Niciunul dintre celelalte genuri muzicale nu face ca oamenii să vorbească atât de puternic împotriva - sau brusc pentru. Dar de ce? Un pasionat iubitor de jazz pe de o parte, și muzica ventilatorul care nu pot tolera acest gen, pe de altă parte - doi critic muzical a declarat pentru BBC Cultură Site-ul despre sentimentele sale pentru jazz.
De ce îmi place jazz-ul?
Primul stil muzical care ma lovit sub respirație a fost rock 'n' roll. Micul Richard, Elvis Presley ... înțelegi. Dar, curând, acest stil a început să se estompeze, din care sa lăsat energia. Și apoi un prieten mi-a dat un album pentru a asculta Ray Charles la Newport, inregistrate live la festivalul de jazz din Statele Unite - și am fost șocat din nou.
A fost la începutul anilor 1960, când eram adolescent și am trăit în nordul Londrei. Când am auzit bifarea Ray Charles și Margie Hendricks în melodia Noaptea este momentul potrivit. și cum David Newman a tăiat blues pe saxofon, mi-am dat seama că am reușit. Am fost scufundat în jazz din cauza sentimentului de viață și de suflet pe care mi-a dat-o, stimulând atât creierul, cât și corpul.
Îmi amintesc încă de primul concert de jazz la care m-am dus: ansamblul lui Humphrey Littleton a jucat în clubul londonez Marquee. Atmosfera la acest eveniment ma uimit. Am fost învățat că muzica este fie citită dintr-o foaie de muzică, fie învățată cu inima. Dar în acest caz, totul era în mâinile muzicienilor: au inventat pe drum. Mai târziu, mi-am dat seama că aceasta este improvizația - o mare estetică colectivă a jazzului, creând ordinea în mișcare.
Nu încetez să fiu surprins de oameni care cred că jazzul trăiește undeva în propria sa lume. În lista de artiști de performanță pe concerte de masă, numele de jazz apar adesea - așa cum a fost întotdeauna. Da, ei, ca toți ceilalți, trebuie să câștige bani. Dar acest sens: ele sunt scufundate într-un stil diferit de a se umple arsenalul de jazz - în același mod ca și arsenalul lor, la rândul său, adaugă pop, hip-hop sau RB.
Pentru cea mai mare parte a istoriei jazzului, acest stil nu avea propriile instituții de învățământ separate. Dar acum este recunoscut ca fiind prima direcție a artei cu adevărat americană. Am auzit bateristul Art Blakey spunând publicului despre acest lucru la un concert la începutul anilor 1980; În acea noapte, tânărul Winton Marsalis a fost trumpetrul său. Acum, Marsalis este directorul artistic al unei orchestre de jazz din Lincoln Center din New York, singurul ansamblu de jazz din SUA care este permanent repartizat unei instituții.
Același improvizație care compune sângele și carnea jazzului: pe scenă, Chick Corea și Gary Burton
Marsalis, a cărei tendință să reamintească în mod constant tradițiile vechi de jazz, adesea glumește, scrie și concertează foarte mult, colaborând cu muzicieni de alte genuri. El este dedicat în întregime ideii educației. Mulțumită lui și asociaților săi, formarea de jazz este acum formalizată în întreaga lume, iar sute de muzicieni de jazz cu înaltă calificare primesc diplome muzicale în fiecare an. Unii critici nu-i plac: ei cred că muzica unor astfel de interpreți este tehnică, dar lipsită de dezvoltare. Dar, apoi, din nou, dacă luați cei mai buni reprezentanți ai acestui stil (și care urmează să fie ghidate în picioare singur pe partea de sus), atunci vedem că jazz contemporan - de fuziune interculturală a avangardă acut - plin de energie și creativitate.
De ce nu pot sta jazz
Justin Moyer, cronicar al postului Washington Post
John Coltrane Mi-a plăcut până ... nu l-am urât.
Eu, ca adolescent, care locuiam lângă Philadelphia, fără mașină și aproape fără bani, nu era ușor să-l aducem pe Coltrane în acea epocă înainte de Internet. A murit în 1967, cu zece ani înainte de a mă naște. Am pe cineva condus până la magazinul de muzică, am luat la întâmplare pe una dintre benzi sale, atent studiat scurt rezumat pe inserția acestei reemitere, și am ascultat muzica lui din nou și din nou, joc Nintendo. Așa că am început să înțeleg mai bine compozițiile sale complicate, cum ar fi Treptele gigantice. M-am oferit voluntar să conduc acest maraton și la final am avut o dragoste pentru John Coltrane ca premiu.
John Coltrane: geniul tehnologiei
Dar am avut o întrebare: este într-adevăr așa de bun?
Este într-adevăr Naima (1959) - un frumos, melancolic Coltrane baladă dedicată primei sale soții - poartă un sens, cum ar fi Ernest Hemingway proză, poezie sau de cântece Gwendolyn Brooks PJ Harvey? Sau, în ciuda frumuseții acestei compoziții, este într-adevăr un ambalaj stralucitor fără umplutură? Poate că Coltrane suflă, creând sunete violente care nu înseamnă nimic?
Aceste îndoieli nu mi-au împiedicat să studiez jazz-ul la universitate și să-l joc - destul de prost - de mine. Dar la a treia zece jazz a început să mă provoace un fel de panică. Ascultarea, de exemplu, A Love Supreme (1964), o dată pe CD-ul meu preferat Coltrane, am început să observ că muzica sună la fel ca un set de note.
Am înțeles că Coltrane încearcă să spună din punct de vedere estetic - totuși am avut o diplomă muzicală - dar toate eforturile sale păreau lipsite de sens. Albumul "A Love Supreme" cu spiritualitatea sa semi-copt a fost accidental perfect, ca un lanț de munte sau o spirală ADN. Desigur, cvartetul clasic - plus Coltrane pianist McCoy Tyner, basistul Jimmy Garrison si bateristul Elvin Jones - suna ca un fenomen natural puternic, dar natura a fost la un om indiferente. Iar ceilalți muzicieni pe care i-am admirat - Călugărul Telonious, San Ra și chiar Ella Fitzgerald - păreau că tocmai au venit cu cântecele lor chiar în momentul spectacolului.
Ella Fitzgerald, una dintre pictogramele de jazz vocal
Desigur, exact așa a fost! A fost, de asemenea, jazz, magie improvizat, numit „unic american“, iar starea sa ca o vaca sacra ma iritat. Muzică, imortalizată în muzee, pe timbre și în filme documentare, suna înțeles. A fost un leneș, sigur de sine, restul pe lauri, pelerin în strălucirea de glorie din trecut, pe care am ratat de zeci de ani. Bach, cel puțin, sa deranjat să-și înregistreze muzica cu note. Care a fost punctul de a asculta Ia un tren, sau pași gigant, sau Meditațiile cotcodac (1966), în cazul în care mass-media nu conține informația?
Alții au crezut că poziția mea este prea pretențioasă: "Ei bine, nu vă place jazzul". Și ce e în neregulă cu asta? Aceasta este o întrebare bună. Poate pentru că am iubit-o dată de jazz atât de mult, eu acum simt obligat să pună întrebările dificile în legătură cu el pentru a înțelege de ce acesta își pierde atracția unul pentru mine. Sau cred că naiv că reflecțiile unui critic cultural sunt capabile să aducă jazz-ul în prim-plan. Poate că într-o zi voi spune: "Îl iubesc pe John Coltrane până când îl urăște - și apoi sa îndrăgostit din nou".
Sper că va fi așa. Nu-ți place să fii trist.
Citiți originalul acestui articol în limba engleză pe site-ul Web al Culturii BBC.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: