Acasă | Despre noi | feedback-ul
Vechile picturi de vază din Grecia sunt pictura decorativă a navelor realizate în mod ceramic, adică vopsele speciale cu ardere ulterioară. Se referă la perioada de la cultura minoică pre-greacă și până la elenism, adică de la 2500 î.Hr. e. și inclusiv ultimul secol care a precedat apariția creștinismului. Cele mai importante centre de ceramică - și, în consecință, de vase - în Grecia sunt Atena și Corintul din Attica. Vasele din Boeotia și Lakonia au devenit de asemenea celebre. Vaze pictate în principal pe motive din viața zeilor și eroilor greci, dar există și scene de zi cu zi. Pe numeroase vase păstrate, de exemplu, sunt prezentate sărbători de nuntă sau scene din viața sportivilor. Deseori, scene erotice se găsesc pe vase. O formă specială de pictura vaza stil italian de Jos sunt considerate „naiskovye vaza“ a fost numit, respectiv, este reprezentat pe ele și oblic destinate ritualuri funerare.
Pentru succesul ceramicii, calitatea lutului este de importanță decisivă. Stânca trebuie să fie rătăcită. Materia primă a fost adesea macerată la locul de extracție și amestecată cu alți aditivi care au dat lutului culoarea dorită după ardere. Argila din Corint a avut o nuanță gălbuie, în Attica - roșiatică, iar în Italia inferioară - maronie. Înainte de prelucrare, lutul a fost curățat.
Vopsirea ceramică a fost făcută înainte de frigere. Nava a fost mai întâi ștersă cu o cârpă umedă și apoi acoperită cu o soluție diluată de vopsea de alunecare sau minerale, care a dat vasei după ce a tras o nuanță roșiatică. Vasalii au vopsit vasele direct pe roata olarului sau le-au ținut cu grijă pe genunchi. Acest lucru este evidențiat de numeroase imagini pe vase finisate, precum și respinse după friptură și produse neterminate.
Imaginile de pe vase în stil geometric, oriental și în stil negru au fost cel mai probabil aplicate cu o perie. În timpul vazele geometrice târzii folosite în pictura unui fundal de culoare albă, care este secționată în unele locuri, dezvăluie detalii pictorilor de vaza încercau să se ascundă de ochii indiscreti. Navele de pe nave au fost caracteristice picturii de vază în formă de negru și, cel mai probabil, această tehnică a fost împrumutată de la meșteșugari-gravitori. Pentru aceste lucrări, vasopiștii au folosit stil metalic ascuțit. Chiar și în epoca pictorilor de vaza protogeometriki era cunoscut busolele, pe care le încărcate pe un vas de cercuri concentrice și semicercuri. Pornind de la o perioadă medie de protokorinfskogo detectat schiță ca pictori vaza vopsea ceramică aplicată unui instrument ascuțit băț de lemn sau metal. Aceste incizii au dispărut în timpul tragerii. Pictura lui Vaso în stilul roșu a fost adesea precedată de schițe. Ele pot fi găsite pe unele nave, unde sunt văzute prin imaginea finală. Un exemplu este Amphora Cleophrades, care descrie sulița satir, care este planul inițial a fost de a purta armura de san. În neterminate-imagini roșii arată că pictorii vaza adesea contururile conturul lățime bandă și 4 mm, care este uneori vizibil pe produsul finit. Pentru contururile corpului a fost folosită linia proeminentă de relief, care este vizibilă clar pe navele cu cifră neagră. Alte detalii au fost desenate cu o vopsea neagră bogată sau o vopsea de fond diluată până la o nuanță brună. În concluzie, fundalul navei sau fața castronului a fost pictat cu o perie mare în negru.
Red-figura ceramică - una dintre cele mai cunoscute tehnici de pictura vaza greacă. A apărut în jurul anului 530 î.Hr. e. în Atena și a durat până la sfârșitul anului IV. BC. e. În doar câteva decenii, a înlocuit roșu-figura ceramica dominat până când această negru-figura ceramica. Numele de Red-tehnica se datorează caracteristica relației dintre forme și culori de fundal, vizavi de negru-figura: fundal - negru, corp - roșu. Principalele centre de producție de roșu-figura ceramică, în plus față de Attica, au fost atelierele ceramice din sudul Italiei. Multe regiuni ale Greciei Antice au luat tehnica roșie. O contribuție semnificativă la dezvoltarea sa a fost făcută de vasalii din Etruria. De fapt, vopsit in rosu - un negru-figura ceramică vice-versa. Înainte de ardere, suprafața uscat vaza depuse contururi de figuri umane și alte detalii ale imaginii. Argila nepoluată din Attica, de exemplu, avea o nuanță portocalie roșie. Stilul nou a avut avantaje evidente. și, mai presus de toate, acestea ar trebui să includă posibilitatea unui studiu aprofundat al imaginii. Tehnica de negru-figura model de linie de stil sculptate pe cerneala alocate în interior nu a furnizat o precizie suficientă a imaginii. Comparativ cu figura negru profilându, aratand ca umbre, rosu-imagine devin mai dinamice și mai aproape de viață. În plus, cifrele roșii au fost mai contrastante pe fond negru. Ea are posibilitatea de a reprezenta oameni, nu numai în profil, dar partea din față, din spate, sau trei sferturi. Tehnica figura roșie a permis un transfer mai bun de adâncime și spațiu. Cu toate acestea, stilul nu a fost de folos. Imaginea unui corp feminin cu ajutorul unei vopsele albe a devenit imposibilă pentru un stil de figura neagră. Iubitorii de vaza pictura a devenit mai dificil de a determina sexul persoanei reprezentate pe haine sau coafuri, ca eroi și zei erau înfățișați tineri și imberb. În faza inițială a complexității, a fost reprezentat și calculul proporțiilor de cifre. Liniile de contur pictura vaza neagră figura au fost prezentate vizual în figură. Roșii figura pictura vaza conturul avut loc în aceeași vopsea neagră ca vaza de fundal, astfel încât contururile figurilor devin o parte din fundal și fuzionează cu ea. Prin urmare, primele cifre de pe vase făcute în noul stil, pentru a primi suficient de subțire. O altă problemă a fost limitarea posibilităților de transmitere a adâncimii spațiale pe fundal negru. Dar avantajele stilului roșu continuă să-și depășească neajunsurile.
Negru-figura ceramică - una dintre cele mai importante stiluri de pictura vaza, împreună cu vase vopsite in rosu. Înflorirea vaselor vechi grecești antice înregistrate în secolele VII-IV. BC. e. Pentru pictura, forma navei pe care este aplicată imaginea este de mare importanță. Formele ceramice Popularitate variat cu timpul: Unele nave au fost utilizate numai într-o anumită perioadă de timp, altele din uz, în timp ce altele au suferit modificări semnificative în timp. Cu toate acestea, principiul general a fost aplicarea picturii. În primul rând, desenul a fost aplicat vasului printr-o unealtă tip perie. Detaliile din interiorul imaginii au fost desenate cu ajutorul crestăturilor de pe alunecare. Pentru atenția pentru detalii este adesea folosit culori minerale -. Rosu si alb pentru ornamente, articole de îmbrăcăminte, păr, animale coamă, părți de arme, etc. vopsea alba a fost, de asemenea, utilizat pentru imaginea corpului femeii. Pentru a evalua rezultatul final al picturii a fost posibilă numai după o ardere complexă de trei ori. În timpul procesului de ardere, lutul vasului a dobândit o nuanță roșie, iar alunecarea a devenit negru. Vasele neagră au apărut în Corint în jurul anului 700 î.Hr. e. Vasele ceramice pictate din Corint au dominat regiunea mediteraneană în secolele 7 - începutul secolului al VI-lea. o n. e. Majoritatea vaselor ceramice produse în Corint au fost descoperite în Etruria, Italia de Jos și pe insula Sicilia. Lutul corintic a fost moale și a avut o nuanță gălbuie și uneori verzui. Multe produse au suferit de greseli în timpul prăjirii. În ceramica corintică se disting mai multe perioade: Proto-Rhinofice, Tranziționale, Early Corinthian (620/615-595 BC), Corintul de mijloc (595-570 î.Hr.) și I Corinthian (570 -550 v. Chr.) Și al II-lea Corint (după 550 î.Hr.). Stabilirea vârstei vaselor este asociată cu unele dificultăți și se bazează adesea pe datele de înființare a așezărilor grecești în Italia.
După ardere, lutul lucios pe vase devine negru mat. Culorile suplimentare - alb și roșu - au fost folosite pentru prima oară de pictorii de vară din Corint. navele pictate sunt decorate, de obicei, mici și rareori depășesc o înălțime de 30 cm. murala recipiente decorate în mod avantajos pentru uleiuri aromatice (alabastron, aribaly) piksidy, cratere, și oenochoe castron. Ceramica formelor figurate mai complexe a fost deseori pictata. Spre deosebire de vasele de origine attic, vasele corintice conțin rareori graffiti sau semnături ale vasalilor. Dintre puțini cunoscuți prin numele vaselor corintice, iepurii și Timonidad ies în evidență. Pentru vaza corintică, imaginile animalelor în frize sunt caracteristice - curele subțiri care separă orizontal corpul de vase. Deseori au fost descrise scene mitologice: Hercule și personajele legendelor Războiului Troian. Zeii se găsesc în pictura corintică relativ rar. Din viața de zi cu zi vasopiștii corinteni au reprezentat adesea bătălii, călăreți și sărbători. Sporturile sunt rare.
Arta geometrică, reprezentată pe scară largă de Olympia, a fost descoperită în 1875-1881 de oamenii de știință germani condus de Friedrich Adler și Ernst Kurtius; în săpături au participat doi cunoscători remarcabili ai artei antice - Adolf Furtvengler și Georg Trey. Epoca a fost numită după tipul variantei de vază. Stilul ei este respins de geometrizarea inerentă în egoismul târziu. În protogeometrie, încep să fie folosite instrumentele - compasele și riglele. În perioada de glorie a geometriei, predomină nave închise, a căror întreagă suprafață este acoperită cu ornamente geometrice. În mod specific, elementele grecești încep să se formeze: registrul picturii, precum și modelele - meandre, vârfuri, triunghiuri, valuri, grile. Primele imagini umane apar în jurul anului 770 î.Hr. e. pe mânerele amforelor, unde figura masculină este reprezentată cu un trunchi triunghiular, un cap oval cu o muchie în loc de un nas și șolduri lungi și crăpături cilindrice lungi. Figurile feminine sunt, de asemenea, abstracte: părul lor lung a fost reprezentat ca o serie de linii, iar pieptul - ca un frotiu la nivelul armpiturilor.
În arhitectură, elenii perioadei geometrice încep de la zero - din cărămidă brută (perioada anterioară era caracterizată de zidărie ciclopeană). Megaron evoluează de la palat la templu: în locul vechilor megaroni, apar noi sanctuare grecești, repetând tipologia lor. Clădirile, arhitectura brut-lemn, cu tipuri de șold suprapuse, de regulă, dreptunghiulare, înguste și alungite, pot fi pictate.
Exemple: Templul lui Apollo din Carnea de pe insula Fera - creat pe baza megaronului anterior. Templul lui Artemis Orfia din Sparta. Templul lui Apollo din Fermos (Ferma). Pictura care a dat numele perioadei este cel mai bine reprezentată. Stilul ei este respins de geometrizarea inerentă în egoismul târziu. În protogeometrie, încep să fie folosite instrumentele - compasele și riglele. În perioada de glorie a geometriei, predomină vase închise, a căror întreagă suprafață este acoperită cu ornamente geometrice. În mod specific, elementele grecești încep să fie formate: registrul picturii, precum și modelele - meandre, prongs, triunghiuri, valuri, grile.
Epoca geometriei târzii a fost numită "depilon" de către navele găsite la Poarta Depilon din Atena. Începeți să creați inserții pe cele mai critice linii, să folosiți compoziții figurative mari, să apară imagini ale animalelor geometrice. Îmbunătățește calitatea ceramicii, există forme mari. Centrele sunt în Argos, Boeotia, Attica. Picturile sunt realizate cu ajutorul lacului brun (patrimoniul ahilor). În ultima perioadă, ele încep să adauge violet și alb. În desene apare așa-numitul. soluție de covor. Imaginile omului se desfășoară practic în conformitate cu vechiul canon egiptean. Foarte pasionat de imaginea cailor. Există o patch-uri a suprafeței vaselor - trec printr-un lac lichid diluat, obținând o culoare auriu roz-roz. Direcția este caracterizată de stilistica rafinată, tectonica mărită, proporționalitate remarcabilă. Sculpturile mari nu sunt păstrate.
Formele mici sunt de obicei împărțite în mai multe stiluri: stilul "corp" - statuete masive, piatră, teracotă, pictate în stil geometric. Stilul de "extremități alungite" este metalul, un atașament mare față de proporții reale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: