În diferitele dialecte lingvistice, cuvântul "clovn" are semnificații absolut diferite: de exemplu, un țăran, un rustic în latină ("colon"); nebun, îndrăzneală, nebun în Anglia; necivilizat, tip vorbind în Islanda ("klony"); tomboy în Olanda; club, punte în Suedia ("klon"); nebun în Danemarca ("klant").
"Evoluția" clovnului ar trebui să înceapă cu sărbătorile grecești vechi. Era la acel moment și erau clovni de sat ("komos"). Ei distrați oamenii din sate au arătat o parodie, oamenii amuzați glumit despre trecătorilor, argumentând (a fost numit „Agoniei“), și, uneori, yazvili viciously reciproc.
Curând cel mai agil a început să fie numit "bumolokhi". Partenerul "bumolokha" a fost "boho". Primul a fost liderul, el a câștigat întotdeauna și de multe ori a ofensat boghvalul, și când i-au lipsit cuvintele, la învins. Circuitele vesele erau satul "colon", iar glumele bumolokului au obținut aceeași formă și au mutat Grecia în Italia și acolo au continuat să fie numite colonos. Cu toate acestea, înțelesul a devenit diferit. Acum era deja un om cu un simț al umorului, nu un sat.
Din moment ce aceste glume vesele au fost destul de sarcastic și luat în râs în alte trăsături rele, și de guvern ateniană a fost foarte democratic, găsit în glume impact pozitiv asupra moralului oamenilor. Curând a decis să promoveze această inițiativă și a început să invite Pranksters pe spectacole în teatru. În acel moment, nimeni altcineva nu putea să se gândească să-l invite pe clovn în casă.
Bamolokhi a introdus estetica în teatru. carnavalul și expresivitatea mijloacelor. Retetele comice ale spectacolelor lor au devenit baza clovniei. Au folosit o varietate de elemente de recuzită, mîngîiere de mînă, jonglerie, iluzii, împreună cu stilul de performanță populară. Dar au rezistat normelor general acceptate, s-au comportat liber, nu s-au limitat la convențiile tradiționale, și în curând a apărut un erou complet diferit - un personaj de circ. Și-a continuat dezvoltarea în paralel cu teatrul. În acel moment, spectacolele au fost numite "mimeine", care au fost traduse ca imitații.
Artiștii din "Fliaki" au fost foarte acrobați și dinamici, au arătat diferite picături de benzi desenate. A existat încă "buffono". Erau figuri de caricatură care purtau o mască grotescă de machiaj de față, foloseau forme asimetrice, deschideau gurile largi și își raseră capul. Hainele lor erau strălucitoare cu pete multicolore, triunghiuri diferite, devenind semne caracteristice ale comediei de măști din Italia. Acum ei sunt folosiți și comicieni moderni.
"Gistrion" a devenit precursorul artei circului. Au jonglat cu bastoane, au inspirat foc, au inventat mecanisme de iluzie pentru trucuri, porumbei instruiți. Curând au fost împărțite în genuri (troubadouri, acrobați, echilibristi). În secolul al XIV-lea, ele au fost împărțite în două mari clase: "aristocratice". care includeau dansatori și muzicieni, iar cel mai mic. Acestea din urmă au inclus acrobați, paianjeni, iluzioniști, clovni. Toate aceste genuri și în curând au devenit artă de circ.
La mijlocul anului 16, "clovnul" (omul) a apărut pentru prima dată. În mod scenic, acest nume a devenit în 20 de ani. În aceeași mască, el părea ciudat, amuzant, naiv. Fiecare dintre aparițiile sale pe scenă nu a fost legată de complotul piesei, directorii au lăsat în mod deliberat spații goale pentru glumele și trucurile pline de spirit ale clovnului. Primele circuri au apărut în Anglia și Franța, doar în acest moment.
Și acum mulți nu-și pot imagina nici o vacanță fără un clovn. Ei sunt actori ai unui gen special. Unde apar, există râs și bucurie. Ca sateliții care însoțesc celebrarea. Clowns sunt deosebit de populare la sărbătorile copiilor. și râsul copiilor este mai prețios decât orice altceva din lume.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: