Icon - un simbol special. Ridicând spiritul credinciosului în sferele spirituale, ea nu numai că le denotă și le exprimă, ci și arată într-adevăr ceea ce este descris în lumea pământească tranzitorie. Este un simbol sacral sau liturgic, înzestrat cu putere, energie, sfințenie reprezentată pe pictograma unui personaj sau a unui eveniment sacru. Pictograma puterea Fertile este cauzată de similitudinea, similitudinea imaginii arhetipul (de aici pictogramele tendință de iluzionism) și denumirea, numele pictogramei (aici, dimpotrivă, o convenție și simbolismul imaginii). Icon in. esența ei, ca și principalul său arhetip divin, este antinomică: este o expresie a inefabilului și o imagine a celor nevăzători. Antice antitetice arhetipuri oglinzi, ca într-adevăr este imaginea inversă (tradiția Elenă), și numit ca entitate purtător denumit (Orientul Mijlociu tradiție), dobândite în unitatea antinomic pictograma [11].
În a doua jumătate a secolului al IX-lea. finalizarea procesului de formare activă direcție patristică, care a devenit un fel de standard pentru bizantine și mai mult - toate culturii ortodoxe (inclusiv estetica religioase rusești). În perioada următoare (secolele X-XIV.) A dezvoltat în continuare un concept de lumină (Simeon Noul Teolog, Grigorie Palama) ca o modificare a frumuseții. Discutarea problemei, „Tabor Lumina“ (Osea Hristos pe Muntele Tabor - Matei 17: .. 2, Luca 9:29) a condus Grigorie Palama și susținătorii săi la afirmarea posibilității unei anumite situații, percepția senzorială a luminii divine necreate.
loc semnificativ în asceza estetica bizantine Estetica - interioritate (din interior Latină -. domestice) estetica rigoristă predominante în mediul monahismului bizantin bazat pe „estetica negație“ a primilor creștini și au influențat dezvoltarea multor aspecte ale culturii bizantine și artă religioasă. renunțare completă de plăceri senzuale în favoarea ideale spirituale a avari vieții (cerșetor), sistemul de exerciții spirituale, mentale și fizice speciale cuplate cu rugăciune ( „Doing inteligente“), ceea ce duce la contemplarea diverselor viziuni de natură lumină, în primul rând, și starea de spiritual superior plăcere - tema principală a esteticii de a avea un obiect estetic, de regulă, în lumea interioară a subiectului estetic. teoreticieni și practicieni majore ale esteticii - călugării Macarie Egipt, Ancira Nilului. Ioan Climacus, Isaac Sirianul, Simeon Noul Teolog. austeritate Estetica etică a avut o orientare pronunțat, pe de o parte, misterios și - pe de altă parte.
În timpul formării și interpretarea serviciului bisericii bizantine formate esteticii liturgice suficient de dezvoltate axat în principal pe judecata actelor bisericești cult ca integritatea mistic unind credincioși lui Dumnezeu și ranguri spirituale în timpul serviciului. În același timp, o atenție a fost acordată dezvoltării și înțelegerea simbolurilor de cult, inclusiv toate elementele artistice de artă religioasă. În acest context, un simbol (sau imagine liturgică) ia în considerare părinții de mai târziu ai Bisericii (mai ales în serie Arhiepiscopul Simeon al Tesalonicului -. XV c) Ca „real“ (în sensul sacru) un purtător de energie divină, prototip de putere spirituală. El a fost înțeleasă nu numai ca o unitate semiotică, dar, de asemenea, ca un fenomen sacru-ontologică, într-adevăr „sunt“ membri ai serviciului arhetipului spiritual.
Un nivel artistic și estetic ridicat a ajuns la arta bizantină. Originalitatea lui este determinată în mare măsură de faptul că tipurile de bază (arhitectura, pictura si canto si poezie, decorative, Oratorie) formate în ceea ce privește funcționarea acestora în structura unei acțiuni religioase și estetice holistică - un fel de sinteză a artei religioase. Convenție, mijloace laconice de exprimare, simbolism, canonic, înțelegere profundă în domeniul spiritual, meditativă - trăsăturile distinctive ale acestei arte. Arhitectura sa axat pe proiectarea și organizarea spațiului interior, care este înzestrat cu o semnificație simbolică complexă în spiritul simbolismului liturgic. În concordanță cu aceasta, a fost construit și sistemul de picturi murale ale templului. Principalele caracteristici estetice semnificative ale limbajului artistic al picturii bizantine se referă planeitate a imaginii, frontal și figurile principale statice în relief alocate aur sau fundaluri colorate, cu o atenție deosebită likam personaje principale, amplasate de obicei în centrul compozit al imaginii, utilizați un set limitat de elemente iconografice stereotipe (forme, cheie, gesturi, arhitectura peisajului și detalii) aplicarea deformari punct de vedere estetic semnificative reprezentate obiecte (schimbare reală corpul roportsy uman, scene schematice arhitecturale, dealuri, copaci), care combină într-o singură imagine în diferite momente și evenimente și fenomene raznoprostranstvennyh, crearea unui spațiu special de multi-dimensionale facilitate de imagini ale obiectelor din spate (de multe ori), în paralel, în perspectivă liniară, a crescut efect decorativ, utilizarea de aur și flori strălucitoare luminoase locale, înzestrate cu simbolism profund, atenție specială la principiul contrastului în aranjarea compozițiilor.
Acest sistem întreg complex de mijloace figurative-expresivă este rezultatul experienței vechi de secole de penetrare a geniului artistic al artiștilor bizantine (mulți dintre care erau călugări), în adâncurile vieții spirituale a Universului, gravat în formă, culoare, linie fundamental neverbalizuemyh fenomene spirituale, se deschide conștiința sinodală a asceților creștine din misterios acte de cult sau ascetism rugăcios. arta bizantină și arta bizantină a avut o influență puternică asupra esteticii medievale ale slavilor de sud, popoarele creștinat Transcaucaziei, Rusia antica, Europa de Vest.
În secolul al XX-lea. Bonus de artă bizantină și conștiința estetică accesate (conștient sau vnesoznatelno) ruși gânditori religioase, teoreticieni și practicieni de simbolism, unele zone ale comandantului de avangardă și modernism. paradigme în mod activ conștient imitarea esteticii bizantine, creând un simulacru artei ruse bizantine și vechi și încercări de dezvoltare mai mult sau mai puțin corectă a experienței bizantine au loc într-o anumită parte a intelectualității artistice a slave ortodoxe țări 80-90th. XX secol. în postmodernismul rusă în bunuri de larg consum de artă, formată în ultimul deceniu în jurul Bisericii Ortodoxe.
Rusia antică. Tradițiile esteticii bizantine și a culturii artistice au fost continuate în mod activ de către medievalul sau Vechiul, așa cum se numește de obicei în știință, de către Rusia după adoptarea sa la sfârșitul secolului al X-lea. Creștinismul ca religie oficială. În istoria esteticii vechi rusești, se pot distinge două perioade principale: medievalul (secolul X-XVI) și tranziția de la Evul Mediu până la New Time (secolul al XVII-lea).
Pentru prima perioadă este caracteristic cel mai implicat tip de conștiință estetică - când a găsit cele mai adecvate forme de expresie în artă, acțiunea de cult bisericească, viața religioasă a omului (în particular, în viața monahală). Cu toate acestea, la nivel verbal, în structura celor mai diverse texte (cronici, vieți ale sfinților, lucrări religioase și polemice, hotărâri ale consiliilor bisericești etc.) se regăsește o colecție de relief, mai degrabă, a reprezentărilor estetice ale Rusichilor medievali.
O venerație specială în Rusia în această perioadă este înconjurată de cărți ca principalii purtători de valori spirituale. Împreună cu ele, tot ce era legat de sfera spirituală a fost perceput mai presus de toate ca fiind plăcut din punct de vedere estetic, ca bucurie spirituală și descris ca fiind frumos. Pentru vechile Rusich Evul Mediu mature se caracterizează prin: o atenție specială pentru realizările percepute sensual ale frumuseții spirituale; dotarea frumosului cu o obiectivitate tangibilă (lucru); înțelegerea frumuseții ca expresie a adevăratului și esențial; sensibilitate deosebită la frumusețea activităților abilitate; emoționalitate și forță majoră; percepția luminii (vizibilă, în primul rând) ca o modificare importantă a frumosului. În arte (arhitectura, pictura, aplicate), arta creativității, măreția, culoarea, strălucirea, luminozitatea, prezența materialelor prețioase sunt evaluate. Templul este perceput în primul rând ca o bucată imensă de bijuterii de lux. În locul percepției sacre a naturii de către slavii orientali vine înțelegerea ei ca o lucrare frumoasă a unui artist mai înalt. Acum se vede o ordine frumoasă - "ordin", plăcut sufletului omului. Deoarece principalele caracteristici ale frumuseții naturale sunt magnitudinea, înălțimea, rotunjimea, "priceperea", o importanță deosebită în spațiu.
Până la mijlocul secolului al XIV-lea. în conștiința estetică a lui Rusich, un loc proeminent este ocupat de frumusețea morală. În literatură există imagini ideale ale eroului (prințul care conduce poporul la invadatori - perioada invaziei tătară-mongolă a Rusiei) și pastorul spiritual (preot). Prima imagine se bazează pe unitatea de frumusețe exterioară, nobilime, curaj și pietate creștină; cel de-al doilea este dominat de frumusețea morală și spirituală, care este acum apreciată de om ca mult curaj și curaj.
Sfârșitul secolului XIV-XVI. - perioada de vârf a artei medievale ruse (literatură, arhitectură, iconografie, biserică și cântece). Pentru conștiința estetică a acestei perioade se caracterizează printr-un număr de principii care sunt încorporate în artă, dar a fost doar parțial digerate medieval Rusich. La proiectarea la nivel verbal au venit mult mai târziu - în estetica religioase rusești din secolele XIX-XX. Este vorba de principii, cum ar fi colegialitate conștiință estetică, arta sophianic și creativitate în general, sistematică (sau sintetizm specific) de artă religioasă, acesta a crescut simbolismul artistic, înaltă spiritualitate, canonice și unii pe alții în componentele complexe ale identității conștiinței estetice ortodoxe și, respectiv, arta medievala rusa.
De aici, canonicitatea este principiul principal al metodei creatoare medievale. În canonul artistic, idealurile spirituale și estetice ale epocii au fost reflectate și întrupate, iar sistemul tehnicilor picturale și expresive cel mai adecvat acestor idealuri a fost fixat. În special, în canonul iconografic al artei antice, care datează prototipul bizantin, fixat pe cei structura vizuală ideală în care limita dată pentru expresia ortodoxă a esenței Evului Mediu descris fenomenul (personaj, eveniment Sf. Istorie).
Medievale ruși antice erau convinși că, în crearea de opere de artă religioasă prin artistul sa implicat Sophia Înțelepciunea lui Dumnezeu, și de aceea opere de artă care au fost percepute de ei ca purtători ai o unitate mai mare de înțelepciune, frumusețe și artă. Deja în secolul al XX-lea. Această caracteristică a artei antice ruse a fost desemnată în cultura ortodoxă ca Sophia. Prin urmare, spiritualitatea înaltă a acestei arte, pentru că nimic material sau bază tranzitorie nu putea pătrunde în sfera Sophiei. Orientarea artei în expresia celor mai înalte valori spirituale ale culturii, sa concentrat în primul rând pe umonepostigaemogo Dumnezeu, a condus la o creștere a nivelului de abstractizare a limbii sale artistice, creșterea gradului de condiționare a mijloacelor sale de exprimare, care este, - la simbolismul artistic.
Cea mai mare perfecțiune și caracterul complet al sistemului de exprimare a ajuns la aceste principii în arta celui mai mare pictor al vechi Rusia Andrei Rubliov (linia secolele XIV-XV.). Hagiograful mai talentat această eră .Epifany Înțelept si colegii sai de stilou, bazându-se pe experiența scribilor de Sud slave, să dezvolte și să pună în aplicare în practică principiile stilului literar foarte estetizată, care a fost numit de ei ca „tesut de cuvinte“ și a constat în înșirarea interminabile împreună una crezut expresii figurative , metafore, epitete rafinate și complicate. Ei erau convinși că numai pricepere țesute (ca un ornament decorativ) putem transmite inima cititorului (sau ascultător) esența profundă a descris.
Arta antica de a canta melodii estetizării trend ascendent a dus la utilizarea așa-numita anenaek, habuv, homonii. Esența acestor metode a fost în devenire în cântat de textul canonic al suplimentare (lipsită de sens, cu un punct de vedere verbal - absconse. - Mie „prostii“ futuriștii) de sunete, silabe, perioade silabice în cuvinte, cântând melismatic din care sunt dificil și decorează melodii melodie, dar mult mai greu de înțeles text.
Pentru al doilea, tranziția de la Evul Mediu la perioada de estetica vechi rusesc timp nou spirit caracteristic controverse acute probleme estetice de bază între tradiționaliști și inovatori și plecarea treptată de la arta stil medieval influențat de arta occidentală secole XVII XVI-. eșantioane din care în mod regulat au început să intre în Rusia prin Polonia și Ucraina. În secolul XVII. în limba rusă există cărți despre gramatica, retorica, aritmetica, scrise tratate speciale pe muzică și pictură, de orientare de reglementare ( „funcționari“) cu privire la estetica ceremoniale ( „serviciu oficial arhireyskogo“, „Binecuvântarea a apelor Chin“, „Chin introducerea pe tron“ „ritualul de nuntă“, „polițist Falconer mod“ și altele.), în care problemele estetice, mai degrabă estetica procedurale, cifre vizibil. Tendința caracteristică tratate speciale privind arta acestei perioade, scrise, de regulă, susținători ai noi, diferite de cele medievale, metodele și stilul în arta de cult este dorința de a dovedi că aceste metode nu contrazic tradiția medievală (chiar și patristică), dar mai profund dau seama ei , decât fostul.
Deci, cel mai mare poet al curții, dramaturg și teoretician de artă din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Simeon din Polotsk își dă osteneala de a înlocui traducerea tradițională proză slavă a cărții Psalmilor vers interpretarea transcrierii liberă și justifică acest lucru prin faptul că originalul a fost poezia ebraică; și cel mai important, că textul poetic permite o expresie mai grea a gândurilor, în același timp întărind și interpretând înțelesul lor profund; Forma poetică (metrică și rimă), în opinia sa, oferă plăcere spirituală cititorului și astfel facilitează pătrunderea în adâncurile spirituale ale conținutului.
Tradiționaliștii (în primul rând credincioșii vechi, dar nu numai ei) secolele XVII-XVIII. înverșunare a luptat cu toate aceste inovații occidentalizate (eretice în înțelegerea lor) în artă bisericească și teoriile sale, dar principalele tendințe ale vremii nu a fost de partea lor. Cultura de artă rusă inexorabil departe de viziune asupra lumii medievale, limbajul artei medievale în toate formele de artă și au cerut înțelegerea teoretică și o justificare, că întinderea competențelor și abilităților sale de a căutat să dea creatorii acestei arte - pictori, pictori, muzicieni.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: