O imagine din colecția "Little Stories"
A. Rodchenko și V. Stepanova
Alexander Rodchenko sa născut în 1891 în Sankt Petersburg în familie de recuzită de teatru și spălătoreasă. Curând familia sa mutat la Kazan, în cazul în care Alexandru insistența părinților studiat la prosthetist dentare, dar în paralel a învățat elementele de bază ale picturii - a fost voluntar la Școala de Artă Kazan. Aici a cunoscut viitorul „Amazonului rus avangardă“ artist-designer de Varvara Stepanova. Varvara Fedorovna deveni în curând soția sa - colaborarea lor creativă fructuoasă va dura timp de aproape 40 de ani. Artistul ambițios de început a decis imediat să caute aplicarea talentelor sale la Moscova. În 1914 a încercat să intre în Școala de Artă și Industrie Stroganov, dar fără succes. Cu toate acestea, eșecul nu este respins Alexander dorința de a deveni un artist - a început să studieze pictura-vă în cărți. autodidact Incapatanat Rodchenko a făcut deja debutul în 1916 în capitală ca un pictor și artist grafic - la expoziția de rus avangardă „magazin“, organizat de artistul Vladimir Tatlin Alexander a pus o parte din lucrările sale kubofuturisticheskogo, o serie de costume de teatru și compoziții grafice.
Alexandru Rodchenko "Dansul". 1915
"Noi suntem proletarii periei! Creatori - Martiri! Artiști opriți!
Noi, care purtăm flacăra focului creativității, flămânzi și desculți!
Noi, care nu avem ocazia de a crea, dă cele mai bune forțe și timp pentru a câștiga un trai inferior!
Noi, îngrămădiți în canițe, adesea nu au culori, nici lumină, nici timp pentru creativitate.
Proletarii periei, trebuie să ne unim, trebuie să organizăm o "asociere gratuită a pictorilor de artă opriți" și să cerem pâine, ateliere și dreptul de a exista ".
Inscripția scrisă de mâna Rodchenko "Bucură-te, astăzi este revoluția spiritului din fața ta ...". 1919.
Bolșevici „Revolutionary foc“ și „flăcări de foc de creativitate“ proletari mână hrănite și completat reciproc. Deci nu este deloc surprinzător faptul că Rodchenko a acceptat revoluția fără cea mai mică ezitare. "Am mers să lucrăm cu bolșevicii", a scris Alexander în memoria sa. Și a fost o mulțime de muncă: 1917-1920 Rodchenko a fost angajat pentru a proiecta Moscova vacanță de proletare, expoziții tematice, au participat la primul concurs al tinerei republici pe logo-ul pentru sindicate. El a fost organizatorul pictorilor sindicale, unde a fost ales secretar al „Young Federației“, a servit în cadrul Departamentului de Arte Plastice al Comisariatului Poporului Educației, responsabil al Biroului Muzeului, a fost un membru al consiliului artistic și societate „Zhivskulptarh“, a participat la Rabis creație predat în VHUTEMAS-VHUTEINe . În general, sub noul regim Rodchenko a trăit destul de bine, Alexandru nu se simt „artist oprimat“, - a luat guvernul sovietic și guvernul sovietic cu brațele deschise, a acceptat. Deși pictura Rodchenko erau foarte departe de zonele care se va numi „realismul socialist“, în cei 20 de ani care nu deranjeaza pe nimeni: noua arta proletare caută noi forme, iar sarcina sa principală în această etapă - cât mai mult posibil să se distanțeze de " arta burgheză ". Astăzi știm că va dura destul de un pic de timp si totul va fi schimbat: activitatea de avangardă va realismului socialist total burghez, și sovietic vor fi implantate. Dar, în 1919 există o căutare activă pentru noi forme de artă, și Rodchenko aici - una dintre principalele.
Alexander Rodchenko. Compoziție pe fond galben. Din fondurile Muzeului de Stat de Arte Plastice. AS Pușkin
În această perioadă a apărut "pictura în ulei pe carton" prezentată în colecția noastră - aparent, a fost pur și simplu un alt nume pentru pânză. Să o considerăm mai îndeaproape. În 1915-1920 ani în lucrările lui Alexandru Mihailovici a dominat lucrări de grafică, prin utilizarea unei perechi de busole, rigle și șabloane - în scrierea picturilor noastre nu este în mod clar, fără aceste instrumente de desen. Nu veți putea recunoaște în aceste imagini nici o asemănare îndepărtată cu nimic. Picturile așa-zise "inutile" ale lui Rodchenko s-au născut sub influența ideilor supremațiști ale lui Kazimir Malevich. Prin definiție creatorului „Piața neagră“ suprematismul - cel mai înalt stadiu de dezvoltare a artei în modul de a identifica limita de non-obiectiv esența oricărei arte. Și în drum spre cel mai înalt nivel de creativitate după Malevici, Rodchenko deposedat de toate lucrările lor de sens vizual -, astfel că, în combinațiile de avioane de culoare, în combinație de dimensiuni diferite forme geometrice și linii nu caută contururile familiare. Suprematiștii au crezut că picturile lor reprezintă primul pas al "creativității pure", adică un act care echilibrează puterea creativă a omului și a naturii (Dumnezeu). Și în acest meci creativ cu Creatorul în sine, evident, lucruri atât de mici, cum ar fi dimensiunile și calitatea pânzei, nu contează. Cei care pentru prima dată văd cea mai faimoasă pictură de Malevich sunt, de obicei, surprinși cu adevărat de dimensiunile modeste ale pătratului (79,5x79,5 cm). Lucrarea prezentată de Rodchenko poate fi numită o miniatură (22X16 cm). Se face cu ulei pe un simplu carton "proletar", nu pe o pânză "burgheză".
Rodchenko, în general, a manifestat întotdeauna un interes sporit față de culoarea și structura suprafeței vopsite, el a fost preocupat de transmiterea de senzații puternice de lumină. De aceea, în Suprematism, cu "inutilitatea" lui, el nu a rămas mult timp. De fapt, Alexander a fost dus de abordarea designului picturii. Pentru a sublinia individualitatea sa, spre deosebire de picturile lui Malevich, Rodchenko a scris o serie de lucrări "Negre pe negru" și "Alb pe alb". Până atunci, așa cum soția sa, Varvara Ștepanova, a observat în mod adecvat și caustic, "dispoziția generală nu trebuia influențată de Malevich". Înainte de rămas bun de la pictura lui Rodchenko, rămân foarte puțin. Alexandru a terminat-o foarte eficient în 1921 - ultima dintre punctele sale de reper a fost tripticul "Trei culori. Galben. Roșu. Albastru. "
"Ultima imagine" de A. Rodchenko. 1921
Acestea sunt trei pătrate pline cu culori potrivite - răspunsul este același Malevich cu abisul său negru pătrate, în care fiecare vizionar vede și înțelege ceva de-al său. În trei patrate Rodchenko această adâncime nu este. Acestea sunt doar figuri colorate, fără sens - nu trebuie să gândiți nimic. În aceste pătrate, refuzul nu este numai din subiectul imaginii, ci și din orice "conținut spiritual". În cataloagele occidentale, tripticul este listat ca: "Ultima imagine". Arta a murit, ca și cum ar fi însumat Rodchenko și a pus un punct de grăsime în pictura lui de șevalet. Cu toate acestea, după cum se dovedește mai târziu, nu pentru totdeauna - în 20 de ani, el va lua din nou perie. Între timp, Alexandru nu este doar un artist, ci un inginer-artist sau, așa cum se numește el însuși, un artist de producție.
Sala cu construcții spațiale ale lui K. Ioganșon, K. Medunetsky, A. Rodchenko și alți constructiviști
Alexander Rodchenko. Proiect de proiectare chioșc
Poster A. Rodchenko cu schițe de prozodezhdy femei
Rodchenko și Stepanov în anii 1920 au strigat literalmente cu idei noi. Ei au devenit creatorii așa-numitelor prozooddezhdy - costume de "producție industrială-masă" pentru cetățenii sovietici. Designul acestui îmbrăcăminte a fost conceput pentru a distruge toate proprietățile sale decorative - timpul dificil a necesitat o funcție, nu o estetică. Din mai mult de o sută de schițe din Stepanova, aproximativ 20 au intrat în producție, iar în vara anului 1924 țesăturile constructiviste cu același design constructivist au fost purtate de toată Moscova. La acea vreme, Rodchenko a creat un poster pentru un film german, care se afla în Rusia sub titlul "Șase fete caută un adăpost". Desenul a fost realizat ca un raport textil - două cifre feminine repetitive, una într-o mantie de pălărie, cealaltă cu o tunsoare scurtă. Corpurile lor sunt acoperite cu oboseală de pe țesătura dungată, doar picioarele în pantofii cu barcă sunt vizibile. Echipamentele pentru femei Rodchenko erau truse, unele dintre ele fiind ușor de înlocuit. Proiectat de salopete de sex masculin Alexander Mikhailovich, în care, de altfel, el a fost de multe ori fotografiat - a fost, de asemenea, cel mai funcțional. Cap - pentru protecție împotriva vremii nefavorabile, buzunare - pentru scule, pantaloni și mâneci - larg ... Libertatea de mișcare a fost principala condiție a unei rochii proletariene la modă.
Alexander Rodchenko în Prozoidezhde
Rodchenko căuta o formă rațională nu numai pentru haine. Ele au fost create mostre de fonturi tipografice și ilustrații pentru un număr de editori, precum și revista „Kino-fot“, „Spark,“ Change „“ Carte și revoluția „“ Pioneer „“ arhitectura modernă. " Titrurile Rodchenko la „Kino-Pravda“ Dziga Vertov ostentatiei și dinamismul său vizual foarte lucid „suna“ actualități tăcute. Alexandru a fost, de asemenea, implicat în proiectarea de ambalaje de ceai, ambalaje de dulciuri, modele dezvoltate pentru mobilier, porțelan, care transportă ustensile pe compozițiile sale proletare geometrice. Fără exagerare, putem spune că stilul designului constructivist Rodchenko a lăsat o amprentă asupra întregului mediu tematic al gospodăriei din anii 1920.
Trimiteți-le prietenilor: