Negru-figuri și vase roșii.
Dorința artistului și transmiterea, probabil, mai precis de imagini reale, dorința de a spune mai multe, mai face griji, mai puternic pentru a exprima acest lucru sau acea idee definită stilul de covor criză în picturi al căror loc ornament ocupat principal.
Negru-figura de stil diferit de la covorul o serie de caracteristici esențiale, de masterat rareori animale și plante, din ce în ce a apelat la omul ilustrat, l-au reprezentat, în primul rând, în orice poveste, de multe ori într-o situație mitologică. Ornamentul, care a supus încadrării scenelor, uneori decorat cu tiparele gâtului lui Don. Ei au subliniat tranzițiile în formele vaselor, locul de atașament al mânerelor.
Vasalii au abandonat treptat sistemul de friză și au preferat să așeze scene în marcaje mari. Modelele care umpleu spațiile goale dintre figuri au început să dispară. Progresul începutului complotului, desființarea decorativității, a dus la simplificarea paletei colorate. Adesea, purpurii și vopselele folosite în trecut au fost folosite mult mai rar.
Caracteristicile tehnicii de imagine neagră sunt destul de clar manifestate în vasele corintice de la sfârșitul secolului al VII-lea și începutul secolului al VI-lea. BC. e. și în producerea atelierelor de ceramică din Boeotia, Laconia, orașele Ionice și, bineînțeles, Attica, cu centrul din Atena. În compozițiile secolului al VI-lea. BC. e. Povestea a început să devină mai complicată și a apărut multifiguranța.
Expresiv monument de pictura vaza de timpurie vase negre este un crater corintenian cu o scenă multi-cifră care descrie plecarea regelui în campania împotriva Tebe. Modul de lucru cu un punct de culoare colorat distinge vasele maistrilor corinteni de la Rhodos. Pe craterul din silueta lăcuită, detaliile modelului sunt zgâriate ușor și liber de ac. Ele sunt executate cu mai multă artă, precum și ar trebui să treacă ocazional peste marginile conturului.
Diferit de pictura din Corint, desene pe vaze negre din Grecia de Sud (Lakoniki). Particularitatea compozițiilor laconice se manifestă nu numai în temă, ci și într-o manieră pitorească. Acolo, artiștii preferă să-i portoreze pe războinici cu ghinioane, cu ochi, păr, mușchi puternici.
Ceramica ceramică din sec. Al VI-lea. BC. e. poate fi întotdeauna distinsă de Laconian în complot și în stilul picturii. Este împrospătată cu poezie mai mare, în tablourile sale, natura apare adesea, maeștrii preferă linii flexibile și netede. În partea de jos a uneia dintre pene, artiștii au aranjat doi copaci mari, de-a lungul întregii ramuri. Au arătat un bărbat care alerga cu mâini ridicate cu entuziasm, cuiburi în cuiburi și păsări care le purtau în ciocul de viermi. Liniile directe din această listă nu au fost găsite.
A lucrat cu succes în secolul al VI-lea î.Hr. e. ateliere de atelier din Atena. Au fost create monumente remarcabile de stil figura negru. În lucrările de artă din regiune, atragerea de a se deja în timpul Grecia arhaică cei mai buni artiști. Se părea că se acumulează cele mai valoroase calități inerente în alte zone. Și lirismul Ionia, masculinitatea Laconia (Sparta), expresia Beotia - toate în monumentele maeștrilor Attic ca fuzioneze într-o nouă capodopere tsenivshiesya original, în toate orașele din Marea Mediterană.
"Un monument remarcabil al școlii de mansardă poate fi numit un crater uriaș, aproape jumătate de metru din pictorul de vază și olar Ergotim, vasul are o formă expresivă, suprafața craterului este împărțită în frize. Această vază se numește vaza "Francois" (figura 8). Cinci benzi, nouă scene mitologice, două sute de figuri. Procesiune solemnă a zeilor pentru nuntă, luptă, vânătoare pentru mistreți; oameni, cai, centauri, caruri de curse. Toate acestea sunt probabil inspirate de pictura monumentala pierduta acum. "
"Dar există doar trei sau patru milenii, iar înaintea noastră este o altă artă. Amfora, care descrie eroii homerici Ahile și Ajax, care joacă zarurile (Roma, Vatican). Pictura este executată de Eksekiy, cel mai mare pictor de mansardă din al treilea trimestru al secolului al VI-lea. BC. e. Stăpânul a aranjat liber figurile: leul rezistent violent și Hercule, care îl îndrepta, mai ales pe corpul vasului, și pe tovarășul său Iolaus.
Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este o pictura de amfora care descrie doi războinici care joacă dame. Aici, motivul genului dobândește o impresie monumentală urgentă. Un alt pictura lui „Dionysos a bărcii“ (aproximativ 530 î.Hr.. E.), în afara pereții vasului care arată cu ochii mari, care protejează băutura de forțele răului. In partea de jos a vasului reprezentat zeul vegetației, patronul viticultură și vinificație Dionysus rabatabile în barcă.
Împreună cu expresia prin har a vaselor lui Amazia în al treilea trimestru al secolului al VI-lea. BC. e. Există atât de multe linii expresive profunde în desenele sale. Îi place să eticheteze detaliile figurilor sale cu zgârieturi, dar în liniile frumoase ale desenului său trăiește cruzimea conturului.
În acest moment au apărut picturile maestrului Tleson, făcând cuspsuri pe o tulpină înaltă. Pe suprafața lor exterioară, el sau o singură figură - păsări, un animal sau un om, frumos aranjate în compozițiile și autografele lui: "Tleson, fiul lui Nierkh a făcut-o." În Olbia, au fost găsite astfel de indicii. Pe vas se prezintă animalele pășunate, iar inscripția situată pe margine spune: "Tikhon, Apollo Delphi dedicat" (Figura 9).
În a doua jumătate a secolului al VI-lea. BC. e. În vasele grecești au apărut noi tendințe artistice. Acestea au fost cauzate de o tranziție treptată a maeștrilor de la tehnica figura neagră la figură roșie. Deși silueta din vazele negre corespundea naturii generale a artei arhaice, iar aparența tehnicii figurilor era considerată a fi o îngroșare a densității zidurilor vaselor, tehnica de imagine neagră împiedica pictorul-artist. Rezistența la zgâriere cu bucăți de lut de lac negru împiedică master pentru a crea o linie flexibilă, netedă, complică procesul de lucru.
Atracție la roșu-figura pictura vaza vorbește cel mai clar în expertul lucrările Andokides în pictura navei care a folosit echipamente, uneori, vechi și noi (amulete ochi - Antropov) (Figura 10). În compozițiile sale ospătau pe Olympus, Hercules, reprezintă o mare ambianță pe, mișcările percepute în mod viu pare o acțiune mult mai reale. "
Acum, artistul este mai interesat nu de imaginea figurilor geometrice abstracte, ci de desenarea unor indivizi, oameni, animale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: