Specificul amenzii (obiectiv), care începe în literatura de specialitate este în mare măsură predeterminată de faptul că termenul este convențional (convențional) semnul, nu pare a se opune, este (B-L Pasternak. „Cum diferență dezordonată între numele și vescheyu!“ [270 ]). Word imagini (imagini) spre deosebire de picturi, sculpturi, scena, ecran sunt nesemnificative. Aceasta este, în literatura de specialitate nu există reprezentare (obiectivitate), dar nu și (96) din claritatea imaginii liniei. Revenind la realitatea vizibilă, scriitorii pot da doar reproducerea indirectă, mediată. Literatura dobândește integritatea inteligibilă a obiectelor și a fenomenelor, dar nu și aparența lor perceptibilă. Scriitorii se îndreaptă spre imaginația noastră și nu spre percepția vizuală.
Fiind insubstanțial și lipsit de vizibilitate, imaginile verbale și artistice pictează și o realitate fictivă și fac apel la viziunea cititorului. Acest aspect al operelor literare se numește materiale plastice verbale. Picturile de cuvinte sunt organizate mai mult în conformitate cu legile memoriei celor văzuți decât realizarea imediată și instantanee a percepției vizuale. În acest sens, literatura este un fel de oglindă a "a doua viață" a realității vizibile, adică prezența ei în conștiința umană. În lucrările verbale, reacțiile subiective la lumea obiectivă sunt înregistrate într-o măsură mai mare decât obiectele ca fiind vizibile direct.
Începutul plastic al artei verbale a fost dat aproape decisiv de-a lungul multor secole. De la antichitate, poezia a fost deseori numită "pictură sondă" (și pictura - "poezie tăcută"). Ca un fel de "pre-vii", ca sferă de descriere a lumii vizibile a fost înțeleasă poezia clasiciști secolele XVII-XVIII. Unul dintre teoreticienii artei de la începutul secolului al XVIII-lea, Keillus a susținut că puterea talentului poetic este determinată de numărul de picturi pe care poetul le oferă pictorului, pictorului [273]. Gânduri similare au fost exprimate în secolul al XX-lea. Astfel, M. Gorky a scris: "Literatura (97) este arta chipului plastic prin cuvântul" [274]. Astfel de judecăți mărturisesc importanța enormă a imaginilor realității vizibile în ficțiune.
Cu toate acestea, în literatura de specialitate este în mod inerent importantă și „non-ductil“ a început imagini: sfera psihologiei și gânduri de personaje, narator liric întruchipează dialoguri și monologuri. Odată cu trecerea timpului istoric, acest aspect al "obiectivității" artei verbale a apărut din ce în ce mai mult, aglomerând materialele plastice tradiționale. Ca prag al secolelor XIX-XX, judecățile lui Lessing contestând estetica clasicismului sunt semnificative: "Imaginea poetică nu trebuie să servească neapărat ca material pentru pictura artistului". Și chiar mai mult: „Afară, învelișul exterior“ obiecte „poate fi pentru el (poet - V.H ..) este doar una dintre paltry înseamnă trezirea în noi interesul pentru imaginea sa“ [275]. În acest spirit (și chiar mai clar!) Uneori exprimate și scriitori ai secolului nostru. Tsvetaeva a simțit că poezia - este „inamicul vizibilului“ și Ehrenburg a susținut că, în epoca filmului „Lumea literaturii este invizibil, adică, psihologic“ [276].
Cu toate acestea, "pictura cu cuvântul" este departe de a fi epuizată. Acest lucru este evidențiat de lucrările IA. Bunin, V.V. Nabokov, M.M. Prishvin, V.P. Astafieva, V.G. Rasputin. Imagini ale realității vizibile din literatura secolului al XIX-lea. și secolul XX în multe moduri schimbat. Pentru a înlocui tradiționale descrierea detaliată a naturii, interior, eroi exterior (care a dat un tribut considerabil, de exemplu) IA Goncearov și Zola) au caracteristici extrem de compacte ale vizibile, cele mai mici detalii, cum ar fi spațiul aproape de cititor, dispersat într-un text literar și cel mai important, mentalizing, a servit ca impresia vizuală cuiva că, în special, este caracteristic AP Cehov.
Literatura ca arta cuvântului. Discursul ca obiect al imaginii
Ficțiunea este un fenomen multilateral. În componența sa, se disting două laturi principale. Prima este o obiectivitate fictivă, imagini ale realității "extra-verbale", așa cum am discutat mai sus. Al doilea este construcția corectă de vorbire, structurile verbale. Un opere literare din două direcții a dat oameni de știință motive să spunem că combinelor literatura de arta (98) un cuplu de diferite arte: arta de ficțiune (manifestă mai ales în proză ficțională este relativ ușor traductibil în alte limbi) și arta cuvântului ca atare (care determină apariția poeziei, care pierde aproape cel mai important în traduceri) [277]. În opinia noastră, ficțiunea verbală reală și începutul să fie mai mare precizie caracterizate nu ca două arte diferite, precum și două fațete indisolubili ale aceluiași fenomen: arta literaturii.
De fapt, aspectul verbal al literaturii, la rândul său, este pe două laturi. Discursul, în primul rând, ca un mijloc de reprezentare (purtătorul material al imaginilor), ca o modalitate de a evalua iluminarea realității extra-verbale; și, în al doilea rând, ca subiect al imaginii - cuiva care aparține și cineva care caracterizează declarații. Literatura, cu alte cuvinte, este capabilă să recreeze activitatea de vorbire a oamenilor, iar acest lucru deosebește-l în mod deosebit de toate celelalte forme de artă. Numai în literatură o persoană pare a fi un vorbitor, pe care el a atașat la importanța fundamentală a M.M. Bakhtin: "Caracteristica principală a literaturii este că limba nu este doar un mijloc de comunicare și de exprimare, ci și un obiect de imagine". Omul de știință a susținut că "literatura nu este doar folosirea limbajului, ci a cunoștințelor sale artistice" și că "principala problemă a studiului său" este "problema relației dintre reprezentarea și reprezentarea discursului" [278].
Stăpânirea conștiinței umane, a ficțiunii, în conformitate cu VA. Grekhneva, „mărește elementul de gândire“: scriitorul „atrage irezistibil ideea, dar ideea nu este refrigerată sau detașat (99) din experiențele și evaluare, și străbătută cu ei. Nu rezultatele fenomenelor sale într-un structuri obiective și calme zvelte ale logicii, iar culoarea sa personală, energia ei vibrantă - mai presus de toate, este atractiv pentru cuvintele artistului, în cazul în care ideea devine un subiect al imaginii „[279].
B. Literatură și sinteză
Ficțiune face parte din așa-numitele arte simple sau cu compoziție unică, bazată pe un material de suport imagini (aici este - cuvântul scris). Cu toate acestea, acesta este asociat cu o arte sintetice unită (pluripartite) care se conectează un număr de diferiți purtători de imagini (astfel de complexe arhitecturale, „absorbi“, o sculptură și pictură, teatru și film la soiurile lor de conducere); muzica vocală și altele asemenea.
Din punct de vedere istoric, sintezele timpurii erau "o combinație de mișcări ritmice, orchestrale (dance.-VH) cu muzică de melodie și elemente ale cuvântului" [280]. Dar aceasta nu era de fapt arta însăși, ci creativitatea sincretică (sincretismul - fuziune, caracterizarea nedespărțită a stării inițiale, nedezvoltate a cevaului). Creativitatea sincretică, pe baza căreia, după cum arată A.N. Veselovski, ulterior a format o artă verbală (epică, lirică, drama), a avut forma unui cor ritual și posedă o funcție mitologică și cultă și magică. În sincretism ritual, nu a existat nici o separare a persoanelor care acționează și percep. Toți au fost co-creatori și participanți la realizarea acțiunii. Arta rotundă "pre-artă" pentru triburile arhaice și statele timpurii a fost obligatorie din punct de vedere ritual. Potrivit lui Platon, "totul trebuie să fie hotărât și numai să cânți și să dansați, întregul stat și, în plus, mereu divers, fără încetare și cu entuziasm" [281].
Ca consolidarea creației artistice în sine din ce în ce a preluat rolul artei dintr-o bucata. dominarea totală a lucrărilor sintetice care nu satisfac umanitatea, din moment ce nu constituie o condiție prealabilă pentru o manifestări libere și largi de impuls creator individual al artistului: orice formă de artă unică compusă din lucrări de sinteză a rămas constrânsă în capacitatea lor. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că (100) istoria seculară a culturii este asociată cu o diferențiere constantă a formelor de activitate artistică.
Dar astfel de încercări la o restructurare radicală a creativității artistice nu au reușit: artele de o parte au rămas o valoare incontestabilă a culturii artistice și a dominării acesteia. La începutul acestui secol, nu a fost fără justificare faptul că sa spus că "căutările sintetice <.> în afara granițelor nu numai a artelor individuale, ci și a artei în general "[283], că ideea sintetizării omniprezente este dăunătoare și este o absurditate amatorică [284]. Conceptul de sinteză artistică secundară a fost asociat cu dorința utopică de a readuce umanitatea la subordonarea vieții la rit și ritual.
„Emanciparea“ arta verbală a avut loc ca urmare a recursului la scris (oral sintetic al literaturii de artă, este inseparabilă de performanță, și anume arta actorului, și, de regulă, asociată cu cântece, cu muzica, care este). După ce a găsit apariția literaturii, arta verbală sa transformat într-o singură piesă. În același timp, apariția tiparului în Europa de Vest (XV c.), Apoi, în alte regiuni a dus la preponderenta literatura de specialitate privind artele limbajul oral. Dar, după ce și-a câștigat independența și independența, arta verbală nu sa izolat de alte forme de activitate artistică. După cum sa menționat de către F. Schlegel, „operele marilor poeți sunt de multe ori respira spiritul artelor conexe“ [285].
Literatura are două forme de existență: ea există ca (101) art mononuclear (ca produse citit) și de neprețuit ca o componentă importantă a artelor sintetice. Pentru cea mai mare măsură se referă la lucrările dramatice, care sunt, în esență, concepute pentru teatru. Dar, de asemenea, alte genuri literatura de specialitate implicat sinteza a artelor: poezie vine în contact cu muzica (cântec, romantism), cu plecare din domeniul de aplicare al cărții existenței. produs Lyric actori interpretate ușor și regizori-cititor (în compozițiile stadiu creație). proză narativă, de asemenea, își găsește drumul spre scenă și pe ecran. Și cărțile însele apar adesea ca opere sintetice de artă: ele includ scrisori semnificative și de scris (mai ales în scrierii de mână vechi [286], și desene și ilustrații [287] Prin participarea la sinteza artistică, literatura de specialitate oferă diferite tipuri de artă (în primul rând. teatru și cinema) alimente bogate, fiind cel mai generos dintre ele și acționând ca un conductor de art.
Locul literaturii artistice într-o serie de arte. Literatură și comunicare în masă
În diferite epoci preferința a fost dată diverselor tipuri de artă. În antichitate, cea mai influentă a fost sculptura; în estetica Renașterii și secolului al XVII-lea. a dominat experiența picturii, care teoreticienii preferau de obicei poezia; în mainstream al acestei tradiții se află tratatul inițial al francezului luminător J.-B. Dubois, care credea că "puterea Pictării asupra oamenilor este mai puternică decât puterea Poeziei" [288].
Ulterior (în secolul al XVIII-lea, chiar mai mult - în secolul al XIX-lea). Literatura a ajuns în fruntea artei și, prin urmare, a existat o schimbare în teorie. Lessing în Laocoon, în contrast cu punctul de vedere tradițional, a subliniat avantajele poeziei în fața picturii și a sculpturii. Potrivit lui Kant, "din toate artele, poezia păstrează primul loc" (289). Cu o energie și mai mare, el a ridicat arta verbală peste toate celelalte. Belinsky, care susține că poezia este "arta superioară", că "conține toate elementele altor arte" și, prin urmare, "reprezintă întreaga integritate a artei" [290]. (102)
În epoca romantismului, rolul liderului în lumea artei cu poezia a fost împărtășit de muzică. Mai târziu, înțelegerea muzicii ca cea mai înaltă formă a activității artistice și a culturii ca atare (nu fără influența cerșetorilor) a fost larg răspândită, în special în estetica simbolistilor. Este vorba de muzică, potrivit lui A.N. Scriabin și oamenii săi asemănăți sunt chemați să se concentreze pe toate celelalte arte din jurul lui și, în cele din urmă, să transforme lumea. Cuvinte semnificative AA. Blok (1909): "Muzica este, prin urmare, cea mai perfectă artă, care exprimă cel mai mult și reflectă planul arhitectului <.> Muzica creează lumea. Este corpul spiritual al lumii <.> Poezia e epuizantă <.> deoarece atomii săi sunt imperfecți - mai puțin mobili. După ce a ajuns la limită, poezia se va scufunda probabil în muzică "[291].
Jurisprudențe asemănătoare (atât "literar-centrice", cât și "muzicocentrice"), reflectând schimbările din cultura artistică din secolele XIX - începutul secolului al XX-lea. În același timp, acestea sunt unilaterale și vulnerabile. Spre deosebire de ridicarea ierarhică a unui tip de artă peste toți ceilalți teoreticieni ai secolului nostru, subliniem egalitatea activității artistice. Nu este întâmplător faptul că expresia "familia de muze" este folosită pe scară largă.
secolului XX (în special în a doua jumătate a ei) a fost marcată de severă și schimbări în relațiile dintre formele de artă. Sa ridicat, întărit și a câștigat influență este forma artistică, bazată pe noile mass-media de comunicare: cu cuvântul scris și tipărit a început să concureze cu succes vorbind, suna la radio și, cel mai important, imaginile vizuale de cinema și ecranul de televiziune.
În hotărârile McLuhan sunt multe fețe, superficial și în mod clar eronată (experiența arată că un cuvânt, inclusiv în scris, nu este împins în fundal, în special - nu sunt eliminate ca telecomunicații și răspândirea îmbogățire). Dar problemele ridicate de oamenii de știință canadieni sunt destul de grave: relația dintre vizual și comunicarea verbală și scrisă dificil, și, uneori, în conflict.
Spre deosebire de extremele centrismului literar tradițional și ale telecentrismului modern, este legitim să spunem că literatura artistică din vremea noastră este prima dintre artele egale.
Conducerea specială a literaturii din familia artelor, simțită în mod clar în secolele XIX-XX. este asociat nu atât cu propriile sale proprietăți estetice, cât și cu capacitățile sale cognitiv-comunicative. La urma urmei, un cuvânt este o formă universală a conștiinței umane și a comunicării. Lucrările literare sunt capabile să influențeze în mod activ cititorii, chiar și atunci când nu au luminozitate și scară ca valori estetice.
Nu în nici un fel nu prityazaya afară de a sta deasupra altor tipuri de artă, și cu atât mai mult să înlocuiască, ficțiune, ocupă astfel în societate și cultura umană un loc special ca un fel de unitate a artei actuale și activitatea intelectuală asemănătoare cu lucrările filosofi, oameni de știință umaniste, publiciști. (105)
Trimiteți-le prietenilor: