Prima etapă în crearea acestei lucrări poate fi considerată 1827 ani. Pictura Bryullov "Ultima zi a lui Pompei" a fost scrisă pentru o lungă perioadă de șase ani. Artistul, care a sosit recent în Italia, împreună cu contesa Samoilova trimis pentru a inspecta ruinele antice din Pompei și Herculaneum, și vede peisajul, care decide imediat să-i înfățișeze pe panza. Apoi, el face primele schițe și schițe pentru viitoarele tablouri.
De mult timp artistul nu poate decide să meargă să lucreze pe o pânză mare. Schimbă compoziția din nou și din nou, dar propria lui operă nu-i convine. Și în sfârșit, în 1830, Bryullov a decis să se testeze pe o pânză mare. Trei ani, artistul va ajunge la epuizare, încercând să aducă imaginea la perfecțiune. Uneori se oboseste atat de mult incat nu isi poate parasi locul de munca in mod independent si chiar trebuie sa i se scoata din atelierul sau pe maini. Un artist care se referă fanatic la lucrarea sa uită de tot ceea ce este fragil, fără a-și observa sănătatea, dându-se pentru binele muncii sale.
Publicul european admiră creatorul, iar după expoziția din Sankt Petersburg, geniul artistului este recunoscut de cunoscătorii locali. Pușkin dedică o imagine a unui verset laudativ, Gogol scrie un articol despre el, chiar și Lermontov menționează pânza în lucrările sale. Scriitorul Turgenev a răspuns, de asemenea, pozitiv acestei mari capodopere, a exprimat teza despre unitatea creativă a Italiei și a Rusiei.
Imaginea cu această ocazie a fost demonstrată publicului italian de la Roma, ulterior trimisă la expoziția de la Louvre din Paris. Europenii au vorbit cu entuziasm despre un astfel de complot grandios.
Review-uri bune și măgulitoare au fost multe, a existat, de asemenea, o muscă în unguent a stricat munca comandantului, care este, critică, nu opinii măgulitoare în presa de la Paris, ei bine, cum nu fără ea. Nu este clar ce nu prea i-au plăcut acești jurnaliști franțuzești. Astăzi puteți construi doar o ipoteză și ghiciți. Ca și cum nu ar fi acordat atenție acestei scrieri jurnalistice zgomotoase, Academia de Arte din Paris ia înmânat lui Karl Bryullov o medalie de aur lăudabilă.
Aici vedem durerea, disperarea, speranța, moartea lumii vechi și, probabil, nașterea unei noi. Aceasta este o confruntare între viață și moarte. O femeie nobilă a încercat să scape într-un car rapid, dar nimeni nu a părăsit Kara, fiecare ar trebui să fie pedepsit pentru păcatele lor. Pe de altă parte, vedem un copil înspăimântător
În stânga, în imagine, vedem într-o confuzie un grup de oameni adunați în treptele mormântului Scar. Este interesant faptul că în mulțimea înspăimântată putem recunoaște artistul însuși, care urmărește tragedia. Poate, prin aceasta, creatorul a vrut să spună că lumea familiară este aproape de distrugere? Și noi, oamenii, ar trebui să ne gândim la modul în care trăim și să acordăm prioritate corectă.
În acest moment, în spatele lor, tânărul Pliniu ajută să se ridice la mama căzută. De asemenea, vedem părinții care își acoperă copiii cu propriile corpuri. Dar aici este un om, nu atât de nobil.
Privind mai aproape, puteți vedea în fundalul preotului, încercând să purtați aurul. Chiar înainte de moartea sa, el continuă să fie ghidat de o lăcomie de câștig.
Atrage atenția și alte trei personaje - femeile și-au plecat genunchii în rugăciune. Realizând că este imposibil să supraviețuiască singuri, ei speră pentru ajutorul lui Dumnezeu. Dar pentru cine se roagă. Poate că s-au înspăimântat, cer ajutorul din partea tuturor zeităților celebre? Lângă noi vedem un preot creștin cu o cruce în jurul gâtului ei, care deține o torță într-o mână și în cealaltă o cădelniță în spaimă el se întoarce privirea spre statuile fărâmițate ale zeilor păgâni. Și una dintre cele mai emoționale personaje - un tânăr care îl ține pe cel decedat în brațele lui. Moartea lui este deja indiferentă, și-a pierdut dorința de a trăi și așteaptă moartea ca o cale de ieșire din suferință.
Prima dată când a văzut această lucrare, orice spectator își admiră scara colosală: pe pânză, o suprafață de peste 30 de metri pătrați, artistul povestește despre multe vieți unite de o catastrofă. Se pare că în planul pânzei nu este capturat orașul, ci întreaga lume, trăind moartea. Spectatorul este pătruns de atmosferă, inima lui începe să bată mai repede, iar acum și el însuși va ceda panică. Dar imaginea lui Bryullov "Ultima zi a Pompei" - la prima impresie istoria obișnuită a dezastrului. Deși bine spus, această poveste nu putea rămâne în inimile admiratorilor, nu putea deveni apogeul erei clasicismului rus, fără alte caracteristici.
Patron Demidov a cumparat panza, mai târziu a fost donat tarului Nicolae I, care ia ordonat să stea în Academia de Arte Frumoase, arătând elevii înmugurite care pot crea artistul.
Acum imaginea Ultima zi a lui Pompei se află în orașul Petersburg, în Muzeul Rus. Dimensiunea sa este de dimensiuni considerabile de 465 cu 651 centimetri.
Imagini ale secolului 19-20 cu descrieri ale portretului de pe tablourile lui Aivazovsky din fotografie
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: