Iar stralucirea, zgomotul și bâlbâitul bilelor "

Timp de joc: jocul este suspendat. Forumul are nevoie disperată de un co-editor. Să se adreseze oaspeților.

Aspectul invitat al personajelor compune întrebări generale despre regula acțiunii

Meniul de navigare

Referințele utilizatorilor

Informații utilizator

Mesaje 1 pagina 2 din 2

Citat pe О.Ю. Zakharova "Puterea ceremoniilor"

Iar stralucirea, zgomotul și bâlbâitul bilelor

În 1903, în St. Petersburg a avut loc ultima minge de costum. „Aproape un sfert de secol a trecut de acea noapte memorabilă când eu și Nicky se uită la apariția brațului eliberator țarului cu prințesa sub arcadele camerei, reflectate în oglinzile lor șapte generații de Romanovilor - a reamintit Marele Duce Alexandru Mihailovici. "Apariția călăreților a rămas aceeași, dar chipul imperiului sa schimbat dramatic. O nouă, ostilă Rusia privea prin ferestrele uriașe ale palatului. Am zâmbit trist, când am citit post-scriptum în textul invitației, potrivit căruia toți oaspeții trebuiau să fie în costume rusești din secolul al XVII-lea. Pentru o noapte, Nicky a vrut să se întoarcă la trecutul glorios de acest gen.

Împăratul și împărăteasa a venit în rochii Moscova și țarul ori țarină Alexei Mihailovici. Marele Duce Alexandru Mihailovici a fost purta o rochie Falconer, care a constat din strat alb și auriu, cu cusute pe piept și spate cu vulturi aurii, cămașă de mătase roz, pantaloni albastru și cizme de marochin galben. Costumele altor oaspeți au fost, de asemenea, distingă prin splendoarea lor, și nici una dintre ele nu a fost repetată. Astfel, tinuta contelui S.D. Sheremetev a repetat aproape exact îmbrăcămintea contelui Marshal Field BP. Sheremetev dintr-un portret păstrat în moșia "Kuskovo".
Printre doamnele de la această minge semnificativă a participat concursul pentru campionatul dintre marele ducesă Elizabeth Feodorovna și prințesa Zinaida Yusupova. Ei nu erau egali nu numai în frumusețe, ci și în capacitatea de a dansa.
Vârful mingii din Rusia a început cu o respingere a trecutului și sa încheiat cu o întoarcere la tradițiile ceremoniilor pre-Petrine. Adesea, amintirile din trecut dau forță vieții în prezent, întăresc credința în viitor.

Dimensiunea muzicală este ¾. Ritmul este moderat. Ea este executată într-o construcție de perechi de coloane, liniștită și maiestuoasă, cu avansuri mari pe o sală. O mișcare caracteristică este Walk of the Polonaise, în care al treilea trimestru al fiecărui bar este accentuat de o ușoară ghemuire pe piciorul de sprijin.

Dupa ce dansa un Polonaise a început așa-numitele dansuri „mici“, alternând cu cadrilul (Din memoriile lui Prince Trubetskoi SE: „După dans mic a fost primul cadril, apoi din nou micul dans, două cadril, dansuri mici și 3 quadrille. ")
Pentru prima jumătate a secolului al XIX-lea. Cvadrilul a devenit din ce în ce mai complicat în fiecare an. Au existat versiuni combinate. La începutul anilor 1840, pe valul de popularitate al lui Polka, a apărut Cadillac-Polka [fr. Quadrille-Polka], apoi în 1845 - Quadrille-Mazurka [fr. Quadrille-Mazurka] și puțin mai târziu - Waltz-Quadrille [fr. Valse-quadrille]. În aceste compoziții, dansul popular, indicat în titlu, a fost introdus după fiecare figură a Quadrilului obișnuit.
Treptat, cvadrilele complexe s-au obosit și au fost înlocuite de o versiune simplă a dansului, numită Lassier. Într-un alt mod, a fost, de asemenea, numit Quadrille în stilul Curții [fr. cadril # 224; la Cour]. Cu toate acestea, Quadrille sala de bal a continuat să danseze până în anii 1910. Mai mult, a apărut un soi numit Quadrille-Monster [fr. Quadrilles Monstre - scrisori. "Quadrilul monstruos"]. Pentru acesta din urmă, a fost tipic să se includă între cifrele obișnuite Quadrille versiunile complete ale altor dansuri, datorită cărora timpul total de performanță a crescut. Quadrille-Monster poate dura până la o oră sau mai mult, ducând la disperarea participanților la seara de dans care nu sunt implicați în ea. Iată cum se întâmplă: "La sfârșitul fiecărei figuri, dirijorul anunță un dans, la alegerea lui, la ce, când vrea să termine, declară: Jusqu'a tu plase! (Zhusk și în plasă - la locurile tale). Dirijorul poate, de asemenea, să propună continuarea dansului cu omologii săi, cu anunțul: Continuez avec vos vis # 224; vis (Keepinue avek in vizavi - continuați cu omologii dvs.) ".
(Tikhomirov AD "Profesor de sala de bal la modă și dansuri caracteristice", M. 1901, p.46)

Dimensiunea muzicală este de 2/4. Se compune dintr-o serie de figuri de dans, care poate fi numit în condiții de siguranță „flirt“, deoarece acestea au un barbat danseaza cu fiecare femeie în jurul valorii. Ritmul este în viață.

Prințul S.E. Trubetskoi, de asemenea, a reamintit că, dacă mingea a fost a patra cvadrilă, apoi a urmat-o - mazurka.
Mazurka a fost mult mai bună decât alte dansuri din secolul XIX. Secole XX. complexitatea și caracterul execuției, de aceea nu a avut niciodată masa generală a valsului sau polcă. Cineva era nebun în legătură cu ea, iar cineva nu dansa deloc, fără să găsească nimic special pentru ea. La minge, opinia celor de-a doua a câștigat adesea. „Mazurka o singură dată răspândit în cercurile aristocratice din Paris, dar nu au avut niciodată un astfel de succes, cum ar fi polca și hore, cum ar fi. Motivul pentru acest fenomen este următorul: studiul acestui dans necesită mult mai mult timp, răbdare și artă decât învățarea altor dansuri. Ca urmare, mulți nu învață Mazurka, și, prin urmare, atunci când Mazurka merg la dans, în cazul în care acesta nu a intrat încă în modă, de obicei formată de către partea adversă în mediul de dans“, care de multe ori reușesc să evite performanța Mazurka. O parte din mazuristy vina. Dacă ei erau mulțumiți cu o jumătate de oră pentru Mazurka, oponenții Mazurkas, în cele mai multe cazuri, ar fi cedat Dar când dansul Mazurka timp de o oră sau chiar mai mult, publicul se plictisesc, și în cele din urmă iubitorii de dans -. „nu mazuristy“ pierde răbdarea „(A. Zorn“ D ammatika tantsovalnogo arta si coregrafie“, Odesa, 1890.)

Și opiniile opuse:
„Farmecul principal al dansului original și toată forța sa de atracție este faptul că libertatea personală relativă cu care toată lumea poate, la discreția sa, să compună o combinație a ceea ce dorește - dar nu ar iesi din ciclu și nu interferează cu ceilalți“ (A. Zorn , "Gramatica artei dansului și coregrafiei", Odessa, 1890).
„Rolul dansatoarei Mazurka fie în importanță sau de grație nu este inferior la rolul dansatorului și publicul nu este simplu la ceea ce se întâmplă. Înainte de ea, cavalierul este lăudat de doamna, care îi dădea preferință; înainte de doamna ei ar trebui să-i dea onoarea de a alege ... La punctul final, ea face în mod clar pe cei aleși, graba să-l și oprindu-se pe mâinile sale - o mișcare locația și arta feminină poate da o mie de nuanțe. - un impuls pasionat de a istomnoy neputință „( NP Ivanovsky, "Dansul sala de bal din secolele XVI-XIX", M. "Art", 1948)

Dimensiunea muzicală este ¾ sau 3/8. Tempo-ul este rapid sau moderat rapid, 50-60 de cicluri pe minut. Efectuate într-o pereche, într-un mod energic și mândru, cu avansare într-un cerc.

În plus față de mazurka, o cotillion uneori dansa.
Cotillon este, desigur, cea mai distractiva si plina parte a mingii. Cu varietatea sa, el face dansuri indefatigabile, revitalizând combinații neprevăzute. Prin mitinguri uneori pune cavalerul într-o alee orb de o neașteptată dezamăgire sau înșelăciune. În Cotillon, sunt înmânate diverse ordine și tot felul de surprize, care rămân cu oaspeții, ca o amintire. Lucrurile indică de obicei data și numele, de la care a fost prezentat. Astfel, aceste mici surprize sunt o amintire a unui timp plăcut petrecut.
"O formă de Cotillon constă în selectarea doamnelor care dau daruri domnilor, cum ar fi: comenzi, biscuiți, pălării, măști etc. toate aceste elemente sunt prezentate pe masă sau frumos fixate pe pernă. Modul de distribuție este diferit; el trebuie să fie drept și elegant; de exemplu, doamnele sunt rugate la un capăt al sălii, iar gentlemenii în celălalt, managerul alege șase doamne și șase domni care sunt rugați la masa unde se află surprizele. Doamnele aleg comenzi și surprize pentru bărbați și cavalieri, fiecare datând persoanei cu care dorește să danseze. Astfel, toate cuplurile dans în rândul lor, până când toată lumea obține o surpriză. " (Tikhomirov AD "Profesor de sala de bal la modă și dansuri caracteristice", M. 1901, p.119.)

Mărimea și tempo-ul muzical sunt variabile. Inițial a constat dintr-o figură. La începutul secolului al XIX-lea a devenit un dans mare, format din mai multe părți de dans. De exemplu, Cotillon poate include figuri de Waltz, Mazurka, Quadrille și alte dansuri, precum și jocuri cu minge.

În cele din urmă despre „mare“ dans de mai sus-menționat din nou un fragment din memoriile lui Prince Trubetskoy: „Dacă invitația la dans mic se face întotdeauna pe minge, apoi pe cadrilul, The Mazurka și cotilion, de obicei, a invitat lung. Și doamnele și cavalierii aveau înregistrări speciale ale dansurilor. Accesând „cu succes“, doamnele au fost aproape fără speranță de a cere orice cadril, și mai ales Mazurka sau cotilion, pe minge, totul a fost sortate în prealabil. "

Și acum la aceleași "mici" dansuri, care de obicei s-au așezat între cvadrilă.
La bilele din Sankt-Petersburg, inclusiv curtenii, de obicei de la "mic" dansa mereu doar un vals. Dacă s-au efectuat alte dansuri, valsul era încă predominant și a fost efectuat imediat după poloneză. După cum știți, inițial valsul a fost considerat un dans foarte frivol, așa că nu sa răspândit imediat. Popularitatea a început să fie dobândită de la începutul secolului al XIX-lea. Au existat multe varietăți ale acestui dans. La sfârșitul secolelor XIX și XX. Cele mai populare au fost valsul a trei pas și valsul-gavot.

Este, de asemenea, un bine cunoscut vals vienez: dimensiunea muzicală este ¾. Ritmul este moderat de rapid. Efectuate în perechi la cea de-a treia poziție, cu avansare în cerc. O caracteristică caracteristică a lui Waltz în trei pa este răsucirea perechii, efectuată în șase pași.

Combină mișcările lui Gavotte și Valsul Figura. Mărimea muzicală este: Gavot - 4/4, Vals figura - ¾. Ritmul este moderat, cu o scădere a celei de-a doua (vals) a componentei compoziției. Se efectuează în perechi, cu avansare în cerc. Gavotte este dansată cu har și grație, într-o manieră nobilă. Waltz - într-un stil mai romantic. Riturnel, sondând la începutul dansului și pe următoarea parte, permite dansatorilor să se pregătească în avans pentru o schimbare în ritm și stil.

Alte dansuri mici la bilele din Sankt Petersburg ar putea fi întâlnite foarte rar, mai ales că au dansat în Moscova și alte orașe, în capitala de nord au fost tratate disprețuitor și considerate conservatoare.
Prințul S.E. Troubetzkoy: „După primul vals, care începe întotdeauna cu mingea în timpul meu, la Moscova, dans și alte dansuri: un maghiar, Krakowiak, padepatiner, padespan, padekatr. Eu spun "la Moscova", pentru că în St. Petersburg de dansuri mici dansat în ea, timp exclusiv vals. "Bătrâna-Moscova" a stârnit zâmbetele Petersburgilor pentru "conservatorismul lor atingător" sau "înapoierea provincială". Eu personal m-am bucurat de această "înapoiere", căci abia puteam să dansez un vals: capul meu începea să se simtă amețit imediat "

Maghiar. Maghiarul face parte dintr-un grup de dansuri caracteristic sala de bal și are multe în comun cu Chardashul Bald, bazat și pe tradițiile populare maghiare. Dansul este necomplicat în compoziție și are o aromă națională distinctă, care este deja remarcabilă în stabilirea perechilor. Dansatorii stau alături, se sprijină ușor și se întorc ușor unul spre celălalt. Cavalier apucă brațul drept al femeii în jurul taliei și își pune mâna stângă pe umărul drept. Mâinile libere rămân în părțile din spate. Într-o altă versiune, omul deține brațul stâng aproape întins al doamnei cu mâna stângă în fața lui la nivelul pieptului. Cavalier începe dansul cu piciorul stâng, doamna - cu dreapta.

Dimensiunea muzicală este de 4/4. Ritmul este moderat de rapid. Efectuate într-o pereche, vesel și vesel, cu avansarea de-a lungul liniei de dans. Dansul este construit din mișcările caracteristice dansurilor populare maghiare. Cel mai lung a supraviețuit a fost compoziția lui Wengerka, creată de danezul rus N. Gavlikovsky.

Krakowiak. Sală de bal Cracovia mișcări grațioase amintește Mazurka, dar diferă de ușurința de mișcare și de dispoziție mai vesel. Publicul îi place mereu tranzițiile sale muzicale cu un ritm brusc sincopat. La sfârșitul maestru de dans rus din secolul al XIX-lea NL Gawlikowska a compus cântecul lui Krakowiak, care combină mișcările caracteristice ale dansului polonez la rândul său vals, jucat pe 2/4.

Dimensiunea muzicală este de 2/4. Ritmul este moderat de rapid. Efectuată într-o pereche, viu și veselă, în mișcarea de-a lungul liniei de dans.

Padepatiner. Un nume neobișnuit pentru dans a fost datorat poziției din pereche, luată din practica de patinaj. În acel moment, fanii de patinaj pentru o mai mare stabilitate au fost luați cu mâna în cruce. Această poziție a devenit cea inițială pentru Padepatinera. Mai tarziu, el a primit o alta pozitie de plecare - din dansul lui Shakon, unde cavalierul detine mana stanga a mainii drepte cu mana dreapta, iar mainile libere sunt scoase in spatele lui. Dar numele nu este reflectat.

Padespan. Tutorial AD Tikhomirov“la modă și săli de bal dansuri de caracter“, publicat în 1901, susține că Pas d'Espanya la acel moment a fost cel mai plin de har și interesantă dintre toate dansurile. A fost asamblată din personajele populare ale dansurilor spaniole de către Cachuc și Bolero, adaptate performanțelor în sala de bal.

Padekatr. În baletul clasic, Pas-de-Qatres este definit ca un dans interpretat de patru persoane [de la francezi. quatre - patru]. Cu toate acestea, orice număr de perechi poate efectua orice baladă a Padecatrei, deoarece este așa numit din alte considerente. Faptul este că întreaga compoziție a primei părți a dansului este construită pe patru pași [fr. Quatre - patru]. Se țin de mâini într-o parte poziție alături, domnul și doamna a face trei pași netede înainte (domn începe cu piciorul stâng, doamna - pe dreapta), iar a patra scorul ușor retras piciorul liber înainte într-o poziție scăzută a aerului. Apoi fac același lucru, începând cu celelalte picioare. După aceasta, ei stau într-o Poziție închisă de la Waltz și dansează trei tururi de vals și totul începe din nou. După cum puteți vedea, compoziția este foarte simplă. Singura dificultate este ca toata virajul Waltzului trebuie sa danseze pana la patru sferturi, si nu ca de obicei - la sase. La începutul secolului XX, coregraful rus Nikolai Gavlikovsky a perfecționat versiunea franceză a dansului, creând compoziția sa elegantă Padecatra. În prima parte, el a înlocuit patru mișcări simple, cu un pas lateral frumos și pași grațios înainte, amestecându-le cu jumătăți de Pa Valce. A doua parte a dansului a rămas practic neschimbată.

Dimensiunea muzicală este de 4/4. Ritmul este moderat. Efectuate într-o pereche, ușor și cu reținere, cu avansare într-un cerc.

* nu o listă completă a posibilelor dansuri de sala de bal, sunt indicate numai cele care se găsesc mai des în surse. Pe site-ul cu un vocabular de dans, puteți găsi mult mai multe dansuri care ar putea fi efectuate la bile în secolul al XX-lea.

Articole similare

Pagina anterioară