Rolul iluziei în percepția vizuală a picturii.
Această formulare a subiectului, probabil, va puzzle-o pe cineva, deoarece orice imagine din avion este, prin definiție, o iluzie. Când vom vedea, de exemplu, forma tridimensională a măr pe planul de panza, apoi a se vedea deja iluzia de volum de formă convexă, spațiu tridimensional al vieții încă în planul de pânză sau de hârtie. Dar vreau să atrag atenția iubitorilor de artă asupra modului în care artistul creează, imaginar vorbind, o imagine "vie". Pe măsură ce artistul reușește să facă, de exemplu, un copac de mesteacăn în peisaj, astfel încât, ca și cum ar fi real, să arunce în mod expres în prim-plan, iar pădurea în depărtare se ascunde într-o ceață. Aceeași viziune, dar în fotografie va fi realistă, dar lipsită de expresivitatea pe care o are pictura. Nu vreau să spun că fotografia și pictura sunt mai rău sau mai bune decât altele - nu pot fi comparate. Fiecare direcție are propriile scopuri și farmecul propriu. Vreau doar să vorbim despre unele dintre tehnicile picturale care fac pictura "în viață". De exemplu, oamenii preferă adesea să creeze o imagine sub formă de mozaic, în diferite tehnici, cum ar fi monotipul, aplicația, vitralii etc. Și asta nu este accidental. La urma urmei, atunci când o imagine este creată într-un mod atât de "neobișnuit", ea dobândește o expresivitate specială. Arăți - în imagine peisajul cu apusul soarelui, dar uita-te la el - sunt niște bucăți de vopsea, totul este murdar. Oamenii care au întâlnit pictura știu că este necesar să o privești din afară. Acest lucru se datorează tocmai iluziei. Aici voi discuta cateva tehnici cheie pe care artistii le folosesc intuitiv pentru a face pictura mai expresiva.
1. Formă neterminată.
În ilustrația de mai sus, puteți vedea un pătrat, conturul căruia este întrerupt tot mai mult. Ie forma lui, ca să spunem așa, "nu a terminat". Cu toate acestea, spectatorul înțelege că ultima cifră a cincea este un pătrat, și nu altceva. Acest lucru se datorează faptului că creierul completează conturul imaginii în imaginația spectatorului. Această incompletă a imaginii poate fi văzută în pictura. Mai jos vă voi permite să dau exemple din picturile mele:
"Yacht aprins de soare." Fragment.
"Yacht aprins de soare." Carton, ulei. Artist: Alexey Epishin.
Studii asupra fragmentului „Barca, iluminate de soare“ poate fi văzută ca un „fir“ exploatație naviga zgâriat pe un strat de vopsea de ulei și vizibil numai la începutul și la sfârșitul partea de sus din partea de jos. Ele nu sunt desenate complet, ci sunt perfecționate de imaginația noastră. Prin urmare, această incompletență a desenului îi conferă ușurință, dinamică și aerisire. O astfel de tehnică este folositoare când artistul prezintă obiecte abia vizibile: fire, frânghii, tulpini subțiri de plante, copaci și iarbă în peisaj. Ele sunt aproape invizibile și dacă le scrieți complet de la "a" la "eu" atunci această linie nu va arăta naturală. Chiar dacă utilizați o pensulă pentru a aplica în mod placut lovituri subtile. O astfel de incompletitate a imaginii este vizibilă în următoarea mea lucrare, intitulată "Ridicând din pădure":
"Ridicând din pădure." Fragment.
"Ridicând din pădure." Ulei pe panza. Artist: Alexey Epishin.
aici trunchiul și ramurile mesteacanului sunt atât de subțiri și ușoare, încât o desenare de sută la sută le-ar face grele și, destul de ciudat, nenatural. Dar folosind "efectul incompletenței" creăm o iluzie care ne îndeplinește scopul mai bine decât desenarea scrupuloasă a întregului trunchi al unui copac de mesteacăn. Trunchiul apare, apoi dispare. E ca și cum ar fi transparent. Această metodă creează iluzia de lumină naturală, dinamism, subtilitate a unui copac tânăr de mesteacan.
2. Principiul "selecției" sau "accentului".
Atunci când pictează un artist obiectele în care o mulțime de elemente repetitive (panouri de gard, rânduri de ferestre, ramuri de copaci repetitive, scari, chei de pian, elemente de ornament, etc ...), el se confruntă cu problema. Faptul este că ochiul nostru, mai precis creierul, percepe părți ale imaginii în mod diferit. După cum știți, ochiul se concentrează pe ceva și ceva rămâne nesigur. Ie vedem altfel. Deci, dacă ne uităm la cele 10 trepte ale scării, atunci ne concentrăm pe 1-2 sau pe 3 pași, iar restul de 7, așa cum a fost, sunt neclintiți în mintea noastră. Dar când scriem acești 10 pași pe pânză și le prescriu pe toți în același detaliu, "cu sufletul", se pare că nu este realist, nu viu, nu expresiv. Și apoi principiul de selecție de mai sus vine în ajutorul artistului. Artistul accentuează un desen atent, o siluetă clară, un contrast sau o culoare, câțiva pași, iar restul pe măsură ce se estompează. Blur literal: fără a face contururi clare. Și într-un sens figurat: le face mai puțin contrast în ton, ca și cum ar duce la ceață; iar culoarea este preluată de cele mai puțin active, plus generalizează detaliile. Mai jos, ca exemplu, îi dau două dintre lucrările sale, care prezintă nave și vapoare. Pe punțile lor se văd rânduri de ferestre, alte elemente structurale. Ferestrele pe care le-am accentuat atenția sunt atrase mai atent, sunt mai întunecate în ton, mai distincte în contururi. Restul sunt luate încet, generalizate, "nu terminate", deși, de fapt, ele erau la fel. În schița "Veche bună OMiki" puteți vedea tăierea a două nave cu motor care se ridică de sus. O tăiere se face în culori deschise, iar cealaltă este mai întunecată. Acest lucru nu este întâmplător. În viață erau aceleași. Dar am făcut selecția. Și această recepție a subliniat perspectiva aerului și a delimitat primul și al doilea plan.
- Un vapor vechi. Canvas pe carton, ulei. Pictor Alexei Epishin.
"Vechi, omici buni". Carton, ulei. Pictor Alexei Epishin.
3. Dinamica circuitelor clare și fuzzy.
Într-o zi, un artist ma sfătuit să fac contururi mai puțin precise. Am încercat - și am fost plăcut surprins de modul în care pictura animată a venit la viață. Prin natura mea, sunt o persoană care îi place să scrie totul cu scrupulozitate. Dar în a picta o astfel de "conștiinciozitate" este dăunătoare. Și lucrul este din nou modul în care creierul percepe imaginea. După cum am scris deja, ochiul are capacitatea de a se concentra. Atenția noastră se poate concentra pe ceva, dar ceva îl scapă. Plus totul în natură este foarte dinamic. Prin urmare, atunci când artistul face toate contururile obiectelor la fel (să spunem la fel de clar), veți obține o imagine plictisitoare și nu o imagine vie. Apoi, dau un exemplu în care am folosit această tehnică într-un portret:
"Pentru citire." Ulei pe panza. Pictor Alexei Epishin.
4. Generalizarea și detalierea.
În principiu, generalizarea și elaborarea detaliilor ar putea fi atribuită subsecțiunii "Selecția în pictura". Dar am decis să o deduc cu o subtitrare separată, pentru a nu perturba cursul prezentării gândului. În principiu, generalizarea și detalierea ca instrument de selecție pot fi aplicate la diferite niveluri. Puteți detalia centrul întregii compoziții și puteți generaliza periferia. Este posibil să descriem în detaliu elementele individuale ale acestei periferi, dar cu mai puține detalii decât principalul centru compozițional. De exemplu, desigur, principalul lucru dintr-un portret este o persoană. Acesta este un centru de compoziție. Tragem în detaliu. "Periferie" - o figură, un costum - generalizăm. Dar undeva, vom pune accent pe costum. Poate, în detaliu vom impune un guler, mai mult decât un manșon, etc. Dar aceste "nivele" nu suntem limitați. Este posibil să lucrați ceva în interiorul gulerului, ci să generalizați ceva. Și pot exista multe astfel de nivele. Mai jos puteți vedea acest lucru în mod clar în portret:
"Tânărul". Ulei pe panza. Pictor Alexei Epishin.
5. Vopselele subțiri și vopselele pastă.
În pictura în ulei, vopseaua vă permite să o utilizați în moduri diferite. Poate fi diluat într-o stare clară cu un solvent sau poate fi scris într-un strat de corpuscul, păstos. În abordarea tradițională a tehnicii de scriere, în primul rând, pe pânză se aplică subteme, iar apoi le este prescris deja stratul final. Deci, underpainting este un strat transparent de vopsea, și stratul principal este vopsea pastă. Straturile transparente sunt, de asemenea, utilizate în glazuri. Un strat transparent este lăsat pe acele secțiuni ale pânzei unde imaginea este întunecată, unde obiectele sunt umbrite. Pastilele de perie din pasta sunt plasate pe zonele luminoase ale imaginii sau pe laturile iluminate ale obiectelor. Dar "De ce?". Faptul este că dacă un complot întunecat este vopsit cu vopsea pastă, acesta va fi "surd". Un strat transparent creează o aerisire, ca și cum spațiul din spatele unui strat de vopsea. Zonele luminoase, dimpotrivă, sunt percepute într-un mod mai texturat și expresiv dacă sunt prescrise cu vopsea pastă. Va fi dificil să ilustrăm acest lucru, deoarece astfel de efecte nu sunt vizibile pe ecran. Cu toate acestea, dau un exemplu:
"Coarda finală." Ulei pe panza. Artistul Alexey Epishin
"Molid, iluminat de soare. Yaroslavl »Canvas pe carton, ulei. Pictor Alexei Epishin.
«Surf de mare». Canvas pe carton, ulei. Pictor Alexei Epishin.
"Piersele comercianților la sfârșitul secolului al 19-lea. Saratov ". Canvas pe carton, ulei. Pictor Alexei Epishin.
"Sub copacul de arțar auriu." Ulei pe panza. Pictor Alexei Epishin.
Prin urmare, este foarte important să învățăm cum să transferăm imaginea, folosind creativ gândirea asociativă - mai târziu își va forma scrisul de mână și stilul său de scriere. Dar, în același timp, nu uitați de principiile cheie și legile de bază în pictura.
"ȘCOALA DE ARTE FINE"
„FIGURA. PICTURA. COMPOZIȚIE: CHRISTOMATIA. Manual pentru studenții facultăților de artă și grafică ale institutelor pedagogice. Comp. N. N. Rostovtsev și alții - M. Enlightenment, 1989.
Trimiteți-le prietenilor: