Pictura, intrări în secțiunea pictură, jurnal Eldis liveinternet - serviciu rusesc

Miniatură portret (partea 2).

Perioada de la XVIII până la prima jumătate a secolului al XIX-lea - perioada de apogeu a miniaturii portretului.
În tehnica de miniatura, mulți artiști mari au lucrat. Cel mai faimos maestru în limba engleză a doua jumătate a XVI - începutul secolului al XVII - Nicolas # 8197; Hilliard și elevul său Isaac # 8197; Oliver.






Baza pentru miniaturile portret sunt fildeșul, hârtia, pergamentul. În unele cazuri - metal (cupru, zinc sau aur). Sunt mostre făcute pe mama-de-perle. La mijlocul secolului al XVIII-lea s-au folosit plăci osoase foarte subțiri, cu grosimea de 0,3-1 mm. Sub osul translucid, folia de argint sau aur a fost adesea depusă, ceea ce a mărit deschiderea culorilor.
VL Borovikovsky pentru portretele sale miniatură ca bază adesea folosit staniu și a scris în vopsele de ulei.
Tehnologie extrem de complexă de vopsire a smalțului și necesită disponibilitatea unui echipament special. Invenția de vopsele speciale capabile să reziste temperaturii ridicate de ardere este asociată cu numele artistului și bijutierului francez Jean Tunen. Odată cu apariția lor în pictura europeană, sa dezvoltat arta fină și elegantă a picturii smalțului (în Rusia se numește smalț). Miniatura pe email a fost disponibilă numai pentru anumite segmente ale societății înalte și, prin urmare, cercul de clienți ai unor astfel de portrete era foarte limitat. Miniatură pe os a fost mult mai ușor de efectuat, a necesitat mai puțin timp și, prin urmare, a fost mult mai ieftin.
Până la mijlocul secolului al XVIII-lea pictura miniaturale a ajuns la o popularitate fără precedent, au fost publicate manuale și manuale pentru a ajuta pe cei care doresc să stăpânească acest tip de artă. Unul dintre beneficiile a fost tradus din germană și publicată la Moscova, în 1765, sub titlul „O instrucțiune detaliată și clară, în pictura in miniatura, prin care se poate foarte ușor la această artă și de a învăța, fără un profesor.“ Au fost de asemenea publicate manualele franceze privind arta miniaturalelor.
Pentru artiștii amatori au fost vândute kituri de vopsire, care includau plăci de fildeș (sau o bază din carton), vopsele și perii. Unii au devenit în cele din urmă un pictor amator adevărați profesioniști și maeștri de primă clasă și a câștigat popularitate, cum ar fi Xavier # 8197; de # 8197; Maistre.
În Rusia, din cauza marea popularitate a genului la St. Petersburg Imperial # 8197; Academia # 8197; „arta de piese filigranate“ clasa Arta de pictura in miniatura a fost deschis în 1779, unde a predat și În anii 1820, clasa a predat "culori miniatură mari și mici, ulei și apă, precum și emailuri".






Odată cu apariția daguerreotipiei și a răspândirii fotografiei, o miniatură portret, ca pe un gen mult mai consumatoare de timp și mai scumpă, și-a pierdut practic semnificația anterioară. Acum, portretele miniatură ale unei perii a maeștrilor moderni, realizate cu ulei pe bază de mătase-de-perle sau papier-mache, se găsesc printre lucrările maestrilor Fedoskino.

În cele din urmă, fotografiile mele din clădirea Statului Major General au abordat concluzia. Povestea mea despre ramura Schitului - clădirea Statului Major General din Sankt Petersburg se termină cu o colecție de picturi.
Voi spune imediat că a fost greu să tragi, deși nu s-au amestecat, dar în unele săli au fost întunecați pentru a trage. Și spre surprinderea mea, multe imagini au fost ele însele "destul de întunecate", aparent care au nevoie de restaurare, sau sunt acestea inițial așa?
În plus, din când în când, din cauza strălucirii de la ferestre și lămpi, trebuia să facem fotografii din lateral. Ei bine, și cei care strigă "rușine", propun să se facă mai bine, împărtășesc ceea ce am.

Franz Kruger. Portretul N.I. Saltykov. 1880

Peisaj-romantic Caspar David Friedrich (1774-1840)

În 1810, Frederick sa familiarizat cu Goethe, iar în 1821 - cu Zhukovski; a fost prietenos cu Carus - filosof și artist natural.

În căutarea unor motive, Friedrich din 1801 a vizitat în mod repetat insula Rügen în Marea Nordului; iubit să călătorească în Elveția și Harz; a vizitat frecvent nativul său Greifswald.

Până în 1807, Frederick a lucrat exclusiv în tehnica de desen (mai ales cu un pin sau sepia), apoi sa transformat în pictura în ulei.

Deja în picturile sale timpurii (Hun mormânt în zăpadă, 1807; Techa altar și cruce în munți, în 1808, atât locul de muncă - Galeria de Artă "New Masters", Dresda, călugărul de la Marea, 1808-1810, Galeria Nationala, The Abbey în Oakwood, 1809-1810, Charlottenburg, Dimineața în Riesengebirge (Rizengebirge), 1810-1811, galeria Națională, atent determinat, în propria lui atmosferă mistică a artei sale.

În 1810, pictorul a ajuns la succesul public.

Articole similare

• Eșarfă guler, înregistrări cu o etichetă eșarfă-guler, note de bebe liveinternet - serviciul rusesc

• Pictura, înregistrări cu pictură pe etichetă, jurnal ipola liveinternet - serviciu de jurnal online rusesc

• Pictura, intrări în rubrica picturii, jurnal, deer_kalenko liveinternet - serviciu rusesc

Trimiteți-le prietenilor: