fericită a vieții în toată diversitatea ei, de credința în triumful inteligentului și al binelui. În această perioadă, Shakespeare scrie mai mult comedii:

Tema aproape toate comediile lui Shakespeare - dragoste, apariția și dezvoltarea, rezistență și intrigi de lumină din jur și victoria tinerilor sentimente. Acțiunea funcționează pe fundalul peisaj frumos, umplut cu lumina lunii sau lumina soarelui. Aceasta este lumea magică a comediilor lui Shakespeare, aparent departe de distracție. Shakespeare are o mare capacitate, talent care unește de benzi desenate (duelurile de inteligența Benedict și Beatrice în „Mult zgomot pentru nimic“, Petruchio și Katharina de „Imblanzirea scorpiei“) cu un (Proteus infidelitate lirice și chiar tragice în „doi domni din Verona,“ mașinațiunile Shylock în "Merchant venețian"). personajele lui Shakespeare sunt uimitor de versatil în imaginile lor întruchipează caracteristicile unui popor ale Renașterii: voința, dorința de independență, și dragoste pentru viață. Deosebit de interesantă a acestor imagini comedii de sex feminin - om egal liber, viguros și activ pe termen nelimitat și fermecător. Comediile lui Shakespeare sunt diverse. Shakespeare folosește o varietate de genuri de comedie - comedie romantica ( „Visul unei nopți de vară“), o comedie de caractere ( „Îmblânzirea scorpiei“), un serial de comedie ( „comedie a erorilor“).

În aceeași perioadă (1590-1600), Shakespeare a scris o serie de cronici istorice. Fiecare dintre ele acoperă una din perioadele istoriei engleze.

În timpul luptei Scarlatului și a Trandafirului Alb:

Despre perioada anterioară de luptă dintre baronii feudali și monarhia absolută:

Genul cronicii dramatice este specific numai Renașterii englezești. Cel mai probabil, acest lucru sa întâmplat pentru că genul preferat de teatru al evului mediu timpuriu în limba engleză a fost misterele motivelor seculare. Dramaturgia Renașterii mature a fost formată sub influența lor; iar în cronicile dramatice se păstrează multe trăsături misterioase: o acoperire largă a evenimentelor, multe personaje, o alternativă liberă de episoade. Cu toate acestea, spre deosebire de Mistere, cronicile nu prezintă povestea biblică, ci istoria statului. Aici, în esență, el se întoarce și la idealurile de armonie - dar armonie a statului, pe care o vede în victoria monarhiei asupra feudelor medievale. Finalul jocurilor triumfă în natură; Răul, indiferent cât de teribil și sângeros era în calea lui, a fost răsturnat. Astfel, în prima perioadă a creativității lui Shakespeare la diferite niveluri - personală și statală - principala idee renascentistă este interpretată: realizarea armoniei și a idealurilor umaniste.







În aceeași perioadă, Shakespeare a scris două tragedii:

II (tragică) (1601-1607)

Este considerată o perioadă tragică a operei lui Shakespeare. Dedicat în principal la tragedie. În această perioadă, dramaturgul atinge vârful creativității sale:

Ei nu mai au urme de sentimente armonioase ale lumii, aici se dezvăluie conflicte care sunt veșnice și insolubile. Aici, tragedia se află nu numai în coliziunea individului și a societății, ci și în contradicțiile interne din sufletul eroului. Problema este adusă la nivelul filozofic general, iar personajele rămân extraordinar de multe și de volum psihologic. Este foarte important ca în marile tragedii ale lui Shakespeare să nu existe nicio atitudine fatalistă față de soartă, care să prefigureze tragedia. Principalul accent, ca și înainte, este pus pe personalitatea eroului, care își modelează destinul și soarta celor din jurul lui.

În aceeași perioadă, Shakespeare a scris două comedii:

Perioada III (romantică) (1608-1612)

Este considerată o perioadă romantică a muncii lui Shakespeare.

Lucrări din ultima perioadă a operei sale:

Acestea sunt povești poetice care îndepărtează realitatea din lumea viselor. Refuzul total al conștiinței realismului și plecarea către o fantezie romantică este interpretat în mod firesc de către Shakespeare ca fiind deziluzia dramaturgului în idealurile umaniste, recunoașterea imposibilității de realizare a armoniei. În acest fel - de la credința triumfător de jubilantă în armonie la dezamăgirea obosită - întreaga perspectivă a Renașterii a trecut de fapt.

Teatrul Shakespeare "Globe"

Arhitectura mobilă a pieselor lui Shakespeare este în mare măsură condiționat și dispune de o tehnică teatrală a secolului al XVI-lea. - etapa deschisă fără perdea, un minim de recuzită, convenționalism extremă de proiectare etapă. Acest lucru a făcut necesar să se concentreze asupra actorului și a aptitudinilor sale de scenă. Fiecare rol în piesele lui Shakespeare (de multe ori - scris pe un anumit actor) psihologic voluminoase și oferă mari posibilități de interpretare scenică sale; Structura lexical de exprimare nu diferă numai de joc pentru a juca și de la un personaj la altul, dar, de asemenea, să fie transformate în conformitate cu stadiul de dezvoltare internă și circumstanțele (Hamlet, Othello, Richard al III-lea, și colab.). Nu e de mirare o mulțime de actori din întreaga strălucească mondial în rolurile din repertoriul lui Shakespeare.

Limba și mijloacele pitorești ale lui Shakespeare

În general, lucrările dramatice ale limbii lui Shakespeare este extraordinar de bogat: filologi de Cercetare și critici literari, vocabularul său este format din mai mult de 15.000 de cuvinte. Aceste personaje pline cu tot felul de trasee - metafore, alegorii, perifraze etc. Dramaturgul a folosit în piesele sale multe forme de poezie lirică din secolul al XVI-lea. -. Sonet, Canzone, album, etc epitalam vers alb, care este, în principal în scris piesele sale, este flexibil și naturalețe. Aceasta explică recursul imens de Shakespeare pentru traducători. În special, în Rusia, la traduceri ale pieselor lui Shakespeare a fost vizitată de mulți maeștri ai artei textului - de la N.Karamzina la A.Radlovoy, Vladimir Nabokov, Pasternak, M.Donskogo și altele.

Fondurile etapa Minimalism renascentiste a permis drama lui Shakespeare se integreze organic într-o nouă etapă de dezvoltare a teatrului mondial, datând de la începutul secolului al 20-lea. - directorul teatrului, nu se bazează pe munca actorului individual, și cu soluția totală de performanță conceptuală. Este imposibil să enumerăm chiar și principiile generale ale multora dintre piesele lui Shakespeare - de la un tratament de uz casnic detaliate la cel simbolic condiționată; de la comedie la farsă-elegiace și filosofice sau tragic-misterul originar. Este curios faptul că piesele lui Shakespeare sunt încă axate pe publicul de aproape orice nivel - de la intelectuali arty pentru publicul nepretențios. Aceasta, împreună cu probleme dificile filosofice, să promoveze și afacere complicată, și caleidoscop de episoade diferite etape intercalează scena patetică cu comedie, și includerea în principalele crize de acțiune, numere muzicale, etc.

lucrări dramatice de Shakespeare și a devenit baza multor spectacole de teatru muzical (opera Otello, Falstaff (în Nevestele vesele din Windsor) și Verdi Macbeth, Romeo și Julieta de Serghei Prokofiev balet si multe altele.).

Îngrijirea lui Shakespeare







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: