Alexander Lavrentiev despre bunicul său și despre expoziție
Alexander Lavrentiev
Istoricul artei rus, designerul grafic
Care este darul tău pentru Muzeul Pușkin? Ce a fost transferat atunci?
Înțeleg corect că nu există un motiv de catalogare pentru Alexander Rodchenko, unul dintre principalii eroi ai avangardei rusești, nu există în natură?
Barr este interesat doar de artă, pictură, desene. Ne-au întors întregul apartament. Trebuia să le arăt tuturor junk. Spre sfârșit, Barr era complet epuizat. Abott - mai multe lucrări noi interesate. Barr a arătat cartea lui Lozovic despre arta rusă în limba engleză, așa că este scris exact despre toată lumea, chiar despre constructiviști, cu o listă cu toate numele de familie. Despre Rodchenko există un întreg capitol. Barr sa asigurat că totul era în regulă. Aussie a fost (aceasta este irlandeză), a tradus ea. Sa dovedit a fi o singură greșeală că Rodchenko era un elev al lui Malevich. Ei bine, el a fost stresat în cartea și a spus. Această conferință Barr citește despre arta din America ".
Rodchenko însuși, această vizită la șapte ani de la plecarea sa din pictura și tranziția la proiectare a fost percepută ca o reamintire a trecutului îndepărtat. În acel moment, în 1928, sufletul său se înghesuia cu o fotografie.
Ați participat la pregătirea catalogului expoziției, care a fost deschisă în departamentul colecțiilor personale ale Muzeului Pușkin?
Alla Lukanova
Cercetător principal, șef adjunct al Departamentului de Colecții Private din Muzeul Pușkin. Alexander Pușkin, curator al expoziției "Vizitarea lui Rodchenko și a lui Stepanova. La aniversarea a 120 de ani de la nașterea lui VF Stepanova "
Alexandru Rodchenko și Varvara Stepanova în studio pe fundalul coperților revistei "Kino-fot". 1924 Fotografie de Mikhail Kaufman
"Casa-atelier" - spațiul în care artiștii au lucrat
Ideea expoziției sa născut când a fost deschisă expoziția Muzeului apartamentelor în aceleași săli noi din Muzeul Colecțiilor Private. În afacerile moderne ale muzeului există o tendință distinctă pentru expunerile complexe pe tipul de "camere" - un singur spațiu artistic, a cărui imagine constă în lucrări de timp diferit, genuri diferite. Creativitatea lui Rodchenko și a lui Stepanova ilustrează ideea unei astfel de expoziții bine instalate. Ei au lucrat în aproape toate domeniile de design moderne și de artă. Dorința de a transmite un sentiment de prezență a artiștilor și ne-a adus cu soția sa, artistul Irina Presnetsova. la ideea de a invita vizitatorii "să viziteze Rodchenko și Stepanova". Astfel sa născut conceptul expoziției: nouă camere, nouă spații. În colecția Muzeului Pușkin există suficiente fotografii personale, fotografii ale atelierelor, în care odată artiștii au lucrat, obiecte. După ce am completat acest material cu lucruri personale, am încercat să prezentăm viața anilor 1920 prin obiecte.
Varvara Stepanova. Schițe de costume pentru piesa Death of Tarelkin. 1922. Colecția Muzeului Pușkin. A. S. Pușkin
Biomehanika Stepanova
În teatru, condus de Vsevolod Meyerhold, actorilor le-a fost oferită o pregătire specială. Ele au fost numite "biomecanica". Reacția noastră fizică precede întotdeauna emoționalul: dacă te arzi, mai întâi vei trage mâna și apoi vei plânge. Pentru a juca cu adevărat orice rol, actorul trebuie să stăpânească gesturile, pozițiile, caracteristice unei experiențe emoționale particulare. Aceasta este "mecanica vie", mecanica corpului uman. Caracterele din desene și picturile lui Stepanova sunt asemănătoare cu roboții asamblați pe balamale din părți plate. Dar ele sunt "fixate" astfel incat sa poata lua cu usurinta orice poza: danseaza foxtrot si charleston, joaca instrumente muzicale, alerga si sare. Gesturile lor sunt recunoscute, iar întreaga cifră este o diagramă a mișcării. Este dificil să numiți portrete - dacă vă atrageți și pe prietenul dvs., el nu se cunoaște pe sine. Dar acest lucru poate fi un "portret al mișcării", adică, reprezintă (și prin urmare, ocupații!), Cel mai caracteristic pentru el.
Alexander Rodchenko. Construcția spațială nr. 10. 1920. Colecția Muzeului Pușkin im. A. S. Pușkin
Școala de Constructivism
Cred că timpul va veni, și poate acum un moment a venit atunci când el ca un pictor, fotograf, si mai ales proiectantul poate fi înțeles. Pentru că, să zicem, atunci când am început să predau acum 20 de ani, și a arătat unele proiecte Rodchenko, elevii întrebat: „Ce este aceasta?“ Ei i se părea urât, foarte mult de simplu. Iar acum noua generație, dimpotrivă, merită independența, strălucirea ideii. În general, ei înțeleg că pentru toate brutalitatea în aceste lucruri există o anumită idee artistică. Asta le impresioneaza. Ei înțeleg că pe acest material pot să-și facă propriul lucru.
Alexander Rodchenko. Titlul de intrare. 1925. Dintr-o serie de proiecte de echipament pentru secțiunea sovietică a Expoziției Internaționale de Artă Decorativă și a Industriei de Artă din Paris
"Paris 1925"
Alexander Rodchenko. Trumpeterul pionier. 1930. Fotografie. Colecția Muzeului Pușkin. A. S. Pușkin
„Fotografice“
Alexander Rodchenko. Romance. Clown cu câine. 1935. Ulei pe panza. Colecția de Muzeu Pușkin. A. S. Pușkin
"Circul din Rodchenko"
Mi se pare că avea mereu nevoie de o activitate "pentru masă", pentru o utilizare ulterioară. Ideea este de a reacționa cumva la schimbările în percepția ta despre lume. Unii au jurnale pentru acest lucru - pentru artist este un jurnal special de artă. Dar jurnal pot fi diferite forțe de impact, unele lucruri rămân camera de curat, iar unele - la nivel, puteți spune descoperirile din cauza serie fără rost de Rodchenko mai târziu - aceasta, în general, o premoniție de stiluri din anii 1950. Deși nu știa și nu vede ce se întâmplă undeva în America, în Europa. Această serie este comparată cu lucrările lui Jean Arpa. Arpa dar este mai degrabă un colaj, forme plate, în timp ce Rodchenko acestea sunt foarte constructive, de volum. Adică, bazându-se pe această estetică a raționalizării, aerostyle a dat brusc o nouă mișcare formală. Simțea că ar putea produce niște lumi compozite. Circul a fost clar unul dintre aceste subiecte, pentru că este departe de a fi 100% realist. El, mai degrabă, este atât de ușor, aerisit și grotesc. Există unghiuri pur fotografice și scene în cazul în care ceva care amintește de ceea ce a făcut Alexander Deineka în aceeași perioadă, cu o temă de sport, cultul corpului. Doar Gymnast Rodchenko din colecția Muzeului Pușkin, ea și crucea Deineka. Este interesant să le puneți lângă ele, deoarece Deineka are totul din natură, din acuratețea formularului de transfer. El a fost, de asemenea, un comisar de proiect, un nivel de Michelangelo, iar Rodchenko nu a atras niciodată din natură. În principiu. În arhivele lui Stepanova există un astfel de record, destul de devreme. Rodchenko undeva Kandinsky citit că artistul ar trebui să arunce zece (sau șapte) puncte de vedere cu privire la natura, două puncte de vedere ale paletei și o privire la panza, si spune: „Nu am nevoie de natura, paleta, eu știu pe de rost, așa că sunt toate cele zece puncte de vedere arunca pe pânză. " Și acest lucru nu este o gimnastă din natură este scris - a fost scris doar pentru memoria imaginației sale, la propunerea persoanei. Prin urmare, nu există caracteristici exacte portret, luate din natură detalii persoană, totul e imaginar. Ciclul circului este același - inventat, imaginar.
Trimiteți-le prietenilor: