[P.5] Art etrusci care trăiesc în primul mileniu î.Hr. (End VIII-I a.Chr.) Pe teritoriul peninsulei italiene, a lăsat un semn important în istoria culturii mondiale și puternic influențate de vechea activitate artistică romană. Lucrările de artă etrusce au fost create în principal, în zona delimitată la nord de râul Arno și la sud de Tibru, dar au existat, de asemenea, ateliere artistice considerabile în orașele etrusce la nord de aceste limite (Marzabotto, Spina) și sud (Praeneste, Velletri Satrik). Etruscii sunt cunoscute omului modern, probabil, mai mult cu arta lui decât ceea ce alte forme de activitate, la fel de mult în istorie, religie, cultura lor, inclusiv nu a fost încă scris pe deplin clar, rămâne misterios, în așteptarea cercetării arheologice, istorice și lingvistice.
Dezvoltarea diferitelor tipuri de arte plastice printre etrusci a mers în același mod ca și în alte națiuni. Sentimentul de proporții, ritmuri, relații numerice a fost reflectat în arhitectură - acest lucru este evidențiat de templele etrusce, morminte, fortificații. Sculptura împodobită temple monumentale și camerale, morminte, sarcofage, urne, cult si de zi cu zi - obiecte trepiede, chisturi, oglinzi - a primit o expresie de sens subtil de forma de plastic. Sculptorii etrusci [p.6] s-au transformat în imagini portret, el a fost familiarizat cu ele și relieful de diferite specii - scăzut și înalt. Impresia gusturilor artistice ale etruscilor a conservat ceramica de forme unice, decorate cu relief și imagini pitorești. Piesele executate din metale prețioase, exclusiv pe cercei de frumusețe, brățări, broșe, inele, diademe. Sculptorii de pe piatra plasati pe gem-printuri diferite pe teme si teme ale compozitiei, relateaza cu indemanare relieful profund, cu forma unei pietre de culoare mica. Picturile funerare etrusce oferă cea mai completă imagine a naturii picturii antice din primul mileniu î.en.
Stăpânii etrușeni erau cunoscuți pentru o varietate de materiale. Pentru construcția clădirilor castelului, fundații de temple și case utilizate diferite tipuri de piatră și lemn și lut din care au fost făcute cărămizi de chirpici pentru construirea de pereți. În sculptura, piatra a fost folosit mai puțin frecvent decât grecii. sculptura etruscă știa când reducerile de master din blocuri de piatra ale pieselor suplimentare și cum să le elibereze imagine artistică vizibilă, dar mai probabil au apelat la materiale plastice si a creat lucrările lor creștere treptată a materialului - argilă brută sau ceară, în teracotă sau bronz. Este semnificativ faptul că o astfel de preferință pentru sculptarea plastică distinge principiile artistice ale popoarelor orientale, cu arta etruscilor, care cunoșteau bine.
Marmura, cunoscută fără îndoială etruscilor, aproape că nu le-a găsit nici un folos. Ei au iubit tuful gri, travertina întunecată, roci de origine vulcanică cu o suprafață aspră, întărind convențiile monumentelor. Poate că etrusci erau conștienți de faptul că o marmura translucida, bine simulând textura pielii umane, va crește realitatea lor deja foarte specifice, de multe ori a subliniat imagini clare, intense emoțional. Principalul
[p.8] materialele sculptorilor și ceramistilor etrusci erau din bronz și din teracotă. Ei erau inferiori pietrei, metalelor prețioase, pietrelor de oase și pietre semiprețioase folosite pentru a face bijuterii și garnituri de gem. În pictura mormintelor, culorile minerale de diferite culori, mai ales tonuri calde, au fost aplicate pe tencuiala brută, mai puțin deseori ca să se usuce și, uneori, direct pe suprafața zidurilor stâncoase ale criptei. În ceramica folosit lac negru și roșu, vopsea alb, violet.
Etruscii nu sunt caracterizați de monumente monumentale și civile, similare cu cele ridicate în piețele și străzile orașelor antice grecești. Semnificația acestei forme de artă în Etrusci, dacă ar exista, a fost, ca și în țările vechi de est - Asiria, Fenicia, Egipt - mică. În sculptura etruscă, nu există statui mult mai mari decât creșterea umană, dar mai des există statui, chiar zeități, eroi, războinici, reduse deliberat. Cu toate acestea, de etrusci din piatra, teracota, bronz, aur, os, pietre semiprețioase și prețioase lucrări departe de intimitate, și nu și-a exprimat numai stăpâni starea de spirit personală și clienții, dar și sentimentele tuturor oamenilor.
Sculptorii etrusci au acordat o mare importanță culorii. În multe statui din teracotă și reliefuri de colorat conservate folosite adesea de bronz sau verde inchis stralucitor, piatră de calcar, cu suprafață aspră severă gri, mată crema de os, aur galben strălucitor sau sculptate pietre semi-prețioase de diferite culori.
Lucrarea sculptorului din Etruria a fost greu apreciată și a fost la fel de onorabilă ca în Grecia Antică. În orice caz, numele maestrilor nu au ajuns până în zilele noastre, este cunoscut doar numele persoanei care a trăit la sfârșitul secolului 6 - începutul secolului al V-lea î.Hr. Vulky, menționată de savantul roman și scriitorul Pliny.
Mormântul lui Regolini-Galassi, descoperit în anii 30 ai secolului al XIX-lea, a păstrat numeroase opere de artă. Un deceniu mai târziu, colecționarul lui D. Campan a deschis lângă Wei un mare, numit după el, mormânt Etruscan cu reliefuri. În anii cincizeci ai secolului XIX, a fost găsit mormântul lui Francois lângă Vulchi. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, interesul pentru Etruscani a fost oarecum stins, dar în secolul al XX-lea, lucrările arheologice extinse în diverse orașe etruce și necropole au dat o mulțime de materiale noi. Oamenii de știință de informații valoroase au primit în timpul studiilor orașelor antice Marzabotto și Spina, săparea complexului templu din Vejah și în apropierea satului Santa Severa, lângă Roma. Eficacitatea studiului artei etrusce este acum sporită de folosirea arheologilor de la cele mai noi metode de fotografiere aeriene înainte de excavarea orașelor și a fotografiilor la deschiderea criptelor.
Cele mai mari complexe arheologice etrusce - urban și funerar - Marzabotto, Spina, Veii, precum și Cerveteri, Tarquinia, Chiusi, Volterra. Monumente de artă etruscă este păstrată în principal în colecțiile muzeelor Vaticanului și Muzeul Villa Giulia, Muzeul Arheologic din Florența, Bologna, muzee, Chiusi, Volterra. În plus, lucrările etrușene originale se găsesc în colecțiile mai multor orașe toscane. Produsele de maeștri etrusci pot fi găsite în diferite țări ale lumii. O colecție bogată a acestora este prezentată în străinătate - în Muzeul Metropolitan din New York. Monumentele Muzeului Britanic din Londra și ale Luvru din Paris sunt interesante. La un moment dat, Rusia a achiziționat o mare colecție de D. Campana, acum ea decorează sălile Schitului de stat din Leningrad. Lucrările de artă etruscă sunt în Muzeul Pushkin din AS. Puskin din Moscova, Muzeul de artă occidentală și orientală din Kiev, Muzeul Arheologic din Odesa, Muzeul de Artă din Voronej.
Cu toate acestea, în anii revoluțiilor, etruscii și-au continuat activitatea activă, chiar și cu romani deosebit de agresivi în acea epocă. Etrusca artei nu numai că nu a murit, ci a fost îmbogățită cu noi imagini și forme, deși și-a pierdut intensitatea anterioară. Secolele III-I î.en. sunt caracterizate ca elenistice. În orașele etrusce cucerite de romani, viața sa stabilizat într-o oarecare măsură, artele și meșteșugurile au revenit. Aceasta a fost ultima perioadă de prosperitate. În produsele de artă, impactul nu numai al modelelor elenistice, ci și al celor romane, a devenit din ce în ce mai vizibil, particularitățile inerente etruscilor au devenit din ce în ce mai puțin evidente și până la sfârșitul secolului I î.Hr. abilitățile lor creative, cu care romanii erau mereu interesați, trecuți treptat.
În periodizarea lui R. Bianchi Bandinelli, atât în cronologie cât și în terminologie (orientalizare, arhaică, elenistică), legătura cu periodizarea artei grecești este puternică. De asemenea, este clar de ce el evită pentru secolele V-IV î.en. termenul "clasic", care definește anii prosperității și cea mai înaltă creștere internă a orașelor elenice; realitatea etruscană a acelor secole a fost plină de luptă brutală, de suferință, de frică de înrobire.
O. Brendel în istoria artei etrusce în uz general pentru aceleași cronologice [p.12] Perioadele de nume similar - Orientalising, arhaici elenistice, dar pentru V și IV secole î.Hr. el încă admite termenul "clasic". Condiționalitatea acestor elemente este de necontestat, iar termenul perioadei „clasice“, de asemenea, inexacte atunci când sunt aplicate artei etrusce ca „arhaice“ și mai ales „Hellenic“. Și totuși, astfel de nume sunt acum folosite, exprimând în ele afinitatea artistică a formelor etrusce și eleniste.
În acest periodizare eseu al artei etrusce aproape de mai sus exemple de realizare, luate în considerare impactul unui puternic din Orientul Apropiat, elenistică și principii estetice romane mai târziu. Cu toate acestea, în descrierea dezvoltarea atenție specială arta etruscă este plătit să aibă loc în peninsula Apenini, evenimentele istorice care influențează viața artistică și subliniază originalitatea monumentelor etrusce, diferențele lor din limba greacă pentru specificul speciale de conținutul lor și formele artistice.
Trimiteți-le prietenilor: