1.2. Conceptul de "Compoziție".
1.3. Compoziția ca sistem.
1.4. Scop, sarcini, mijloace de compunere.
Design - de la cuvântul englez "design" - design, draw, draw, concepe și, de asemenea, un proiect, un plan. Este un fel de activitate artistică care vizează crearea unui mediu obiect (autovehicule, lucruri, interior) și se bazează pe principiile: confort - economie - frumusețe.
„DizÁDh. design artistic al produselor industriale, ținând cont de forma, materialul și scopul obiectului. Activitatea designerului are drept scop crearea unui mediu obiect-spațial care să fie organic pentru om. Designul modern este un domeniu în care se reunesc cele mai recente realizări ale științei, tehnologiei, cunoștințelor umanitare și sferei artistice și estetice; date de ergonomie (știință, studiul trăsăturilor psihofiziologice și funcționale ale unei persoane), economie, ecologie. Designerul este ghidat de principiul funcționalității formei, utilizează materiale și tehnologii moderne, ține cont de tendințele modei.
Apariția designului în final. Secolul al XIX-lea. este legată de revoluția industrială, de dezvoltarea producției în masă. Originile sale - în practica englezei "Mișcarea de artă și artizanat", asociată cu numele lui W. Morris. La început. 20 de cenți. există stiluri corporative ale companiei electrotehnice germane AEG și american Ford Motors. Primele școli majore de design sunt Vhutemas în Rusia și germană Bauhaus. Pentru designul intern, experiența "artei industriale" din anii 1920 a fost importantă; pe designul european al primului etaj. 20 de cenți. Dezvoltarea teoretică și practica funcționalismului au avut o mare influență. În domeniul designului, au existat mari arhitecți - FL Wright; unul dintre fondatorii designului, creatorul "stilului corporatist" al companiei "AEG" Peter Behrens; fondatorul "Bauhaus" Walter Gropius și alții. Criza economică din 1929 a dus la apariția "industriei de design" din America. Datorită noilor materiale și tehnologii apar forme simplificate de produse industriale. După cel de-al doilea război mondial, liderul în domeniul design-ului a fost Italia, unde tendința spre forme de avangardă a fost combinată cu tradițiile culturale clasice. În industria mobilei, datorită noilor metode de prelucrare a materialelor plastice, există probe de mobilier din plastic luminos. Ideea unui stil corporativ se dezvoltă; întreprinderile mari ("Fiat", "Olivetti") colaborează cu maeștri celebri. Designerii germani se îndreaptă din nou spre experiența funcționalismului, "Bauhaus". Funcționalitatea este combinată cu simplitatea estetică a produselor (stilul firmei "Brown"). În mediul rezidențial sunt utilizate cele mai recente materiale, elemente prefabricate, echipamente industriale (direcții high-tech).
În URSS, în 1962, a fost organizat VNIITE (Institutul de Cercetare Științifică Profesională). În cadrul întreprinderilor au fost create laboratoare artistice, departamentele de design de artă au fost deschise în universități. 1970. - momentul creării de proiecte conceptuale care au rezolvat problema sintezei mediului și a arhitecturii obiectului.
Art. Enciclopedie contemporană ilustrată
Calitățile artistice ale interiorului depind de o abordare holistică și de coerența tuturor elementelor sale între ele. Este abordare greșită atunci când încearcă să împartă camera în bucăți separate, și de a rezolva fiecare bucată în mod individual, atunci când încearcă să găsească un plafon frumos în dormitor, apoi începe să se gândească la ce să facă tavan în baie. Cumpărați un laminat surprinzător de frumos sau parchet, iar apoi nu știți ce culoare să puneți mobilierul pe acest laminat. Pentru că era foarte de dorit să facă dormitorul roz și sălile verde și acum nu înțelege de ce apare un astfel de sentiment de disconfort. Mai mult - mai rău, ușile nu se potrivesc, perdelele nu se potrivesc, canapeaua nu se potrivește. Există o încălcare a integrității interioare, design-ul este târâtor.
Pentru a preveni un astfel de dezastru, este necesar să abordăm întregul complex într-un mod cuprinzător. Conectați fiecare detaliu, fiecare element cu toate celelalte elemente de design.
Proiectul de design vă permite să anticipați toate lucrurile mici și nu trivialitățile, să gândiți cu atenție întregul design și să îl considerați cu precizie fotografică folosind programe de calculator care simulează realitatea.
Iar baza pentru o construcție complexă și armonioasă a interiorului este compoziția.
Compoziție - din latină "compositio" - juxtapunere, unirea pieselor într-un întreg într-o anumită ordine, comunicare, compoziție.
Toate aceste valori sunt prezente într-un anumit fel, în sensul modern al compoziției, deoarece, atunci când este vorba de compoziție, se referă întotdeauna la un fel de integritate, prezența unei structuri complexe care conține o contradicție dată unitatea armonică printr-un sistem de relații între elementele.
În domeniul artelor plastice:
Compoziție - construcția (compoziția) unei lucrări integrale, toate elementele fiind într-o unitate reciprocă și armonioasă.
§ O compoziție este numită și obiect care învață legile construirii unei opere de artă.
§ Logica construcției și a frumuseții, armonie în relațiile dintre părțile întregului este inerent, așa cum sa menționat deja mai sus, nu numai creațiilor omului. Semnele de compoziție găsim în forme naturale, în structura plantelor, în organismele animale, în structura universului. Prin urmare, cuvântul "compoziție" este la fel de aplicabil descrierii florii, construirii unei cărți sau a unui discurs oratoric. Prin definiție, compoziția lui N. Goncharova este expresivă a integrității structurale și armonice a obiectelor de artă, a obiectelor și a fenomenelor lumii înconjurătoare și, în același timp, un mijloc de organizare, construire a integrității ".
§ celebru om de știință sovietic LS Vygotsky a scris, referindu-se la o operă literară, că „în conformitate cu materialul, desigur, totul gata - relatii de zi cu zi, ocazii, viata, natura. Localizarea acestui material în conformitate cu legile construcției artistice ar trebui să fie numită în sensul exact al cuvântului - forma acestei lucrări. În acest sens, forma seamănă cel mai mult cu carcasa exterioară, pielea în care este îmbrăcat fructul. Forma este prezentată ca un început activ de procesare și depășire a materialului. Localizarea evenimentelor din poveste, modul în care poetul poetului cunoaște povestea sa, compoziția operelor sale, este o sarcină extrem de importantă pentru arta verbală ".
§ Din citatul dat se vede în mod clar cât de strâns este legătura dintre compoziția și forma operei de artă. Dacă luăm în considerare forma ca rezultatul final al procesului de creație „de prelucrare și de a depăși materialul“, în care acest material este „situat“ în conformitate cu legile artei de construcție“, compoziția este tocmai modul în care, legea construcției artistice, fără de care este imposibil de a crea un formular care este , opera de artă terminată (Toate acestea se aplică în mod egal tuturor tipurilor de artă).
§ Fără înțelegerea compoziției ca mijloc de organizare
material este imposibil să se facă judecăți despre opere de artă, să nu mai vorbim de a le crea. Obiectul lucrării este lucrărilor viitoare construcție compozit distribuit materiale în acest mod și într-o secvență în astfel de relație și toate părțile formei artistice elemente de lucru pentru a identifica cel mai bine semnificația și scopul lucrării și de a crea artă expresiv și armonios.
§ Izolarea mijloacelor compoziționale și studiul lor este necesară pentru a stăpâni elementele de bază ale compoziției. Sarcina noastră este să privim compoziția din punct de vedere al organizării structurale formale a materialului, să analizăm conexiunile și relațiile care apar între elementele formei în procesul de construcție compozițională. Dar în primul rând este necesar să se determine ce este exprimată structura compozițională, care sunt trăsăturile ei distinctive.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: