Marea a avut întotdeauna un apel extraordinar pentru artiști. Nu există un singur pictor rus care, după ce a vizitat marea, nu a încercat să-l portreteze. Unele dintre ele au avut schițe episodice, care nu au legătură cu evoluția principală a artei lor, altele s-au întors din când în când la acest subiect, oferind un loc considerabil pentru a ilustra marea în picturile lor. Printre artiștii școlii rusești, numai Aivazovski și-a dat în totalitate talentul său pentru pictura marinistă. Prin natura sa, el a fost înzestrat cu un talent strălucit, dezvoltat rapid din cauza unor circumstanțe fericite și datorită mediului în care curgea copilăria și tineretul său.
Aivazovski a trăit o viață lungă pe țărmul mării sale iubite, care și-a hrănit arta cu imagini vii.
Fluke cauzate de Aivazovsky de la o distanță Feodosia în St. Petersburg, unde, în 1833 privind desenele copiilor prezentate lui, el a fost înscris la Academia de Arte Frumoase din clasa profesorului peisaj MN Vorobyov.
Darul lui Aivazovski a fost dezvăluit neobișnuit de devreme. În 1835, pentru eseul „Aerul deasupra mării“, el a fost o medalie de argint a fost acordat al doilea de sine deja. Și în 1837, a arătat șase imagini care au primit o evaluare mare a publicului și a Consiliului al Academiei de Arte, care a condus la expoziția academică „Cum I-lea element. cadre universitare, Gayvazovsky (nume artist Gayvazovsky în 1841 a fost schimbat la Aivazovsky) acordat producției de realizări excelente în pictura specii marine medalie de aur de gradul întâi cu care atrage după sine dreptul de a călători în țări străine pentru a îmbunătăți. " Pentru tineretul de ani a fost trimis în 1838 la doi ani în Crimeea pentru muncă independentă.
În timpul său de doi ani ședere în Crimeea Aivazovsky pictat o serie de picturi, printre care erau lucruri bine executate: „Moonlit Noaptea în Gurzuf“ (1839), „Sea Shore“ (1840) și altele.
Primele lucrări ale lui Aivazovski atestă un studiu aprofundat al lucrărilor târzii ale faimosului artist rus SF Shchedrin și peisajele lui M. N. Vorobyov.
Pentru Aivazovsky a plecat în străinătate în 1840, predominarea maestru Seascape. Succesul Aivazovsky în Italia și glorie europeană, să-l însoțească într-o călătorie de afaceri, a adus seascapes romantice „The Tempest“, „Chaos“, „napolitană de noapte“ și altele. Acest succes a fost perceput la domiciliu, ca un tribut bine-meritata pentru talentul și priceperea artistului.
În timpul vieții sale lungi, Aivazovsky a făcut mai multe excursii: de câteva ori a vizitat Italia, Paris și alte orașe europene, care lucrează în Caucaz, au navigat spre malurile Asiei Mici, a fost în Egipt, iar în sfârșitul vieții sale, în 1898, a făcut o călătorie lungă în America . În timpul călătoriilor pe mare, el și-a îmbogățit observațiile, iar în dosarele sale au fost acumulate desene. Dar, oriunde era Aivazovski, a fost întotdeauna atras de țărmurile natale ale Mării Negre.
Viața lui Aivazovski a procedat calm în Theodosia, fără evenimente luminoase. În timpul iernii, el a mers de obicei la Petersburg, unde a aranjat expoziții ale operelor sale.
În ciuda vieții aparent închisă, retrasă, în Feodosia, Aivazovsky menținut aproape de numeroase figuri proeminente ale culturii ruse, întâlnirea cu ei în Sankt Petersburg, și luându-i în casa lui Feodosia. Deci, în a doua jumătate a 30-e din St. Petersburg Aivazovsky abordează marile figuri ale culturii ruse - K. Briullov, Mihail Glinka, VA Zhukovsky, IA Krylov, și în timpul călătoriilor sale în Italia în 1840 se întâlnește cu N.V. Gogol și artistul Ivan Ivanov.
Aivazovsky a fost ultimul și cel mai proeminent reprezentant al mișcării romantice în pictură rusă, iar aceste trăsături ale artei sale este deosebit de evidentă atunci când a scris patosul plin de lupte navale eroice; au auzit că „luptă muzică“, fără de care luptă piesa lipsită de impact emoțional.
Chiar și caracteristici romantice mai izbitoare au fost reflectate în pictura "The Ninth Wave", scrisă de Aivazovsky în 1850. Aivazovski a pictat dimineața devreme după o noapte furtunoasă. Primele raze ale soarelui iluminau oceanul rasarit si uriașul "al nouălea arbore", gata să cadă asupra unui grup de oameni care căutau mântuirea pe ruinele stâlpilor.
Această imagine a găsit un răspuns amplu la momentul apariției sale și rămâne până în prezent una dintre cele mai populare în pictura rusă.
Aivazovsky a avut propriul său sistem de creație. „Painter, copia doar natura, - a spus el - devine sclavul ei ... Mișcarea elementelor vii sunt evazive pentru pensula: scrierea rafala fulger de vânt, valuri supratensiuni - inimaginabile cu natura ... Artistul trebuie să-și amintească ... Terenul este compus, în mintea mea ca poetul; schițând o bucată de hârtie, încep să lucrez și până atunci nu părăsesc pânza până nu mă exprim pe ea cu o pensulă ... "
Mulți ori mai târziu, Aivazovski sa întors la imaginea luptelor maritime; scenele sale de luptă se disting prin adevărul istoric, reprezentarea corectă a navelor maritime și înțelegerea tacticii luptei maritime. Picturi dupa batalii navale Aivazovsky au devenit o cronică a isprăvile marinei ruse, au găsit o reflectare vie a victoriei istorice a flotei ruse, faptele legendare ale marinari ruși și comandanții navale ( „Petru I pe malul Golfului Finlandei“ (1846), „Bătălia“ (1848) "Batalia Navarino" (1848), "Brig Mercur # 146; conduce lupta cu două nave turcești "(1892) și altele).
Aivazovski a avut o minte plină de reacție și în lucrarea sa puteți găsi poze pe o varietate largă de subiecte. Printre ei - imaginea naturii din Ucraina, el a fost în tinerețe iubea stepă nemărginită ucraineană și entuziasm le portretizat în lucrările sale ( „Milky tren“ (1868), „ucrainean Peisaj“ (1868) și altele) îndeaproape abordat în același timp artiștilor peisajului realismului ideologic rus . În acest atașament față de Ucraina, apropierea lui Aivazovski de Gogol, Șevcenko și Shternberg a jucat rolul lor.
Anii șaizeci și șaptezeci sunt considerați, de obicei, perioada de glorie a talentului creativ al lui Aivazovski. În acești ani a creat o serie de tablouri remarcabile. "Furtuna pe timp de noapte" (1864), "Furtuna pe Marea Nordului" (1865), aparține celor mai poetice picturi ale lui Aivazovski.
În 1870, când a împlinit cincizeci de ani de la descoperirea Antarcticii de către marinarii ruși FF Bellingshausen și M.P. Lazarev, Aivazovski a scris prima fotografie ilustrând gheața polară - "Munții gheții".
Marina noapte unic Aivazovsky. „Moonlit Noaptea pe mare,“ „Moonrise“ - această temă trece prin toate lucrările lui Aivazovsky. Efectele lumina lunii, luna în sine, înconjurat de un nori transparent de lumină sau din cauza prin nori rupte de vânt, el a fost capabil să-i înfățișeze cu o precizie iluzorie. Imaginile de natura noapte Aivazovsky - una dintre imaginile cele mai poetice ale naturii în pictură. Adesea, acestea produc asociații poetice și muzicale.
În 1881, Aivazovski a creat una dintre cele mai importante lucrări - pictura "Marea Neagră". Marea este descrisă într-o zi tulbure; valuri, care apar la orizont, se deplasează privitorul, creând ritmul lor alternativ structură impunătoare și sublimă a imaginii. Este scrisă într-o scară medie, restrânsă, colorată, crescând impactul său emoțional. Nu e de mirare Kramskoy a scris despre acest lucru: „Aceasta este una dintre cele mai mari picturi am cunosc vreodată.“ Imaginea arată că Aivazovsky a fost capabil să vadă și să simtă frumusețea elementelor marine aproape de el, nu numai în efecte picturale externe, dar într-un ritm strict subtil al respirației ei, într-un mod clar perceptibil puterea potențială.
La bătrânețe, până în ultimele zile ale vieții Aivazovsky a fost plină de idei noi, l excitat ca și în cazul în care nu a fost optzeci maestru foarte experimentat, care a scris șase mii de picturi, ca un tânăr artist, care aspiră, doar luat calea artei. Pentru natura live-action a artistului și conservate neprituplennosti simte natura răspunsului său la o întrebare de la prieteni: care dintre toate imaginile scrise de maestrul însuși crede cel mai bine. „Singurul - fără ezitare, a răspuns Aivazovsky - care se află pe un sevalet în studio, pe care acum am început să scrie ...“
În ultima perioadă de creativitate Aivazovsky atras în mod repetat la imaginea lui Alexander Pușkin ( „Pușkin Adio la Marea Neagră“ (1887), „roci Pușkin în Gurzuf“ (1899)), în versetele care artistul își găsește expresia poetică a relației sale la mare.
La sfârșitul vieții, Aivazovski a fost absorbit în ideea de a crea o imagine sintetică a elementului mării. In ultimul deceniu, el a scris o serie de picturi uriașe care descriu marea furtunoasă: "Colapsul rocii" (1883), "The Wave" (1889), "Furtuna pe Marea Azov" (1895), "De la calm la furtuna" (1895) și altele.
În cele din urmă, în 1898, Aivazovsky pictate „Printre valuri“, care a fost de vârf al creativității sale. Aparent, el însuși a realizat că această imagine este mult mai mare în performanța tuturor lucrărilor anterioare din ultimii ani. În ciuda faptului că încă de la începuturile sale, aceasta a lucrat timp de doi ani, amenajat expoziția lucrărilor sale la Moscova, Londra și Sankt Petersburg, această imagine nu este exportat din Feodosia, lăsate moștenire, împreună cu alte lucrări, se află în galeria sa de arta, orasul de origine al Feodosia.
Pictura "Printre valuri" nu a epuizat posibilitățile creative ale lui Aivazovski. În anul următor, 1899, el a scris o mică imagine de o claritate frumoasă și prospețimea de culoare, construit pe o combinație de apă albastru-verde și nori roz - „Calm în coasta Crimeii“ Și doar în ultimele zile de viață, în curs de pregătire pentru o excursie în Italia, el a pictat „Golful Sea“, înfățișând Golful Napoli, în după-amiaza, în cazul în care o subtilitate fascinanta in gama de culori perla transmise de aer umed. În ciuda dimensiunii foarte mici a imaginii, ea distinge în mod clar caracteristicile noilor realizări coloriste. Și, poate, să trăiască Aivazovski încă câțiva ani, această imagine ar fi un nou pas în dezvoltarea talentului artistului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: