Pierrot și Harlequin două măști, două fețe "- Biblioteca regională pentru copii și tineret Ivanovo

Expoziția prezintă lucrările de artă plastică, ale căror eroi erau Harlequin și Pierrot - cele mai populare imagini ale măștilor de comedie italiene. Pentru aceste personaje pentru mai mult de trei secole, cei mai renumiți artiști din Europa de Vest și Rusia, ale căror pânze au fost incluse în trezoreria artei mondiale. Printre ei, Antoine Watteau, Edgar Degas, Pablo Picasso, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova. Și aceasta este doar o mică parte a numelor menționate.

Care este secretul atracției tristului Pierrot și al rivalului său etern Arlecchino? Răspunsul la această întrebare va fi determinat de materialele expoziției.

Harlequin și Pierrot sunt eroii "comediei de măști" italiene sau, altfel, "comedies del arte".

Acest tip de teatru de teatru italian a provenit din festivitățile de carnaval. Ca atare, teatrul nu era încă, dar erau jesteri, mime și măști. Celebrul dramaturg italian (Pietro Aretino, Niccolo Machiavelli și Ludovico Ariosto) compus piese pentru spectacole, creând astfel diferite personaje, cea mai mare parte de sex masculin. Acești actori din commedia dell'arte, există mai mult de o sută, dar reprezentanții cei mai de seamă, de a păstra personalitate teatrală unică pentru această zi și au un impact semnificativ asupra culturii populare moderne, a devenit vesel, naiv Arlechin și Pierrot ghinionist.

Din secolul al XVII-lea, imaginile acestor personaje au atras atenția artiștilor remarcabili ai timpului său. Intorcandu-ne la iconografia faimoaselor masti, ne vom opri atentia asupra celor mai faimoase lucrari incluse in tezaurul artei mondiale.

Harlequin - personajul tradițional al comediei de artă italiană - spectacole de comedie stradală. Harlequin - un simbol, un lut, mai târziu un servitor-viclean. Numele acestui personaj este derivat din porecla actorului din Brabantul stradă "Pierrot din Arles", unde în 1579 comedia italiană a fost transferată. În legendele medievale franceze "Elleken" (sau "Erleken") - liderul unei mulțimi de diavoli, forțe urâte, organizatorul de tot felul de agresiuni.

Pierrot este un personaj iubitor de pace, dar extrem de nefericit, un tip de servitor inteligent care își atinge scopul, sub acoperirea unei naturi bune. Prototipul său este personajul italian Pedrolino. Inițial, Pierrot a fost abil, ciudat, dar adesea prins în slujbă. Mai târziu, în caracterul lui Pierrot, trăsăturile unui iubitor amabil, fermecător și trist, rivalul nereușit al lui Harlequin, au început să predomine. Este sentimental, amoros, încrezător și dedicat stăpânului. Bietul, de obicei, suferă de dragoste nerecuperată și de ridiculizarea celorlalți comici, a căror organizație psihică nu este atât de subțire.

În imaginea lui Harlequin, în picioare, cu spatele la audiență, sa prezentat ca Pablo Picasso. Imaginea artiștilor restante Harlequin ai secolului XX, cu forță specială a reușit să-și exprime ideea trist de contradicții și de a acționa al existenței umane, filosofia dualismului. Tema destinului, slab om, confuz care a forțat voința sa, în plus față de a rezista forțelor care încearcă să-l rupe - una dintre cele mai importante în arta sa de „albastru“ și mai ales „perioadă a crescut“ (1905-1906). În interpretarea lui Picasso Arlechino trist, singuratic și tragic, el încearcă să le impună să joace un rol în costumul său ridicol de triunghiuri colorate.

Într-un tip special, puteți selecta imagini de tot felul de carnavaluri și mascarade, ale căror eroi erau Harlequin și Pierrot. Interesul față de mascaradă a fost probabil datorat faptului că acestea reprezentau opusul complet al bilelor oficiale și al altor festivaluri subordonate unui protocol strict. La mascare, există o estompare a limitei dintre iluzie și realitate, privat și public, rolul teatral și viața reală. Ascuns sub masca eroului comediei del arte, un om se poate comporta destul de liber, fără a ține seama de etichetă, de parcă ar juca rolul unui personaj.

Antonin Ivanovici Sungurov sa născut în 1894 în Rusia. Din 1926 a locuit în China. A lucrat într-un sat din apropiere de Harbin, a călătorit în țară. În anii 1927-29. a fost un ilustrator al revistei rusești "Tineret". A pictat picturi despre istoria, etnografia și viața urbană modernă a poporului chinez. În toamna anului 1933, lucrările lui Sungurov au fost expuse la prima expoziție de artă și etnografie din colecția KVZHD din Harbin. La mijlocul anilor 1930 a locuit și a lucrat la Paris, unde a câștigat faima ca un portretist și artist faimos, capabil de o expresie extraordinară a realității înconjurătoare. În principalele portrete ale lui Sungurov, incl. și "Harlequin", au fost dedicate tinerilor. Printre prietenii săi au fost scriitori și artiști (Jean Cocteau, Christian Berard și Roger Peirefit).

Artiștii secolului al XX-lea i-au transformat pe Piero în dublele lui sau i-au dat eroului trăsăturile sale portrete. Cu ajutorul unei măști, ei și-au arătat singurătatea printre mulțime sau singurătatea absolută. În plus, în aceste autoportrete, pictorii râde ironic, râzând prin lacrimi asupra lor și a poziției lor. Ei au ridicat imaginea lui Pierrot la simbolul artistului-creator greșit intelept, singur.

În pictura "Pierrot (Gilles)" artistul Antoine Watteau a arătat pentru prima dată pe comediantul suferinței. Pentru A. Dacă Vatto de master de caractere comedie portretizat del Arte cu caracteristici stabile (Arlechino - vesel Dodger iubitor servitor, Piero - trist, servitorul întotdeauna bătut, etc.), A. Vatto a arătat că în același timp există și actor, și masca, pe care o poartă ".

"Am văzut clar că" clovnul "sunt eu, aproape toți ... Această haită bogată și împletită ne dă viață; suntem cu toții mai mult sau mai puțin clovni, purtăm cu toții "haine strălucitoare"; dar dacă suntem prinși fără să știm ... oh! care apoi a îndrăznit să spună că compasiunea nu-l cuprinde în adâncul sufletului său? "Claude Rouault

Un loc special în opera artistului Zinaida Serebryakova este ocupat de portrete și mai ales portrete ale numeroșilor ei rude, apropiați cunoscuți sau oameni de artă. Foarte mult Zinaida Evgenevna sa pictat ea însăși, doar autoportretele ei pot număra cel puțin o duzină, îndrăgită de a scrie copiii ei și datorită acestui fapt putem vedea cum au crescut și la care au fost dependenți. Familia Lansere-Benoit, din care nașterea lui ZE Serebryakova, a fost uimitor de talentată și a dat lumii și sculptorilor, artiștilor și artei. Și mulțumită acestora, în multe moduri sa format stilul artistic și talentul artistului.

Conform remarcii aparente a lui Alexander Benois, cea mai mare parte a imaginatului ZE. Caracterele de argint (acest lucru se aplică pe deplin autoportretelor) uimi audiența cu ochii lor. Luminozitate vie, adâncime. artistul a reușit să surprindă momentul în care o persoană părea să se retragă în el însuși și să devină el însuși, independent de ceilalți.

Alexander Vertinski (1889-1957) - un remarcabil rus estradă, actor, compozitor, poet și cântăreț, idol pop în prima jumătate a secolului al XX-lea, a evoluat de multe ori piesele sale în costum de Piero negru cu fața sub formă de pudră.

1915-1916 gg. A fost primul război mondial. Rusia a fost, de asemenea, atrasă în ea: oamenii au murit, confuzia a domnit în mintea lor și starea de spirit. În acest moment la Moscova, steaua artistului Vertinsky, care a jucat în teatre mici și cabaret, sa înălțat. Înalt și puternic, a venit pe scenă într-o haină și pantaloni din satin alb, cu o față îngroșată cu alb. Înconjurat de machiaj negru, ochi suferinzi, îndoiri ascuțite ale sprancenelor. Cântarea lui era mai degrabă ca o recitativă, în plus, actorul puternic păstrat.

"Pierrot rusesc", interpretând cântece ciudate - acesta a fost primul val al faimosului său Alexander Vertinsky - idolul femeilor, o floare dureroasă și viciosă a decadenței rusești. Așa că părea mult mai mult. Dar această impresie era înșelătoare. Masca lui Pierrot a fost purtată de artist, după cum a reamintit mai târziu, din cauza fricii de public.

Clădirea "Pierrot și Harlequin" nu este tipică pentru Paul Cezanne matur, care părea să fi plecat în trecut, imagini romantice și povestiri despre "joc". Și totuși, la sfârșitul anilor 1880, a pictat câteva picturi care ilustrează figuri în costume de carnaval strălucitoare. Aceste imagini au fost un răspuns la pasiunea tinerească a fiului său, dusă de un teatru amator.

Cel mai adesea în picturile "teatrale" din Cezanne există doar un singur personaj ("Harlequin"); această pânză este o excepție de la reguli. Harlequin a fost scos de la fiul său Cezanne, iar Pierrot - de la prietenul său Louis Guillaume. Judecând după numeroasele schițe și etudii pregătitoare făcute în creion, acuarelă și ulei, imaginea avea o mare importanță pentru Cezanne.

Vasili Shukhaev și Alexander Yakovlev - artiști care au fost membri ai "Lumii artei" ca reprezentanți ai neoclasicismului. În tabloul "Harlequin și Pierrot" revin forma unui portret clasic. Autoportretul lor dublu este un fel de reminiscență despre fascinația cu teatrul.

Trimiteți-le prietenilor: