Chiar dacă nu ați văzut niciodată filme indiene, cuvântul „Bollywood“ evocă imediat imagini de filme superbe, luminoase și colorate filmate în locații exotice, în cazul în care toate dansul expresiv și cântă. Dar care este istoria creării și dezvoltării cinematografiei indiene? Și cum crește această industrie să devină una dintre cele mai puternice și profitabile din punct de vedere financiar în industria țării?
Mulți experți nu sunt de acord cu definiția exactă a termenului "Bollywood". Cu toate acestea, similitudinea din punct de vedere este: „Bollywood“ - este o industrie de film puternic în Mumbai, în cazul în care filmul în primul rând în Hindi, cu scena de dans încântător cu cântece. Nu acoperă întreaga cinematografie a Indiei, doar 20% din producția totală de film a țării. Bollywood nu este un gen al filmului, este o industrie cu multe direcții.
Istoria cinematografiei indiene datează din secolul al XIX-lea. În 1896, primele filme au fost filmate de frații Lumiere și prezentate în Mumbai (Bombay).
Este important de remarcat faptul că, atunci când Harishchandra Sakharam cunoscut sub numele de „încă fotografie“ comandat un aparat de fotografiat din Anglia, că a făcut filmul „Campioni“ în grădinile suspendate din Mumbai. A fost o înregistrare simplă a unui duel, care a fost prezentat în curând în 1899 și a fost considerat primul film "în mișcare" în industria cinematografică indiană.
Cinematografia Indiei: istoria creației
Tatăl cinematografului indian este considerat a fi Dadasaheda Falke, care a lansat primul film de lung metraj "Raja Harischandra" din lume în 1913. Acesta este primul film indian prezentat la Londra în 1914. Imaginea silențioasă a avut un succes comercial uimitor.
Inițial, dezvoltarea cinematografiei indiene nu era la fel de rapidă ca la Hollywood. Noile companii de producție de filme au început să apară în anii 1920. Picturile, bazate pe fapte mitologice și istorice cu episoade din Mahabharata și Ramayana, au început să domine în anii 1920. Dar publicul indian a fost primit de militanți.
Sfârșitul "erei tăcute"
Primul film indian "Alam Ara" a fost prezentat în Bombay în 1931. Directorul muzical al acestui film a fost Hiroz Shah, care a reușit să înregistreze prima piesă "De De Hood", interpretată de VM Khan. Cinematografia Indiei "a intrat" într-o nouă eră.
După aceasta, mai multe companii de film au început să se străduiască să crească producția de filme indiene. 328 de picturi au fost filmate în 1931. Acest lucru este de trei ori mai mare decât în 1927 - 107 prime. În acest timp, numărul cinematografelor și auditoriilor a crescut și el.
Din 1930 până în 1940, pe scenă apar numeroase figuri proeminente ale cinematografului indian: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose și alții.
Filme regionale
În această perioadă, nu numai filmele hindi erau populare. Industria filmului regional a avut și propriul său brand. Primul film bengal "Nal Damyanti" cu actorii italieni care au jucat publicul în 1917. Fotografia a fost fotografiată de Jayotish Sarkar.
În 1919, a fost prezentat un film silențios indian intitulat "Kecaka Wadham".
În imaginea "Kaliya Mardan" fiica faimosului Dadasahyed Falke a devenit primul copil al "starului", care a jucat rolul de copil al lui Krișna în 1919.
Nașterea unei "noi ere"
Istoria cinematografiei din India practic nu sa dezvoltat în timpul celui de-al doilea război mondial. Nașterea industriei cinematografice indiene moderne a trecut de la 1947. Această perioadă este marcată de transformări semnificative și remarcabile în filmarea filmelor. Celebrele cinematografe Satyat Rai și Bimal Roy au realizat fotografii care s-au concentrat asupra problemelor supraviețuirii și suferinței zilnice a oamenilor din clasa inferioară.
În anii '60, regizorii Ritvik Chatak, Mrinal Sena și alții s-au concentrat asupra problemelor reale ale omului comun. Câteva filme cunoscute au fost filmate pe aceste subiecte, care au permis "tăierea unei nișă speciale" în cinematografia indiană.
Mijlocul secolului al XX-lea este considerat o "epocă de aur" în istoria cinematografiei indiene. Acesta a fost în acest moment a început să crească popularitatea de actori: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, NUTAN, Dev Anand, Waheeda Rehman și altele.
Bollywood este pionierul filmelor Masala
În anii 1970, Masalla a apărut în Bollywood. Publicul a fost fascinat și fascinat de aura de actori ca Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Se crede că fondatorul creației de filme masala a fost celebrul și regizorul de succes Manmohan Desai. El a susținut de multe ori că dorește cu adevărat ca oamenii să uite de suferința lor și să meargă într-o lume a viselor în care nu există sărăcie.
Filmul "Sholai" - un film inovator regizat de Ramesh Sippi, nu numai că a primit recunoaștere internațională, dar a făcut-o și pe Amitabha Bachchan "superstar".
Mai mulți regizori de sex feminin (Meera Nair, Aparna Sena) și-au demonstrat talentul în anii 1980. Cum poți să uiți de regizorul extraordinar și ireproșabil Rekha care a făcut uimitorul film "Umrao Jaan" în 1981?
naționalism
familiarizarea cu cinematografia indiană continuă, este de remarcat faptul că există patru aspecte principale care ajută în prezent mai mult relație „India - cinematograful“: naționalismul, cenzura și genuri muzicale. Să luăm în considerare aceste subiecte mai detaliate.
Într-un stadiu incipient al dezvoltării industriei, multe figuri mari din Bollywood au ales să folosească limba hindi ca limbă principală în filmele indiene. De ce este așa? Pentru că în India vorbesc o sută de limbi, iar Hindi nu este chiar cel mai des întâlnit dintre ei. El a devenit "șeful" deoarece Hindi este un dialect comercial, înțeles de o mare parte a populației.
O altă trăsătură caracteristică a unei singure națiuni indiene în filmele Bollywood este eclectismul muzicii. De la început, melodiile create pentru filme au inclus stiluri ale diferitelor regiuni ale țării.
Când cinematografia din India se afla încă sub îndrumarea britanicilor, era imposibil să spunem despre includerea anumitor teme în filme. Dar după ce țara și-a câștigat independența de Marea Britanie, cenzura a început să joace un rol decisiv în stilistica filmelor.
Istoria cinematografiei din India (fapte interesante despre ea sunt prezentate mai jos) arată că cenzura a influențat, de asemenea, crearea a mai multe genuri unice pentru Bollywood. De mai mulți ani, când a existat un război între India și Pakistan, filmul a fost interzis să o menționeze. Dușmanii nu puteau fi numiți după numele lor.
Muzica este ceea ce numeroși spectatori numesc caracteristica definitorie a filmelor Bollywood. Și asta este cu siguranță! Regizorii muzicali (așa-numiți compozitori de film din India) se gândesc de fapt la nevoia de cântece în imagini, nu ca o declarație de principiu, ci le consideră drept o regulă simplă și necontestată.
Muzica este aceeași parte din filme ca și costumele. Este important de observat că creatorii de compoziții nu caută să-și popularizeze creațiile. Ele vizează dezvoltarea reprezentării artistice a complotului în public.
Adevărul principal: actorii din filme nu cântă, iar aceiași interpreți pot să cânte cântând mai multe personaje simultan. Cu toate acestea, în India se consideră o dublă plăcere să te uiți la cel mai bun actor și să-l asculți pe cântărețul tău preferat.
Cel mai dificil pentru regizori a fost să filmeze scene muzicale. Fiecare regizor a încercat să filmeze diferite melodii din film. A devenit atât de popular că până și în prezent 80% din toate filmele indiene sunt împușcate în conformitate cu principiul "reproducerii și producției de muzică".
Interesante fapte din istoria cinematografului indian
Industria cinematografică din India este o industrie unică. Prin urmare, avem câteva aspecte incomprehensibile pentru noi. Luați în considerare următoarele:
1. Programul Premierului. Multe filme populare arată anumite criterii. De exemplu, trupele mari de film sunt "eliberate" doar în timpul sărbătorii mari, în onoarea sfârșitului Ramadanului, iar în timpul sezonului de cricket cinematografele par "să moară".
2. "Totul se apropie de familie". Cinematografia Indiei pentru întreaga istorie a existenței sale a atins obiectivul principal - plasarea familiei pe primul loc în destinul fiecărei persoane. Industria de film occidentală nu se poate lauda cu acest lucru.
3. "Oscar" indian. În Bollywood, există o versiune a premiului - acesta este Philmphard Evords, care nu are nicio legătură cu gusturile publicului. Mai important, ceremonia de premiere pentru "Cel mai bun joc" este prezentată la ceremonie.
concluzie
Cinematografia din India (fotografia cu cele mai bune scene prezentate mai sus) a devenit o parte integrantă a vieții noastre de zi cu zi, fie că este vorba de cinema regional sau pictura Bollywood. El joacă un rol important în societatea noastră. În ciuda faptului că "divertismentul" este cuvântul cheie al cinematografului indian, complotul are un efect benefic asupra minții și conștiinței publicului.
În filmele din India, povestea a progresat de la îmbunătățirea camerelor la tehnici de editare. Realizările tehnologice au lărgit potențialul creativ al filmarilor. Cu toate acestea, progresul nu a reușit să depășească valorile culturale ale Indiei. Și e minunat!
Articole similare
-
Încălțăminte ortopedică din istoria creației și dezvoltării svit-zdorovya
-
Istoria originii și dezvoltarea ideilor despre didactică ca știință
Trimiteți-le prietenilor: