1.Estetika ca știință. Etape de formare.
Estetica, senzațiile, sentimentele. Doctrina frumosului, studiind tiparele asimilării senzuale de către o persoană a realității. Ca o știință, estetica studiază două cercuri de fenomene interdependente: sfera relației estetice (valoroase) a unei persoane cu lumea și sfera creativității artistice a unei persoane.
Prima etapă a formării în Europa a durat până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Formarea gândirii teoretice și estetice. Au fost luate în considerare întrebări privind justificarea și protecția diferitelor metode de creativitate, stiluri, direcții.
Etapa I Estetica antică Socrate, Plato, Aristotel. Există un interes pentru omul cel mai bine informat. Socrate frumos ar trebui să fie util. Aristotel prezintă criterii care determină calitățile artistice.
Estetica bizantină este o estetică patriotică. Idealul este Dumnezeu. Vasile cel Mare, Ioan Hrisostom.
Vechea estetică rusă a Europei Vest V-XIV. Frumusețea este invizibilă. Estetica Renașterii, estetica antipodelor Renașterii din Evul Mediu libertatea creativității (Michelangelo, Shakespeare, Raphael).
Estetica erei clasicismului artei este imitarea naturii.
II etapă mijlocul secolului al XVIII-lea. Omul de știință Baumgarten a evidențiat din întreaga filosofie diviziunea de estetică, etică și logică. El a definit estetica ca o teorie a cunoașterii senzoriale. Arta este întruchiparea frumuseții, iar frumusețea este perfecțiunea cunoașterii senzoriale (Kant, Hegel, Schiller, Goethe).
Etapa a III-a de luptă acută a orientărilor metodologice și ideologice. Teorii: Arta pentru artă, arta pură - Fiedler, teologii socialiste utopice - Tolstoi etc.
2. Scopul și obiectivele esteticii. REDARE. lucrări. comerț.
Pentru un lucrător comercial pentru a judeca meritele estetice ale bunurilor, trebuie să știți:
-care este forma și compoziția artistică;
-ce este stilul și moda;
-dacă conceptele de frumusețe și standard sunt compatibile etc.
În ciuda tuturor tendințelor de modă, gusturilor și dispozițiilor clienților, în producția și introducerea de bunuri, obiectivul principal rămâne satisfacția maximă a nevoilor cumpărătorului. Scopul principal al lucrătorilor din domeniul comerțului este de a maximiza acest lucru.
Un lucrător comercial este chemat să împiedice pătrunderea mărfurilor în stare de inconfortabilitate și
urât, trebuie să aibă o idee despre mijloacele prin care sunt create complexe estetice de obiecte din punct de vedere estetic.
Este necesar să cunoaștem și să înțelegem:
-o bună cunoaștere a disciplinei tehnice;
-conformitatea maximă a produselor cu o persoană necesită cunoașterea anatomiei, fiziologiei, psihologiei, adică a unui ciclu complet al vieții umane;
-comercianții ar trebui să cunoască arta științei, deoarece conceptele de proporții, scară, ritm, compoziție, simetrie etc. au pătruns în designul bunurilor de consum din sfera artei.
6. Conceptele de bază ale esteticii.
1. Stăpânirea estetică a lumii este stăpânirea legilor naturale. Activitatea estetică - crearea de valori estetice.
2. Relația estetică este una dintre formele de unitate a interconexiunii obiectelor, semnelor și construcțiilor mentale. Capacitatea unei astfel de atitudini este inerentă fiecărei persoane normale și este formată din experiența istorică. Formată de nevoi.
3. Sentimentul estetic este o creație spirituală liberă în raport cu un subiect estetic. Percepția frumuseții cu o ureche muzicală, un ochi artistic. Percepeți și creați în conformitate cu legile frumuseții.
4. Conștiința estetică este atitudinea unei persoane față de realitate. Materialist sau idealist.
5. Gustul estetic - îmbinarea capacității logice și emoționale de a evalua frumosul și urâtul. Proprietatea stabilă a persoanei, în care normele și predispozițiile interne sunt fixate prin intermediul informațiilor estetice. Angajații sunt un criteriu personal pentru evaluările estetice. Gusturi: aristocrat, negustor, filistin.
6. Ideea estetică - perfecțiunea cevaului, imaginea unei persoane frumoase, armonios dezvoltate.
7. Percepția estetică - în special imaginea senzorială a obiectelor, fenomenele realității, atunci când acționează asupra simțurilor omului, semnificația conceptelor și judecăților umane.
8. Cogniția estetică este o reflectare a unui sistem de evaluări estetice și regularități. Adevărata cunoaștere este practica.
1.Fresh și urât
2. Armonice și haotice
3. Tragic și comic.
Frumusețea este asociată cu oportunitatea, îndeplinirea funcțiilor de bază și în același timp frumoase.
Armonia este o măsură care stabilește relația dintre elementele formei unui obiect, a mediului și a unei persoane.
Forma produsului depinde de îndeplinirea a 3 cerințe: utilitare, constructive, estetice.
Toate produsele au un ciclu de viață diferit, însă etapele existenței nu sunt numai în procesul de exploatare, ci și în procesele care apar înainte și după. Inclusiv modificări externe care afectează durata de viață a produsului.
Motivul creării unui produs este necesitatea de a obține efectul sau funcția dorită (pe baza nevoilor).
Acestea sunt alcătuite dintr-un complex util și nedorit. Cea mai importantă proprietate este funcționalitatea.
37. Designul bunurilor și lumea subiectului din Egiptul Antic.
Stilul Egiptului Antic lovește o dorință irepresibilă pentru un gigant și maiestuos. În forme stricte, laconice geometrice, s-au făcut haine. Hainele erau îmbrăcate în procesul de țesere. În arta decorativă și aplicată, trăsăturile generale ale stilului sunt limpede, gramatic, limpede de linii, ornamente, soluții structurale. Forma mobilierului corespunde conturului corpului uman. Au fost produse diferite instrumente pentru cultivarea pământului, ustensile de uz casnic, obiecte decorative, mobilier, articole de toaletă.
35. Proiectarea bunurilor din epoca bizantină și a Rusiei antice.
Recunoașterea mondială a fost dată operelor de artă și artei aplicate de către Bizanț și Rus. Uimitor de bijuterii frumoase din aur și pietre prețioase, pomelnice și cufere de fildeș, decorate cu sculpturi și incrustatii, produse rafinate din sticlă și decorate cu obiecte de lux de uz casnic tesatura de brodat au fost clasa bogată. artiști bizantine în pictură, mozaic, sculptura, bijuterii fine, emailuri și țesături, miniaturi portret pentru o lungă perioadă de timp a rămas ca lideri de opinie în Rusia, și în Europa medievală. Religia creștină și-a lăsat amprenta pe toată estetica bizantină, a separat lumea sensibilă de cea spirituală. Țesăturile costumului sunt dense, grele cu ornamente planare mari, care au ajutat la ascunderea conturului corpului.
33. Secvența creării de produse.
Criterii pentru crearea de produse:
Analiza problemei continuă
definirea funcțiilor necesare: fundamentală și subordonată. Pas important: împărțirea funcțiilor necesare în subfuncții.
Funcția principală - include scopul produsului.
Subfuncția instrumentului este divizată secvențial, cu căutarea mijloacelor pentru implementarea acestora.
4. Structura de bază este soluția procesului pentru fiecare subfuncție.
O structură definită cantitativ - în acest stadiu se hotărăște numărul și parametrii părților.
Forma generală este varianta finală, forma, silueta.
30. Metode de design artistic.
1. Metoda de limitare
2. Schimbarea structurii formularului
3. Structuri definite cantitativ
4. Modificarea formei și formei generale a elementelor
Restricționarea formei produsului.
Decizia finală privind forma produsului este de obicei luată în ultima etapă a proiectului.
Pentru structura de bază selectată, forma produsului se poate schimba treptat în timp ce treceți de la o soluție la alta.
Schimbări în structura formei.
Metoda de schimbare a structurii facilitează generarea de idei pentru crearea de structuri noi (soiuri de produse). O structură definită cantitativ poate fi creată luând în considerare legătura funcțională dintre elemente și fără ea. Schimbând structura, este necesar să prezentăm variantele într-o formă vizuală. Pentru a face acest lucru, utilizați desene, șabloane, machete.
Modificați forma generală a produsului și forma elementelor.
Metodele de schimbare a suprafețelor funcționale sunt determinate de parametrii acestor suprafețe.
52. Designul ambalajelor.
Condiția de pornire a imaginii unui pachet este utilizarea diverselor forme și soluții grafice în concordanță cu esența mărfurilor.
36. Designul bunurilor și lumea subiectului din Evul Mediu.
Mediul subiectului medieval a fost format atât de perspectiva mondială, cât și de modul de viață, în conformitate cu dominația nedivizată a ideologiei bisericii feudale. Obiecte ale vieții înclinate spre rugăciune; scaunele înalte nu au permis să se relaxeze; Puteai să stai drept; pat cu patru uși; piept sub formă de arc de lancet; ferestrele sunt înguste și înalte și în formă de lancet. Articolele de îmbrăcăminte și de uz casnic subliniază bărbăția bărbatului și feminitatea femeii. Țesăturile sunt de aur și argint, hainele sunt strânse. Măștile din sticlă și ceramică au și ele o formă alungită, cum ar fi pozele de argint. Un picior simplu, ușor și ușor, duce partea expansivă a vasului. Aspirația este accentuată de canelurile și dungile verticale. Mâncărurile sunt spațioase, late pe picioare puternice, de obicei fără mânere.
44. Designul mărfurilor și lumea subiectului din epoca antichității.
Acesta este un stil eroic. În această perioadă, cu ajutorul tuturor mijloacelor artistice, eroul a fost lăudat. Lumea tematică a grecilor este bucuroasă, realistă și umană. Arhitectura locuințelor și a interiorului este subțire, elegantă. Baza costumului grecesc a fost drapată, subliniind simplitatea nobilă, postura decentă, forme dezvoltate ale corpului instruit, proporții armonioase, dinamică și libertate de mișcare. Ritmul aranjamentului și forma pliurilor și draperiilor au fost dictate de forma arhitectură de bază a epocii. Pentru aceasta s-au folosit țesături elastice moi de țesut manual. Încălțămintea grecilor a repetat forma piciorului și a fost pe talpă de plută sau frânghie cu o bandă de curea. Finisajele pot fi aurite, broderii cu perle sau plăci metalice. Utilizat pe scară largă în
mobilier sculptat, incrustat cu argint, fildeș și coajă de țestoase.
48. Designul bunurilor renascentiste.
Arta antică revine, biserica își pierde suveranitatea asupra obiceiurilor și a îmbrăcămintei. Mobilierul obține o structură confortabilă a cadrului, îmbrăcăminte-luminozitate și caracteristici naționale. Hainele sunt dominate de brocart, catifea, mătase brută. Utilizarea pe scară largă a broderii, dantele, bijuterii. Aveau mănuși, o centură, ciorapi, lenjerie. Încălțămintea era acoperită cu maroc, mătase, catifea. Pantoful are o porțiune de picior rotunjită. Pentru Renaștere a fost caracteristică convergența stilurilor de costume europene, apariția și răspândirea modă. În Renaștere, preferința pentru a face mobilier a fost dată nucului. Gama de mobilier, ustensile se lărgește, formele lor devin mai complicate, frescele, stucurile, marmura apar în interior; decorativitatea și luxul decorului armonizează cu costumul, coafura, toate aparițiile.
49. Designul mărfurilor din epoca absolutismului.
Arhitectura luxuriantă corespunde mobilierului din negru și mahon, incluzând argint și aur. Articolele de uz casnic erau din sticlă și ceramică, din aur, argint și bronz, forma pretențioasă, cu prileps. Ca întotdeauna, rolul costumului a crescut. Țesăturile sunt foarte diverse în culoare și finisaj. Modelele apar sub influența stilului baroc - un ornament capricios, iar influența modelelor orientale devine vizibilă. În decor - o abundență de dantelă, panglici. Și în costumele bărbaților și femeilor, cadoul este din nou la modă, în femei, corsetul intră și în modă. Rochia este purtată atât inferioară, cât și superioară. Pantofii, chiar și bărbații, au tocuri. În special în curs de dezvoltare arte și meserii. Se nasc cosmetice decorative. În toate țările europene, interiorul locuinței este completat de picturi sau tablouri de pictori, tapiserii.
50. Designul mărfurilor XVIII-lea.
Mobilierul elegant este decorat cu stuc; în interiorul o mulțime de oglinzi, statui, candelabre, vaze. În țesuturile cu textura moale, delicată, modelul ornamental mare este înlocuit de compoziții mici, elegante, de tonuri pastelate blânde. Figurile sunt asimetrice, împrăștiate. Costumele bărbaților și femeilor sunt multidisciplinare. Tăierea acestora se caracterizează printr-o mare constructivitate, complexitate, o abundență de linii verticale tăiate. Sunt prezente peruci și pălării înguste. Pantofii pentru femei sunt de obicei cu toc înalt; o clasificare clară a culorilor este planificată: negru-front, maro pentru plimbări, roșu și alb pentru doamne nobile. Franceză Rococo noțiuni pe bază de frumusete pune peruci iskusstvennost-, alb, fard de obraz, limba engleză Romantismul este caracterizată prin naturalețe în circuitele de păr și hainele ei.
51. Designul mărfurilorXIX-lea.
Sortimentul țesăturilor și ornamentelor este simplificat, apar forme dinamice și culori îndrăznețe. Din costum fac mătase, brocart, catifea, dantelă scumpă, cadre și peruci. Stilul de simplitate corespunde confortului, ușurinței, influenței costumului național, simbolismului culorii. În haine există o aspirație pentru natura, unitatea de ton, există o întoarcere la clasici. Pantofii sunt plini, cu tocuri inalte, lumina, cu dantela pe viței, ca și cele ale sandalelor grecești. Costumul masculin devine mai stabil și mai simplist. Femeia se schimbă foarte repede. Există o orientare stilistică a eclectismului - o combinație formală și mecanică a diferitelor stiluri, caracteristice tuturor artei burgheze din secolul al XIX-lea.
46. Etapele formării designului în Rusia.
Etapa a II-a 1923-1932gg.Vremya formarea unui model de design profesional. Rusia este unul dintre cele mai importante centre de formare a designului. Există formarea de școli de formare profesională a designerilor certificați.
Scopul principal este organizarea mediului înconjurător, ținând seama de procesele generale din sfera muncii, vieții și culturii. Cea mai intensă manifestare în designul grafic. Direcția principală: interacțiunea umană este un lucru.
Etapa III a anilor 1933-1960. În această perioadă, design-ul încetează să mai fie o activitate creativă integrată, a cărei dezvoltare a fost determinată de conceptul universal. Principiul standardizării a fost aplicat nu numai omului, ci și mediului artificial artificial. Proiectul a fost împărțit în următoarele. domenii înguste aplicate: inginerie, tehnică, zilnic, decorativ și design.
60. Proporțiile "secțiunii de aur".
Particularitatea secțiunii de aur se manifestă prin raportul în care partea mai mică se referă la cea mai mare, pe măsură ce cea mai mare se referă la întreg. Într-o persoană proporțional îndoită proporțional, linia taliei împarte corpul de-a lungul secțiunii de aur. În special proporții secțiunea de aur nu sunt distribuite numai în arhitectura, dar este folosit în simulare și articole de îmbrăcăminte tricotate, o serie de bunuri culturale de uz casnic și altele. Cercetători Veschey.Mnogie ia în considerare raportul de aur ca un model de creștere organică, și proporțională cu pătratele reprezintă restul, echilibrul și minciuna baza structurii lumii anorganice, de exemplu, cristalele. Secțiunea de aur este formată prin combinarea a: b = b: (a-b) sau 1: 0.618 = 0.618: 0.382. Suma celor doi membri vecini ai seriei este egală cu termenul său ulterior.
27. Iluzii optice ale formei produsului.
Iluzii optice se manifestă prin schimbarea aparentă a mărimii și configurației obiectelor. Folosind diferite culori poate crea o percepție de senzație în formă de produse: și expresie greutate lejeritatea repaus, echilibrul si puterea, creșterea sau scăderea temperaturii, expunerea pentru a schimba volumul, pentru a crea o culoare microclimat favorabil. O iluzie optică, care se manifestă într-o falsă interpretare a lungimii, zona, curbura elementelor de formare, atunci când produsele asociate implică luarea în considerare în proiectarea și ajustările optice corespunzătoare. Anumite iluzii se manifestă în relația cu psihologia generală a legilor contrastului. Astfel, figurile albe pe un fundal negru par mai negre pe alb. Acest fenomen, numit iradiere, este folosit pe scară largă în practica de proiectare a diferitelor produse. Iluzia contrastului se manifestă în mod expres prin compararea într-o schimbare aparentă în zona cercurilor identice plasate între cercuri de diferite dimensiuni.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: