Cifra de Faust pentru prima dată a apărut în limba germană „oamenilor carte» secolul al XVI-lea. - cartea care se bazează pe basme populare, legende. Și apoi imaginea Faust a devenit ca un titan mit-logica Prometeu care a dat foc la oameni, una dintre acele imagini care, odată stabilite, apar în artă din nou și din nou. În plus față de Goethe, Faust a apelat la imaginea de limba engleză dramaturgul Christopher Marlowe, iluminismului german Gotthold Ephraim Lessing și Maximilian Klinger, engleză poet romantic George Gordon Byron și austriac - Nikolaus Lenau, marele Pușkin, romancier german Thomas Mann și altele.
După cum sa menționat Zhirmunsky, „formă simbolică de filosofică dramă-mister creat de Goethe“ Faust „de pe modelul de teatru popular medievale, devine o mulțime de curse, prostranenie în literatura europeană din epoca romantică.“ Manfred „Byron (1817) reproduce situația dramatică originală“ Faust „și cel mai direct legate de tragedia lui Goethe.“ Cain „Byron (1821) păstrează aceeași interpretare simbolică a poveștii. în Franța, interpretarea romantică a imaginii“ Faust „dă Alfred de Musset în poemul-core matic“ Potir și gura „[7, c. 478] Cine, atunci, Ce Faust? Ce este atât de atractiv în modul de scriitori, artiști și compozitori din diferite timpuri și popoare? Care este noutatea acestei imagini a epocii lui Goethe?
Geneza imaginii lui Faust
Imaginea lui Faust în poemul lui Goethe "Faust"
. Două suflete trăiesc în mine,
Și ambele sunt în contradicție între ele.
Unul, ca pasiunea iubirii, pasiunea
Și lipindu-se cu lăcomie pe pământ în întregime,
Un altul pentru nori
Deci aș fi urcat din trup [2, c.437].
. el arata ca -
nici nu dă și nici nu ia o lăcustă cu picioare lungi,
care pe iarbă apoi sare, va zbura în sus
și repetă mereu melodia veche.
Și lăsați-l să stea încă în iarba confortabilă, -
Deci nu, direct în murdărie, el urcă în fiecare minut [3, c.41]
Domnul crede că greșelile omului nu-i dovedesc deloc nimicnicia. "Cine caută, este forțat să se rătăcească", - obiectează el. Și parierea dă persoanei "sub tutelă" diavolului, încrezător în prealabil că persoana nu va permite diavolului să se umilească:
Să fie rușine Satana!
Cunoașteți: sufletul pur în căutarea vagă
Conștiința adevărului este plină [3, c.42].
Aici, în esență, este exprimat sensul de bază al lui "Faust".
Persoana, în cazul în care Mefistofele încearcă să-și dovedească argumentul în disputa cu Domnul, este vechiul om de știință Faust, profund dezamăgit de cunoașterea sa vastă, dar abstractă.
Monologul său deschide scena "Noaptea" în care apare Faust pentru prima dată. Știința e inutilă. cunoaștere medievală, livresc, scolastică, mort, căci nu este deschis „univers de comunicare internă“ nu ajută să înțeleagă ceea ce face ca o persoană de pe Pământ, unde a „îndurat mereu nevoie, iar fericirea este o excepție.“
- Cum ai îndurat totul?
Și în închisoare nu este uscat.
Când este forțat, în schimb
Alive și forțe date de Dumnezeu, -
Eu însumi printre acești ziduri moarte
Ai înconjurat scheletul? "- se întreabă Faust.
În scena celei de-a patra părți a primei părți, Mefistofele, învățând un student, vor spune despre teologie: "Această știință este o pădure densă". El ridiculizează în mod malefic scholastica medievală, care "de la cuvinte goale, luptă și se certa, ridică clădirea teoriilor". Potrivit presupunerii cercetătorilor, această scenă a fost scrisă mai întâi de Goethe, chiar înainte ca ideea generală a lucrării să apară. Aparent, inițial a fost doar o glumă răutăcioasă, reflectând starea de spirit a lui Goethe însuși când era student [9, c.22]. Aici va suna faimoasa expresie a lui Goethe, pe care Vladimir VI a citat-o în repetate rânduri. Lenin: "Uscat, prietene, teoria este peste tot, iar pomul vietii este verde!" [3, c.98].
Gura Mefistofelului conține, de asemenea, o critică a cunoașterii pe care luminile din secolul al XVIII-lea le-au adus lumii. la care a aparținut însuși Goethe. Faust aspiră să îmbrățișeze lumea în totalitate, în timp ce oamenii de luminat studiază natura, dezmembrand-o în părți:
În toate urechile dornici să se străduiască,
Ei se grăbesc să-
Uitând asta dacă le încalci
Animați comunicarea,
Apoi nu mai este nimic de ascultat.
Din celula apropiată a omului de știință Faust, lacrimile vieții, naturii, oamenilor, deși știe că există multe vicii în oameni.
Nu putem depăși puterea plicului gri,
Ne face foame pentru că inima este în mare parte extraterestră,
Și noi considerăm hiberul sărbătorit
Tot ce este mai presus de nevoile de zi cu zi.
Vise pline de viață și cele mai bune
Vom muri în viața de zi cu zi.
De când m-am răcit să știu,
Îmi întind brațele oamenilor.
Îmi voi deschide pieptul în suferințele lor
Și bucuriile - totul, totul.
Și toată povara lor este fatală,
O să-mi iau toate necazurile.
"O parte din puterea veșnică a mea,
Mereu doresc rău, fac doar bun ...
Refuz totul - și aceasta este esența mea "[3, p. 76].
Aceste cuvinte ale lui Mefisto și următoare, mai precis in traducere de Boris Pasternak: „Demn de moarte a tot ceea ce există“, adesea citat ca un exemplu al dialecticii, adică, cunoașterea lumii în contradicțiile sale, lupta contrariilor.
- Nu va fi o greșeală, remarcă NS. Leythis - pentru a vedea în Faust și Mephistopheles două aspecte ale naturii comune a omului: entuziasm inspirat și batjocură de sobrietate. Nu este întâmplător faptul că Goethe ia dat lui Mephistopheles multe din gândurile sale "[9, p. 26]. Alți cercetători sunt de acord cu această opinie [10, c.18]. - Nu va fi o greșeală, remarcă NS. Leythis - pentru a vedea în Faust și Mephistopheles două aspecte ale naturii comune a omului: entuziasm inspirat și batjocură de sobrietate. Nu este întâmplător faptul că Goethe ia dat lui Mephistopheles multe din gândurile sale "[9, p. 26]. Alți cercetători sunt de acord cu această opinie [10, c.18].
Motivul dualității preia un sunet multi-retrospectiv în poezie.
„Faust ca dublu acte ale vieții sale din trecut (adică, așa cum au fost, Faust întâi), sau mai degrabă, cunoașterea și amintirea deșartă a trăit prima lor viață cu ei ferm stabilit în felul ei, care acționează ca o variație negativă a existenței sale, în afară de care, pe cât posibil, Faust cel de-al doilea își vede misiunea în viața numărul 2. omologul său specific, cu toate acestea, poate fi numit Mefisto, care reprezintă o parte din calitatea însăși esența Faust, care a fost subliniat în repetate rânduri de către cercetători - astfel, Faust are cel puțin două duble, suprapuse pe reciproc - adâncimea unei astfel de flashback poate fi, în mod evident, și mai mult. Deci, spune el Faust „dar două suflete trăiesc în mine, / Și cele două sunt în contradicție unele cu altele“ [2, c.437], referindu-se la dualitate reală și idealnuyu „[13, c.85].
În a doua parte a tragediei, în cazul în care Faust se referă la crearea, Mefisto îl împiedică sau distorsioneze intențiile sale, aducând spiritul ruinare în tot ceea ce el sau atinge imaginea Mefisto devine trăsături satirice. Este Mefistofele care devine ghidul lui Faust în călătoriile lui de viață. El are nevoie de Faust pentru că nu poate merge mai departe fără să lase în urmă ceea ce a devenit deja depășit. Dar, creație străin, Mefisto, Faust este capabil de a ajuta doar până la anumite limite.
În prima parte a tragediei, reperele străjuitoare ale eroului sunt pivnița Auerbach din Leipzig, bucătăria vrăjitoarei, întâlnirea lui Faust cu Gretchen și pierderea ei tragică.
Mefisto vrea să seducă Faust micile placeri ale vieții, pentru „conștient că respingerea creativității, de acțiune - sfârșitul Faust. De aceea vrea să-l facă să uite aspirațiile înalte, intoxica destrăbălat academice, viața senzuală „[5, C.17]. Pentru că el îl conduce mai întâi la han (etapa 5), compania chefuri studenți, care poate fi auzit „hohote SIP și se ciocnesc paharele“, aranjarea acolo diverse minuni: vinul începe să curgă de la găurile din partea de sus de masă, betivi ia nasul lor la struguri reciproc și etc. Dar acest lucru nu este ceva care este în căutarea pentru Faust, chiar și în momentul încheierii acordului avertizat de Mefistofele:
Nu aștept bucuriile, te rog să înțelegi!
Mă voi arunca în vântul chinului plin de mînie,
În dragoste cu răutatea, supărarea dulce;
Spiritul meu, din setea de cunoaștere, este vindecat,
Va deschide toate necazurile de acum înainte "[3, c.90].
Taverna lui Faust este plictisitoare, iar Mephistopheles îl conduce în bucătăria vrăjitoarei (scena 6). Faustul îi place și mai puțin aici: să-i dezgustă farmecul dezgustător
Copacii răcnesc, fierbe - și din nou cu o adâncime mică
Ei vor pleca, fără beneficii și fără scop.
În disperare și în frică am fost condusă
Elemente orbite arbitrare.
Dar spiritul însuși se depășește pe sine:
Aici pentru a depăși, aici festivitățile de a realiza! ...
Iar planul din spatele planului a apărut în minte atunci;
Eu cu plăcere simt un curaj:
De la țărm uriaș
O voi împinge deoparte, la limita
Și am apă în posesia ei! [3, c.289]
Al cincilea act conține denuirea și interpretarea ei filosofică și poetică. Faust continuă să pună în aplicare planul său, să organizeze lucrări de drenare, să lupte cu lipsa, vinovatia, grija, nevoia (imagini alegorice). Vinuri, Lipsă, Aveți nevoie de retragere, dar rămâne îngrijirea. Ea îl uimeste pe Faust, "dar acolo, înăuntru, cu atât lumina este mai luminoasă". În gândurile sale, el cheamă la muncă "o mie de mâini", crezând că lucrarea lor "va fi împlinită" [3, c.320]. Faust găsește bucurie creativă în munca creativă pentru alții și previzionează rezultatele eforturilor colective de creație. Pentru el vine timpul pentru rezultate.
Suna monologul celebru al finalului tragediei:
Doar el este vrednic de viață și de libertate,
Cine se duce să lupte pentru ei în fiecare zi!
Toată viața mea în luptă este severă, continuă
Un copil și un soț, un bătrân, să-l conducă,
Așa că am văzut în strălucirea puterii minunate
Țară liberă, eliberați-mi oamenii!
Apoi aș spune: un moment!
Minunat, așteaptă, așteaptă!
Și nu cu îndrăzneală să curgă de secole
Traseul lăsat de mine!
În așteptarea unui minunat
Acum gustul momentului meu suprem [3, c.323]
Nicăieri, în orice nu avea fericire,
M-am îndrăgostit numai în imaginația mea;
El a vrut să țină ultimul,
Sărăcitul, un moment gol și mizerabil! [3, c.323]
Dar chiar când moare, Faust îl învinge. Îngerii răpesc Mefistofele sufletului lui Faust. Acțiunea este purtată spre cer, unde a avut loc prologul. Cuvintele prologului "Omul se rătăcește în timp ce există aspirații" [3, c.42] echoază cuvintele finalei: "A cărui viață în aspirații a trecut, pe care o putem salva".
Tragedia primește un cadru unic, subliniind integritatea și integritatea sa. În tărâmurile cerești, sufletul lui Faust este întâmpinat de sufletul lui Gretchen. Sună cântecul corului mistic, piesa finală
Toată trecătoarea -
Simbol, compara:
Scopul fără sfârșit
Aici, în realizarea.
Aici - rezerva
Adevărul întregului.
Feminitatea veșnică
Ne trage la ea.
Final - apoteoza esența nemuritoare a Faust și Gretchen, apoteoza omului, în care nimic nu poate distruge omenirea, iubirea, căutând o minte liberă.
Acesta este rezultatul acordului dintre Faust și Mefisto. Acesta este rezultatul pariului dintre Mefistofele și Domnul. Cheltuielile om, prin încercările și ispitele prin iad, rai, purgatoriu, Goethe afirmă măreția lui în fața naturii, istoria și universul, spune ca perspectivele pentru o dezvoltare liberă a omului și a omenirii.
Faust poate fi numit un om al unui nou moment, un timp al rațiunii și al faptelor. Goethe aprobă ideea că epoca de aur nu este în trecut, dar în viitor, dar nu poate fi abordată cu vise nobile, este necesar să luptăm pentru ea:
"Numai el merită viață și libertate,
Cine merge în luptă în fiecare zi pentru ei! "[3, c.323], exclamă Faustul orb.
El realizează un proiect îndrăzneț al transformării naturii, când partea mării este drenată. Acesta nu mai este un magician medieval, pe care îl apare într-o carte populară, ci un reprezentant al timpului rațional, al unui filosof și al unui umanist.
Adevărat, scena morții lui Faust poate fi citită într-o altă lumină: orbirea externă este corelată cu viziunea interioară a eroului. Ultimul caz al lui Faust, menit să scurgă o parte din mare, este aceeași ficțiune, un vis, ca și cel precedent. Mai mult decât atât, un vis pentru care oamenii își plătesc viața. Tot în această scenă este o iluzie: sunetul de mii de mâini ajuta - lemuri tam-tam (spirite ale morților), sentimentul de fericire supremă - moarte, un vis frumos pentru a ajuta oamenii - moartea a trei dintre cei săraci. Toate - viziunile care au apărut înainte de ochiul minții ale Faustului orb. Deci, întotdeauna vecini buni cu rău, fericire - cu durere, un vis - cu o realitate dură.
Cu toate acestea, se spune doar ambiguitate a imaginii lui Faust și pus în ea idei - nu fără motiv Goethe a zis secretarul său Eckermann că viața, le încorporate în „Faust“, prea bogat, colorat și variate pentru a fi înșirate pe un „shnurochek subțire prin idei“ [12 ].
Imaginea lui Faust a devenit prin literatura europeană. O formă simbolică de filosofică dramă-mister creat de Goethe „Faust“ de pe modelul de teatru popular medievale, a devenit larg răspândită în literatura europeană din epoca romantică. „Manfred“ Byron (1817) reproduce situația inițială dramatică a „Faust“ și legat cel mai direct la tragedia lui Goethe. Byin "Cain" (1821) păstrează aceeași interpretare simbolică a complotului. În Franța, interpretarea romantică a imaginii „Faust“ dă Alfred de Musset în poemul dramatic „Paharul și gura.“
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: